荒诞派戏剧对中国话剧的影响

荒诞作为一种审美范畴,诞生在西方现代资本主义社会,资本社会冷漠的社会关系以及战争与死亡带来的创伤,造成了人们理性和信仰的缺失,人的存在仿佛失去了意义,因而产生了“荒诞”这种审美概念。荒诞派戏剧是荒诞美学的一种具体表达形式,荒诞派戏剧延续着与荒诞共同的本质,揭示了荒诞在20世纪西方呈现的人文精神与审美意义。并且西方荒诞派戏剧的影响也波及20世纪80、90年代后的中国话剧,中国戏剧工作者创作出一批探索剧,使得中国话剧在创新路上又进一步。本文主要探讨荒诞派戏剧对中国话剧的影响。

从《动物园的故事》结构的文体特征看荒诞派戏剧的象征创新

荒诞派戏剧产生荒诞感的重要原因是基于象征手段的极端化。荒诞派剧作家为了解决表达存在荒诞所遇到的难题 ,通常采取了两种走极端的象征手法 :一是变异和滥用传统意义上的象征手法 ;二是在否定语言作用的同时 ,突出篇章结构及副语言的某些特征 ,发掘新的象征手段 ,充分发挥戏剧各层次的象征功能。这两种做法在美国荒诞派戏剧的代表人物爱德华·阿尔比的《动物园的故事》

荒诞派戏剧的继承与变奏——论斯托帕德的戏仿型荒诞剧

欧洲荒诞派戏剧不再有强劲的势头 ,但荒诞现象在英国戏剧中却得到了延续。本文通过比较荒诞派戏剧的后起之秀汤姆·斯托帕德的戏仿型剧作与贝克特、尤奈斯库等人的传统荒诞派戏剧的同、异 ,揭示斯托帕德对荒诞派戏剧的继承和变奏 ,特别论述了他作品中的戏仿、语言游戏、元戏剧等特点。

中西荒诞派戏剧之比较

荒诞派戏剧于20世纪50年代初期在欧洲崛起,于80年代初期开始影响中国,对中国戏剧界产生了冲击波,一些人写了荒诞剧,由于中西方剧作家对荒诞剧理解上的迥异,中西方荒诞剧作品中在主题的表达、人物的塑造、时空的安排、语言的运用等多方面有较大的差异,在"荒诞剧热"已经降温的今天,对荒诞派戏剧的社会意义与艺术价值进行冷静客观的分析是有意义的。

论贝克特的荒诞派戏剧艺术

塞缪尔·贝克特是荒诞派戏剧的代表作家。他以本真时间和绵延作为时间处理的基本原则，使自己的作品具有一种趋于静止的螺旋型情节结构。他的舞台布景是现代荒原的缩影，而荒原中的人物逐渐失去主体性地位；人与物的冲突及人与人的隔阂与依赖都是彻底异化的真实表现。他的语言具有自我解构的特征，倾向于创造一种可写文本。贝克特的戏剧艺术既具有鲜明的现代特征，也具有明显的后现代色彩。

对传统的彻底反叛——荒诞派戏剧特征谈

上世纪五十年代欧美兴起的荒诞派戏剧彻底颠覆了传统戏剧,根本改变现有的戏剧观念。本文从语言,情节及人物刻画方面探讨了荒诞剧一些显著特点,分析了这种戏剧产生的社会原因及时代背景,指出了其作为"反戏剧"与传统戏剧的显著差异,以及它用变形的审美手段来反映二战后西方世界的凋零和荒芜,阐述了该种戏剧从最初遭受非议排斥到最终为人接受的一些过程。

叙事体戏剧与荒诞派戏剧的异与同

当西方戏剧世界进入到19世纪末期，因为时代的剧变而导致了文艺思潮的剧变。人们对戏剧的本质也产生了不同认知，从而使得戏剧样式开始分流。整个20世纪，写实戏剧的剧作理论确定了基本框架。也正是因为如此而鲜有变化。而其他戏剧样式和流派则在反对、批判、补充写实戏剧的基础上衍生出来一系列变化，包括了对戏剧观念、剧作方法以及表导演技巧的一系列重要变革。并产生了重大影响。这其中最有影响的两种现代派戏剧是叙事体戏剧和荒诞派戏剧。

荒诞派戏剧与原始宗教

从文化的“远点”透视中可看到荒诞派戏剧与原始宗教在形式、思维、悲剧主题及审美意识等方面直接的渊源关系。荒诞派戏剧在思维上使现代人的理性思考与原始人的非理性之间有了一种逻辑联系。

荒诞与荒诞派戏剧的美学精神(上)

荒诞与荒诞派戏剧是两个不同性质的概念,前者作为一种独特的审美范畴,在20世纪下半叶以来的西方审美文化中有着普遍的人文意义;后者作为一种影响深远的文艺流派,成了现代西方文艺的先锋代表,在整体的现代乃至后现代西方文艺发展进程中产生了极其巨大的回响。就美学意义来看,荒诞派戏剧是荒诞这一审美范畴的集中表达和完满传导,它们有着共同的特质和广延。从本质论、本体论、范畴论、现象论等多个方面观照它们的审美根源、发展格局和演变轨迹,有助于揭示它们在20世纪以来所呈现的普遍人文精神和审美意义。

点石成金的荒诞派戏剧语言

荒诞派戏剧最初是以反戏剧的姿态登上戏剧舞台的,这种姿态最突出地表现在戏剧语言上。为了追求形式与内容的统一,荒诞派通过几乎与传统戏剧语言决裂的决心和艺术技巧,荒诞派剧作家采用了特殊的语言表达形式,拆解语言指涉功能,割断语言交际,语言形式和内容并列等同,为戏剧语言史增添了匪夷所思的一笔,同时也为戏剧语言打开了新的天地。

荒诞派戏剧的背叛和回归——马丁·艾思林眼中的荒诞派戏剧

作为"荒诞派戏剧"理论的阐释者和命名者,马丁·艾思林在《荒诞派戏剧》中指出,荒诞派戏剧的"背叛"在于对语言和逻辑的废黜,其"回归"是诗意形象的返魅。荒诞派戏剧家试图废黜逻辑语言,借助诗意形象来表达自己对这个分崩离析的世界的感觉,使观众了解人在宇宙中危险和神秘的地位,从而能够带着尊严面对真实的人的生存状况。

荒诞派戏剧与宗教的情结

本文探讨了荒诞派戏剧与宗教的情结 ,指出这种“情结”是西方基督教文化中理性与信仰的情结发展到现代的一种变异现象 ,即理性变为非理性 ,信仰陷入危机 ;而这种变异又深刻地影响了荒诞派戏剧的悲剧主题、文学观念和审美意识等诸多方面 。

阿尔比与美国荒诞派戏剧

文章认为,美国剧作家爱德华.阿尔比不仅是美国"荒诞派"戏剧的领军人物,而且也是20世纪下半叶英美现代主义文学的重要继承人之一。他受到欧洲荒诞派戏剧的影响,结合美国的社会现实,创造了独特的美国"荒诞派"戏剧,他的作品对美国现代主义戏剧的发展产生了积极的促进作用。

论荒诞派戏剧《终局》的圣经原型

作为塞缪尔·贝克特的荒诞派戏剧代表作之一,《终局》淋漓尽致地体现了其反常规、反逻辑、反审美的创作风格和艺术特色。但从深层次分析,该剧也受到了圣经的影响,在舞台背景、人物形象和中心主题等方面都能找到圣经原型尤其是挪亚方舟故事的蛛丝马迹。通过分析和比较《终局》与圣经的联系,既有助于深刻理解贝克特的哲学观,也有利于促进对荒诞派戏剧的研究。

荒诞派戏剧的深层特质探析

荒诞派戏剧是后现代主义文学的重要流派,后现代主义文学是一种无视任何既定规范的极度自由的"破坏性"文学,是某种意义上的"反文学"。

论荒诞派戏剧的狂欢化写作策略

"狂欢"作为荒诞派戏剧家的重要写作策略主要体现在三个方面:其一是游戏的创作理念,即荒诞派戏剧家在秉承"纯粹戏剧性"等创作主张时,消解了戏剧的伦理、道德等价值判断;其次是狂欢的话语叙述,即荒诞派戏剧中的人物语言在继承了广场语言的破坏性、对包括官方在内的日常语言进行了颠覆式戏拟的同时,也继承了欧洲废话文学的传统;最后是反权威的叙述倾向,即荒诞派戏剧在对权威人物进行脱冕式刻画的同时,也对语言规则甚至是戏剧创作规则进行了反叛和超越。

荒诞派戏剧语言传统功能的失落和审美功能的创新

荒诞派戏剧家用全新的语言颠覆了传统的戏剧语言,在无逻辑性、破碎性甚至是荒诞生的语言形式下,配合了荒诞派戏剧的主题表达,反映了人类的一种主观世界的精神审美的追求。

传统语言的失语——略论荒诞派戏剧的语言

荒诞派戏剧的语言以荒诞的形式表现了荒诞的主题,从而创造出一种与传统戏剧语言截然不同的非理性的、夸张的、荒诞不经的语言表达方法,其对语言的彻底解构则是通过传统戏剧语言运用的失语来体现的。