贴近社会生活的17、18世纪荷兰绘画

在欧洲写实绘画道路上,除了那些人们耳熟能详的文艺复兴时期表现宗教救世题材的作品之外,一些形成于17、18世纪,尤其是荷兰北欧的以反映社会生活或平民情怀的小型写实创作也一样是欧洲写实绘画的精髓所在。

“凭仗自己的活动而获得一切”——黑格尔论荷兰绘画

黑格尔认为荷兰绘画在题材上从单一庄严的宗教虔敬转到了现时代的世俗生活,表现的范围大大扩展了,引导这一转变的是新唤醒的心灵的自由活泼,因而其作品呈现出一种快乐和明朗气氛。为了对荷兰绘画做出更完满的评价,黑格尔仔细考察了它的起源,民族生存发展的历史成了解释荷兰绘画最切近的资源,他还具体地指出了自然环境对绘画的影响,并且盛赞荷兰人是德意志民族精神的体现。此外,黑格尔的论述还包含着绘画是人心灵劳作的产物,具有高贵神圣性,是实现精神自我提升的方式等思想,并且部分地论及了人的本质和主体生成。

“想象”与“主体”:17世纪荷兰绘画的现代反思

想象概念从17世纪开始进入到科学家和哲学家的讨论和研究范围之内，逆转了西方将想象列入到被动的感性之传统。然而，西方想象概念建立在科学观察的基础上，即对一个“第三者”或“介入者”进行观察与描述，导致主体从这一过程中退隐出来，为西方现代性理论主体缺失提供了思维模型。17世纪荷兰绘画，最先渗入了这种理念与创作模式，并对后来印象派、后印象派、立体派、表现主义、直觉主义等产生影响，即都建立在对“中介物”的体会与描述基础上。该文通过对“想象”与“主体”关系的现代性阐释，以及对伦勃朗与维米尔绘画的分析，引发现当代美学与哲学的现代反思，将“主体性”重新引入到艺术创作中，产生更多具有人性化、精神性与意境神韵的艺术作品来。

汪洋中的一条船——论17世纪荷兰绘画

17世纪的荷兰绘画,是特定条件下多种因素共同建立的丰碑:新兴资产阶级的迅速崛起,为艺术和艺术家提供了经济保障和创作底气;稳定开放的政治环境和宗教政策,让这里思想自由开放;民俗传统和对生活的感受,给这片地域上的人们丰富多彩的文化生活和充实的精神世界;画家的天赋和协作精神,造就了它的辉煌。

眼睛与世界—阿尔珀斯《描绘的艺术:17世纪的荷兰艺术》

不同于意大利艺术的叙事性传统,17世纪的荷兰绘画展现出一种制作的性质,在《描绘的艺术:17世纪的荷兰艺术》中,美国艺术史家斯韦特兰娜·阿尔珀斯(Svetlana Alpers,1936~)在欧陆传统内部发起反叛,引人关注到荷兰绘画的“描绘性”特征—“荷兰绘画与现实,犹如眼睛与世界”。这一语境下,本文深入20世纪的视觉文化与景观研究,重新审视阿尔珀斯上述讨论所面对的复杂处境,当“域外景观”沦为一种帝国风景,当效果本身能够制造隐喻,北方绘画的描绘性终究难以从一而终。

他山之石——荷兰绘画与欧文作品的道德教化

本论文主要介绍了美国早期作家华盛顿·欧文的作品《瑞普·凡·温克尔》中隐藏的道德问题。并分析了17世纪荷兰绘画中的道德教化,论证揭示了欧文作品与荷兰绘画之间道德教化的承继。

论17世纪荷兰绘画对陶瓷艺术发展的影响

17世纪不仅是荷兰经济的黄金世纪,也是荷兰绘画的辉煌时代,荷兰陶瓷艺术从17世纪开始获得了大发展,这与荷兰经济的黄金世纪和荷兰绘画的辉煌时代是分不开的。本文论述了17世纪荷兰绘画对陶瓷艺术发展的影响,主要从人物画与风俗画对陶瓷版画的影响、静物画与风景画对陶瓷装饰的影响两个方面进行了探讨。

素描与底稿 荷兰绘画的创作过程

所有荷兰艺术家都接受过素描技艺的训练,这不仅是因为素描本身重要,而且因为熟练掌握素描对画好油画至关重要。^(1)17世纪所有的荷兰理论家,包括卡雷尔·范曼德[Karel van Mander]、威廉·戈里[Willem Goeree]、约阿希姆·冯·桑德拉特[Joachim von Sandrart]和塞缪尔·范霍赫斯特拉滕[SamuelvanHoogstraten],都强调了这一点。

日常与神圣——评托多罗夫论17世纪荷兰绘画的得失

法国文学理论家、史学家茨维坦·托多罗夫对17世纪荷兰绘画情有独钟,将其视为"现代思想"的源头之一。托多罗夫从17世纪荷兰绘画中发现并高度称扬其对普通人日常生活的歌颂和神圣化,托多罗夫借此重申他本人的人文主义价值观,赋予了"平凡"一种特别的本体论地位,作为应对当代世俗时代的一种审美策略。但他在具体分析和个别观点上存在错误和疏漏,本文予以指出并强调,和他标举的"日常""平凡"相对,神圣维度在绘画艺术和日常生活中也是同等重要、必不可少的一部分。

伦勃朗绘画中戏剧冲突表现的成因

本文从荷兰观众的审美需求与商业艺术的发展要求、戏剧舞台的影响以及画家本身的经历等三个方面深入分析伦勃朗绘画中戏剧冲突表现的成因。

绘画的灵光——评达尼埃尔·阿拉斯的《维米尔的野心》

《维米尔的野心》一书出版于1993年,是法国艺术史家达尼埃尔·阿拉斯继《细节——一部贴近绘画的历史》后的又一力作。通过贴近维米尔的生活、艺术、信仰,并细读他的绘画作品,作者深入画家创作过程的核心理念及其图像制作方式,探索其作品在17世纪荷兰绘画背景下的原创性与诗意品质。

论荷兰小画派的艺术生产机制

17世纪的荷兰小画派以其巨大的规模和成就在整个西方美术史上占据着重要地位,并对当今艺术领域产生深远影响.宽松的社会环境、宗教改革、工商业发展以及艺术市场的逐步完善促进了它的繁荣发展.在市场语境下,艺术家、艺术生产方式、艺术作品以及消费者方面都呈现出了新的特征.荷兰小画派折射艺术生产机制形成与演化进程,对于当代艺术生产过程中如何实现艺术性和市场型的有机结合能够提供有益的启示.

凝视维米尔的“凝视”

维米尔是荷兰17世纪“黄金时期”的代表性艺术家,其艺术风格反映出西方艺术从古典向现代的深刻转变。维米尔聚焦于当下的日常生活的日常性,选择家人或邻里作为模特,并把自己的家作为画室,这些看似简单的现象却蕴含了复杂的现代性意义。维米尔存世的作品虽然并不多,但却以其鲜明的个性风格标志着艺术的现代嬗变,从依赖宗教、神话和历史故事的文学性叙事的古典形态,向关注视觉感知和视觉体验的深刻转变。从这个意义上说,维米尔的艺术开启了关注当下日常生活的现代风尚。

现实与虚拟的联结——从笔者的室内画创作谈起

2010~2013年,笔者创作了《镜中女孩》《室内》《生活轨迹—停留在画室的时间》和《渴望幸福的蓝鸟》等作品。这些作品带有明显的荷兰绘画的特征,具有直接性和现实性,但事实上这些作品呈现的却是一个"虚拟"的空间。本文通过对17世纪荷兰绘画中的"室内画"与笔者所创作的"虚拟的室内画"进行比较分析,得出时代对画家在绘画内容以及形式上所带来的影响,并通过笔者阶段性的绘画成果来阐释上述的观点。

伦勃朗绘画中的光影技法探析

17世纪荷兰画家伦勃朗对后世有着广泛而深刻的影响,尤其是其对光影技法运用非常有代表性。他的绘画作品不仅表达出对现实的深刻理解,也折射出质朴的真实感。伦勃朗的绘画语言精神性与艺术性高度统一,反映出时代特性的同时也展现出人性的光辉。

日常生活的诠释者——论维米尔绘画中市井生活的特征

17世纪荷兰经济的发展带动了艺术市场的兴旺,描绘日常风俗画的荷兰小画派此时开始出现,维米尔便是这个画派的代表性画家之一。他擅长创作室内景画,作品取材来源于荷兰市民真实的日常生活,画面中多以家庭妇女为主体形象,生动地描绘了她们日常生活中的一些片段。本文结合维米尔的绘画作品,探索其中市井生活特征出现的原因,从而了解其绘画中的日常生活题材以及生活物件,感受那个遥远时代的风俗绘画。

扬·利文斯与他的时代

扬·利文斯作为17世纪荷兰黄金时期的画家,早年曾与伦勃朗保持着一段合作兼竞争的友谊。但同为青年画家的利文斯却选择了与伦勃朗截然不同的道路,这位涉猎创作类别众多的画家从莱登来到伦敦,再前往安特卫普,最终返回阿姆斯特丹。正是如此,对他个人行动轨迹与艺术作品的追溯,或许能够加深我们对于同时期荷兰的绘画乃至整个社会文化的理解。