以“复合影像”重塑世界的荒诞性——罗伊·安德森导演风格研究

罗伊·安德森作为当今世界影坛一位重要的电影作者,素来以低产高质而闻名。罗伊的电影总是以一种存在主义式的哲学思考,不断探寻后工业社会人类异化的生存处境。在超现实主义的叙事框架下,罗伊的电影总是试图捕捉掩藏在现实世界之中的荒诞本质。同时,通过对诗歌、绘画、戏剧等多元艺术形式的融合,罗伊开创了独属个人的影像风格,找到了重塑世界荒诞性的有效途径。

论卡夫卡小说中蕴含的荒诞性

小说的荒诞性源于真实的社会环境和内心感受,揭示了现代人生存的本质。卡夫卡的创作深受其个人的成长经历影响,暴君般的父亲、尴尬的民族身份以及深切的孤独感共同造成了作者与外部世界的紧张关系,也使其更关注内心世界并以个人体验为根基来书写现代人的生存境况。

浅析超现实主义视角下《巨人传》的荒诞性——以庞大固埃讼案为例

本文以超现实主义视角对《巨人传》中的庞大固埃讼案进行深入分析,探讨其荒诞性的表现和意义。庞大固埃讼案是《巨人传》中的重要情节之一,其荒诞性体现在该文本的语言运用之巧妙,拉伯雷通过支离破碎的意象与诗化错乱的文本营造出的梦境乌托邦与现实进行对比,从而展露主体与现实之间的疏离。通过超现实主义视角的解读,可以看出《巨人传》对理性的扬弃和对现实的批判,以及对人性的深度挖掘。

《宇宙探索编辑部》:魔幻现实主义下的荒诞性表达

影片《宇宙探索编辑部》讲述的是唐志军寻找外星人这一带有科幻色彩的荒诞故事,人性与宿命被裹挟其中,在虚幻与现实织就的空间中呈现出独立个体的符号化行为所传达出的人类孤独、迷茫或者异化的信息。相比之下,情节相对被弱化,现实与虚构的界限也在荒诞叙事中被模糊,影片中出现的一些神奇或超现实的情节和地方宗教信仰的结合使得影片更具神秘感,也将影片荒诞性的叙事表达推至一个新的高度。

哈罗德·品特《申请者》中的荒诞性:认知文体学视角

“威胁”“荒诞”“神秘”等主题是哈罗德·品特剧作的主旋律。其前期剧作更以“威胁戏剧”著称,属荒诞派戏剧的范畴。本文以会话结构、图式理论及概念整合理论为基础,对其广播剧《申请者》中的荒诞性从互动偏离、图式偏离、概念整合构建、隐喻性分析四方面进行认知文体解读。文章首先从言语行为方面进行互动偏离分析,通过荒诞的对白方式揭示了人的侵略性、逃避性、不安全感及对人生的不确定性;其次,从剧情和结构两方面进行图式偏离及冲突分析,凸显了该剧的荒诞性;再则,对剧中图式进行概念整合构建,将工作面试是折磨人的心理测试和漫无目的的盘问这样荒谬的情景凸显在整合空间中;最后对题目、代词等的隐喻性进行探索,隐喻了现代人的共同经历和处境。在揭示该剧荒诞性的同时,点明剧中荒诞性反映的是现代人在语言暴力突袭下无处可逃、无力反抗的共同处境,而非剧中人物的独有经历。

情理的两极——论小说的荒诞性和世俗性的融合

荒诞在文学作品中渊源已久。希腊神话故事中西绪弗斯反复推动滚落的巨石中就显现了荒诞性。在20世纪以后的西方文学中,荒诞更是成为重要主题之一。关于荒诞的定义,柳鸣九认为:“荒诞,是把所面对的现实理解为一种不合理状态、不符合逻辑状态的意识。”①在小说中,荒诞的首要表现就是情节不符合现实逻辑。如卡夫卡的《变形记》,一个人不由分说地变成了一只甲虫,就有悖于生活的常识和现实的逻辑。

含泪的嘲笑——《看钱奴》的荒诞性探微

《看钱奴买冤家债主》是杂剧作家郑廷玉的代表作,简称《看钱奴》。在中国古代十大喜剧中,作为唯一的一部以讽刺手法来描写人情世态的剧作《看钱奴》,其讽刺艺术主要体现在营造荒诞性的情节——福祸无门、人的异化、万事皆空。

论东西小说的荒诞性

东西小说的独特性之一就是其浓郁的荒诞色彩。从小说主题、情节和语言等的荒诞性来看,这种荒诞性其实有着真实的一面,彰显了东西对于当今人类真实的生存困境以及存在本质的关注。东西对于人类生存困境进行了真实的再现,充满着终极关怀,他的作品具有鲜明的精神向度以及独特的叙事伦理和文化启示意义。

也论卡夫卡小说的荒诞性

评论界一般认为,卡夫卡小说的情节框架是想象的、梦幻的、超现实的,因此实际上他的小说具有“荒诞性”。这类观点没能完全理解“荒诞”这一范畴的内涵。实际上,用“荒诞性”来阐释卡夫卡的小说时,它主要是指称卡夫卡小说所表现的意义被颠倒、正义被颠倒的生存现实之特性。卡夫卡在情节、细节、语词等三个形象层面的构筑中,力图处处展示生存现实的荒诞性。

非荒诞性视角下爱德华·阿尔比戏剧创作的艺术特征

爱德华·阿尔比的戏剧长期被学界认为是荒诞派戏剧的代表,但是这种单一化的解读阻碍了对其戏剧的艺术特征的深层挖掘。文章试从非荒诞性视角出发,探讨阿尔比戏剧的艺术特征。

论柳宗元寓言的荒诞性

本文借助西方荒诞理论,对柳宗元的寓言进行了重新解读。柳宗元的寓言具有浓厚的荒诞色彩,体现出鲜明的荒诞性特征,一是多喻性,二是夸张性,三是隐喻性。作者正是通过使用这种不合情理、不合逻辑的荒诞手法来揭示生活的本质,表达其对现实的讽刺和批判的真实用意。

论契诃夫小说的荒诞性

契诃夫小说的最主要特征是其荒诞性。他以十九世纪末期的俄国为背景,揭示了人的生存境遇的无奈与荒诞。作品中的荒诞意识不仅反映了契诃夫反传统的精神特质,而且也表现出他强烈的理性批判精神和对人类终极意义的关注。

谈余华小说创作的荒诞性

余华是最善于表现人类存在的荒诞性的作家之一。他从写作之初,就一直着力展示人生的荒诞。余华早期作品中的荒诞与他自身对真实性的思考有关。余华在发现了现实的荒诞的同时,也发现了精神世界的真实,因此,他不遗余力地颠覆常识,颠覆人物。《活着》和《许三观卖血记》都是以"文革"作为历史背景,直指历史的荒诞性。到了《兄弟》那里,更加肆无忌惮了,余华不是在表现现实,而是在展现现实。总之,不管是什么时期的作品,荒诞的意味在余华的小说中还是随处可见的。

《等待戈多》的荒诞性与现实性

《等待戈多》是荒诞派的创始人、主要代表塞缪尔·贝克特创作的戏剧。透过荒诞的情节、舞台画面,诠释着现实的主题,即渴望和祈盼世界安宁和平、百姓安居乐业。

荒诞的灵魂 荒诞的世界——从人物的异化看《第二十二条军规》的荒诞性

约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》是黑色幽默流派的经典作品。海勒借虚构的皮亚诺萨小岛为舞台,以第二次世界大战期间美军飞行大队里发生的一系列事件为内容,将一个非理性、无秩序的荒诞世界展现在读者面前。在这个世界中,官僚制度已经荒谬到令人无法承受的地步,它扭曲了一些人正常的心理乃至生命,使一部分人变得野蛮冷漠如兽,一部分人变得软弱无奈如虫,他们都是官僚化体制下的牺牲品。

绝望的挣扎——论穆旦诗歌的荒诞性特征

由于理性、智性、感性的综合,穆旦对荒诞性的表现异常丰富:兼有对荒诞的感觉描写、事实描写和大量的哲理揭示。穆旦注重的不是表象的荒诞而是实质的荒诞,不是完全脱离现实的玄想而是有现实针对性,其本质是找不到心灵归宿的更深的痛苦。其荒诞来源于冷峻的思考和深沉的痛苦,又增加了思辨与悲剧的深度,形成穆旦诗歌独特的审美意蕴。

略谈关汉卿戏剧的荒诞性

关汉卿的戏剧以其战斗性和现实主义创作态度而被人们所定评,其实,这只是他作品的一个侧面,作为一个大戏剧家,我们应从多角度探讨他的作品。关汉卿戏剧的荒诞性主要表现在三个方面:故事的编织、情节的设置和人物的塑造。荒诞性既是他戏剧创作的重要艺术手段,也是其作品的重要个性特征。同时,荒诞性艺术手段也体现了关汉卿对舞台艺术的深刻理解和熟练把握。

写生水彩荒诞性语言研究

水彩画的高贵,表现出某种脱离尘世的东西。写生水彩画呈现出不凡的品质,反对自然主义的阐释,演绎个性化语言,因而存在着某种不真实,却散发出水彩画家个性语言的精神。按写实主义眼光看水彩漫开的水韵意象,似乎存在着某种荒诞性。苏珊·桑塔格也意识到这一问题,她说:"所有艺术皆为精巧的以假乱真之物,因而是谎言。"[1](P4)但却是人的精神产品。

荒诞性与现代性:奥尼尔戏剧百年批评之再解构

学术界对于奥尼尔戏剧人物生存状态与荒诞主义关联的研究颇为鲜见,无论研究过程抑或研究结果,常以人物性格、命运等传统视域而释之,并且研究者们大多聚焦于奥尼尔少数几个剧本,探讨其戏剧与荒诞主义之关联。本文基于奥尼尔中晚期剧作整体创作,认为从荒诞特征之表征及其现代性演化而言,奥尼尔戏剧“异化”既有其哲学式考量,亦观照人性“荒诞性”与“现代性”之特质。

论明杂剧喜剧的荒诞性特征

荒诞作为喜剧创造的一种普遍存在的精神现象,在中国古代儒家社会中不被重视,评价不高。而明杂剧喜剧在明代尤其是明中叶以后社会思想解放大潮的激荡下,在艰难中不断发展,从而形成自己新的特色,荒诞性即其突出特色之一。夸张、对比、解构是明杂剧喜剧作者实现荒诞性特征的主要手法。