威廉·荷加斯著《美的分析》的形式美学思想及对艺术创作的启示

十八世纪英国的艺术理论家、画家荷加斯运用经验总结的方式撰写了欧洲美学史中首篇讨论形式分析的美学著作《美的分析》,书中系统的阐释了多项关于形式美的规则,他反对新古典主义的美学观念,并提出了著名的“蛇形线”等美学命题,注重美的运动性以及多样性对于人的感官愉悦的作用,该作对于进行艺术创作与理论研究的学者而言大有可观。《美的分析》有力地反驳当时已僵化的新古典主义美学,但是荷加斯的美学思想作为当时经验主义美学的构成要素,忽略了理性思辨而过于侧重人的感性认知,其思想的形式主义倾向较鲜明,因而他的主张难以避免的存有一定矛盾。

18世纪欧洲绘画中的“中国风”——以荷加斯画作为例

18世纪,在欧洲突然掀起了一股“中国风”的浪潮,上至国王下至百姓都对中国风格青睐有加。本文主要探究“中国风”浪潮对欧洲绘画的影响,以荷加斯画作为例,讨论在中国风绘画艺术席卷的18世纪的欧洲,那些欧洲本土作家面对突如其来的异国风情,在当时时代的审美需求下,或主动或被动地以展现中国为主题,或将画作融入中国元素,或在技巧上中西并用,呈现出具有中国风格的西洋画作。

威廉·荷加斯的形式美学思想剖析

在《美的分析》中,荷加斯反对新古典主义美学观念,系统地阐述了适应、多样、统一、单纯、复杂、尺寸等形式美六项原则,并提出"蛇形线赋予美以最大的魅力"的著名命题,使他成为18世纪英国风俗画的奠基人,对后世的绘画美学产生了深远的影响。

对社会道德题材绘画作品的再认识——以威廉·荷加斯的铜版组画《妓女生涯》为例

1732年4月,威廉·荷加斯出版了代表他的思想与观点的社会道德题材作品—《妓女生涯》铜版组画。此组画的诞生得到英国大众广泛的认可与欣赏,但是对其评论褒贬不一、众说纷纭。我们只有通过透彻、详尽的分析,才能理解荷加斯作品的深刻含义。

蛇形线美学的实践应用——荷加斯蛇形线在服装设计中的美学体现

线条在服装设计中具有重要的作用,本文借鉴和分析了英国艺术史上最具理论和实践水平的艺术家威廉·荷加斯的美学线条概念和服装设计中如何设计和运用美的线条,使服装画趋于优美,服装款式设计艺术化、服装结构设计艺术化,进而进一步分析了其在服装设计中的美学体现。

浅析威廉·荷加斯的形式美学思想

在《美的分析》一书中，荷加斯对形式美的规律进行了系统研究和总结．对其心理机制进行了基于直观经验的初步分析，并得出了“蛇形线是最美的线条”这一著名论断。荷加斯形式美学思想是对新古典主义美学的一次背叛．为西方形式美学从枯燥的哲学思辨走向科学的心理学、美学方向打开了通道。

浅析威廉·荷加斯作品《浪子生涯》组画中的男性讽刺

摘要：威廉·荷加斯创作的《浪子生涯》系列作品奠定了他在18世纪英国讽刺风俗版画中的重要地位，他笔下描绘的浪子形象在一系列有关反面男性气质的代表形象中是一个高度复合的形象；透过作品分析，可以发现荷加斯继承了讽刺画家的传统角色，自觉协调了一大堆能产生讽刺、漫画和尖刻效果的媒介材料。通过作者所处时代和创作特色，探讨了《浪子生涯》组画中所运用的独特讽刺性艺术语言。

论威廉·荷加斯城市风俗画的讽刺艺术

荷加斯是英国18世纪著名的铜版画家、油画家、艺术理论家。他所创作的城市风俗画以尖锐的讽刺为特征,通过诙谐、夸张的艺术语言揭露了英国上层统治阶级的自私、虚伪、浮华与庸俗,对经济发展中的社会道德问题进行了警示。从背景、艺术特色、成就等方面分析荷加斯社会道德题材城市风俗画的讽刺艺术,可以看出荷加斯的艺术成功来源于其个人天分、努力,以及他对时代脉动的准确把握,对多种艺术、社会、市场因素的有效利用。

近代文艺作品中的法律伦理反思——以菲尔丁和荷加斯为中心

17世纪末至18世纪初,英国刑法领域中的经验主义风向渐强,对罪犯信息的关注趋重。同时,宪政变革促进英国的法治实践由“上帝之法”转为“人之法”,逐渐步入现代性轨道,向资本主义法制过渡。菲尔丁和荷加斯作为同时期的文艺家,对英国的法治进程有着相同的关怀。在关注社会犯罪现象时,他们将现实主义考量融入对罪犯人物的刻画,强化了刑法实践中的证据意识。他们关注英国法治的现代性转向,反思或质疑传统神学秩序,建构法律权威,表征资本主义法制萌芽。两人运用文学或绘画的修辞策略,或隐或显地反观历史坐标中的法律缺陷,形成对法律伦理的反思,彰显出对法律改良的愿景。

时代的肖像——威廉·荷加斯的讽刺性组画

威廉·荷加斯是18世纪英国最杰出的艺术家,他以讽刺性组画闻名于世,被称为“英国绘画之父”。他最著名的作品,如《时髦婚姻》、《选举》,深刻地揭露了资产阶级革命后英国出现的各种社会和政治问题:婚姻成为权钱交易的媒介、自由选举沦为党派斗争的玩物、惟利是图的风气盛行、人情泯灭。他的作品,是这个特定时代的生动肖像。

最美蛇形线——浅议荷加斯的形式美学思想

威廉·荷加斯是18世纪英国著名的画家和艺术理论家,因其提出"蛇形线赋予美以最大魅力"的艺术理论而颇显声名。"蛇形线赋予美以最大魅力"的命题对于今天的艺术实践与理论研究也具有重要的启示意义,它不仅能丰富对形式美学的认识,还能够对分析当代艺术作品的形式美、体会作品所要表达的情感具有着积极的作用。

荷加斯承袭经验主义的观察方法:“壳”

荷加斯为了遍览事物的所有方面才确立了这种覆盖事物表面全体的"壳"的观察方法,他认为"壳"这个词本身就会使我们似乎能同时看到内外两个面——从对象的表面想象开始,将对象看做一个彼此关联的整体,提出关于对象形式美的规则"适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸""所有这一切都参加美的创造"。

18世纪中英两位代表画家艺术观论析——从郑燮、威廉·荷加斯谈起

文章对18世纪中英两位代表画家在作品中显现的相近艺术观,以及富于文艺革命精神的民主主义思想美学特征进行论证,领略其中笔墨随时代时空传达的讯息以及"艺术贵在创新"的意蕴,"蹊径一新,卓然名家"。

“蛇形线是最美的线条”——试论荷加斯的美学观点

威廉·荷加斯于1753年发表了美学专著《美的分析》,其中对于蛇形线的论述使人们更加深刻地理解了古典艺术与巴洛克艺术中形式美的精髓。波状线的造型比直线、圆弧线都更加能够创造美;蛇形线又比波状线更加灵活生动。荷加斯的"蛇形线是最美的线条"这一美学观点影响了之后众多的艺术流派,对于我们理解和探究艺术的形式美法则具有重要意义。

试析荷加斯“社会道德题材”创作产生的背景

作为18世纪英国最具影响力的油画家和版画家之一,威廉·荷加斯"社会道德题材"的作品,不仅深刻的揭露了当时社会不公正的现象,还充满了辛辣的讽刺意味。荷加斯的作品虽与当时英国流行的画风相去甚远,但他却是英国风俗画的奠基者,是摆脱国外绘画对英国绘画影响的突破者,创造了英国独特的绘画风格。究其原因,这一独特风格的诞生,与当时英国社会发生的巨大变革息息相关。18世纪的资产阶级革命和工业革命,不仅使英国的政治、经济发生了巨大的变化,也对英国的社会文化生活产生了巨大的影响。本文以此入手,试分析荷加斯"社会道德题材"创作产生的背景。

荷加斯美学在服装造型结构设计中的运用初探

服装造型结构设计是创造服装美的重要环节。该文旨在借鉴英国著名画家、版画家及艺术理论家荷加斯的美学思想,进一步分析荷加斯美学在服装造型结构设计中的重要应用,从而使服装造型更具美感。

威廉·荷加斯世界中的美与丑

威廉·荷加斯被称为"英国绘画之父"。荷加斯相信自然主义的手法,强调一种经验的观察,提出了独一无二的形式美原则。在《美的分析》中,荷加斯声称曲线和蛇形线是艺术作品中所有美的基础,或大自然最美的创造。在荷加斯看来,形式美的研究方法是用自己的眼睛进行观察。他认为促使我们认为某些东西是美的,而其他一些东西是丑的主要在于"吸引力"。而吸引力的美的建立主要就是适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸,所有这一切都参与美的创造,相互补充,又相互制约。荷加斯的"丑"与18世纪英国社会道德沦丧以及资产阶级的罪恶和由此而造成的人性价值的扭曲相关联、相等同。荷加斯作为一名伟大的艺术家、理论家,对后世产生了巨大的影响。

对荷加斯蛇形线的审美分析

在《美的分析》中总结了适应、多样、统一、整齐、对称、单纯、大小、线条、适称等具有形式美的艺术语言。而线条作为绘画造型的基本元素之一,其不仅可以恰到好处地表现客观事物的外形特征,又能够表达作者的思想情感。因此,线不仅是表现形式的重要手段,而且是表现其艺术理念的重要手段。其中,蛇形线因具有多样性、运动感和丰富的感情意蕴而极富魅力,是在诸多线条中最具有多样性的一种线。本文尝试通过荷加斯的美学观点,探索并感知其艺术语言中的形式美。

造物之境——威廉·荷加斯《时髦婚姻》中的弥勒摆件新解

威廉·荷加斯于1743年至1745年绘制的《时髦婚姻》系列油画将道德训诫藏匿于六幅图画场景中。本文以第二幅《婚后不久》中的弥勒摆件为切入点,对该宗教摆件的可能性来源及其与画面人物、器物之间的互动关系进行探究,认为所绘弥勒形象源自中国五代后的布袋和尚,并且是德化窑影响下的德国迈森瓷厂仿制布袋和尚炻器。荷加斯通过该摆件营造基督新教与东方宗教、建筑风格与装饰风格之间的矛盾,深化贵族包办婚姻的讽刺意味,宣传他所支持的基督新教与辉格党,以西方视角下的东方之物建构了具有特殊意味的画境。

以蛇形曲线为例探讨荷加斯形式美学的生命底蕴

作为18世纪英国经验主义代表的荷加斯的《美的分析》集中了经验主义观察、归纳的方法,并运用于其理论中。他提出的蛇形线是最美的线条的论述,实际上是以运动着的生命作为其本源的,正是在这一点上,他的美学思想脱离了单纯的形式感,而具有了生命的底蕴,将表面形式的美与运动着的生命直接关联起来,使美获得了经验论层面的生命意义。