经典重读:莎士比亚十四行诗第18首缺点分析

莎士比亚十四行诗第18首向来为学者们激赏，尚无人指出其缺点。但在当今却有不少大学生难以欣赏其妙，诗歌本身的缺点应是原因之一。该诗音韵参差以及某些比喻和描述的平淡或离奇破坏了诗歌的美感。

莎士比亚十四行诗第18首主题分析

莎士比亚十四行诗第18首一向被认为是爱情诗,但其实是一首突显诗歌功能的诗,即:诗歌可以使事物永恒。关于这一点,可以从其结构功能的偏离和诗歌内容的转折中见出。即:具有标准的传统结构,但其结构功能却与传统的不符,显示出其特异性,功能偏离;内容貌指爱情,结论突显诗歌。

莎士比亚十四行诗第18首中的拓扑学宇宙身体诗学

莎士比亚脍炙人口的十四行诗第18首不仅仅是一首令人难以忘怀的爱情诗,它的伟大之处还在于它的拓扑学式深层隐喻结构,即它的主题是身体诗学。通过对这首诗文本的调查发现,诗中包含着文艺复兴时期典型的传统宇宙论因素,不过注释家和评论者都忽视了或并未发现这一点。如果换一种角度来看,就会发现,这是一首歌颂身体的诗,但与众人熟知的身体诗学不同的是,它要表明的是超越了政治权力,而与大宇宙两相对照而见出的美。不仅如此,将基督教宇宙体系、人体结构和弗洛伊德的身体-宇宙意识理论结构做一对比,会发现一个显而易见的结论:人的身体有把自己升华到天堂、天使和完美的高度的内在潜质,而这一点正好体现了莎士比亚时代盛行的人文主义精神。

诗歌中的情爱永恒——以莎士比亚十四行诗第55首为例

文艺复兴时期诗歌有多重主题的解读,其中包括情爱、友谊、时间、生命、真、善、美、自然等主题。莎士比亚十四行诗第55首格律清晰,内容深刻,美学性强,呈现了文艺复兴时期的经典文学主题和思想,展示了情爱与诗歌的结合能超越时间,达到永恒。

短暂的初夏——对莎士比亚第18首十四行诗的理解

莎士比亚第18首十四行诗深受广大读者和译者喜爱，但众多译本都把其中的。summer”译成夏天，也有学者提出应该把它译成春天。笔者从诗歌主题、韵律格式和英国气候条件进行分析，认为这首诗中的。summer”译成初夏，更符合诗人想要表达的意境和情感。

莎士比亚十四行诗第十八首的翻译比较

对莎士比亚十四行诗的理解与翻译,历来是争议的话题。本文首先分析了莎士比亚十四行诗第十八首的内容,然后重点对比分析了梁宗岱先生,屠岸先生,金发燊先生和李杰先生对其的翻译。各个译本各具特色,可以帮助读者多角度欣赏到莎士比亚十四行诗的韵味和其无与伦比的美学价值。

探析莎士比亚十四行诗第十八首的“夏日”意象与人文主题

莎士比亚的十四行诗第十八首是作者艺术造诣和深邃思想的结晶。本文着重分析贯穿于该诗中的“夏日”意象，笔者认为作者通过解构这一意象热情真挚地赞颂美，赞颂文学，归根结底是在赞颂人的智慧、人的伟大与不朽，从而清晰地表达了其深刻的人文主题。

浅析莎士比亚十四行诗第19首中的时间主题

英国文艺复兴最富盛名的诗人威廉·莎士比亚的十四行诗优美动人,寓意深刻,其中一个重要的主题就是关于时间的描写和论述。十四行诗中的第19首尤为突出。重点分析第19首中时间的表述,时间的意象和时间的主题,以便能使读者更深刻的理解莎诗和文艺复兴时期的人文主义思想。

浅析莎士比亚第18首十四行诗中“summer”的翻译

近年来,关于莎士比亚第18首十四行诗中的summer究竟如何翻译的问题,学术界存在较大分歧。部分学者认为应译作春日,而另一部分学者则坚持认为应译作夏日。本文首先回顾学术界争论的主要焦点和论据,然后从诗歌的受赠者、作者的创作意图、时令气候、意象、作者本人的写作习惯等五方面对summer指代的季节进行了进一步探究,意在证实summer的确指。

莎士比亚十四行诗第19首文体分析

莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家和诗人,其十四行诗是世界文学史上的一朵奇葩。本文通过从节奏格律、音韵、意象、修辞手法等四方面对莎士比亚的第19首十四行诗进行文体分析,探讨了该诗是如何体现莎士比亚十四行诗中的深邃思想、优美的语言和严谨的结构。

莎士比亚第十八首十四行诗修辞方法研究

对莎士比亚第十八首十四行诗中诸修辞方法及其作用的分析旨在说明诗歌中诸多修辞方法的运用有使诗歌的主题进一步深化的作用,更加突出了诗歌的中心思想。表面上该诗是一首爱情诗,而实际上则是一首赞美人的伟大力量的人文主义诗歌。

莎士比亚十四行诗的戏剧性及其翻译再现——以第129首三个译文为例

莎士比亚的154首十四行诗作为一个整体,具有完整的戏剧元素,从单首诗来看,其戏剧性也明确存在。从莎氏第129首十四行诗可以看出,诗中存在戏剧人物、人物行为、戏剧冲突及矛盾的解决等,其戏剧性具体表现在叙述者的心理演变过程、用词、句法、修辞以及诗歌形式等方面。从这几个方面分析屠岸、梁实秋、辜正坤三位译家的译文,也在不同程度上体现了戏剧性在诗歌翻译中的再现。

功用诗学映照下的莎士比亚第66首十四行诗

诗的功用论源于古希腊罗马时期,流行于英国文艺复兴时期,强调作品对接受者的影响,目的是充分发挥作品的社会作用。莎士比亚第66首十四行诗深受文艺复兴时期功用诗学的影响,在艺术手法和主题思想上都具有广泛功用论的特色,反映了诗人对黑暗现实的批判和追求美好未来的理想。

论莎士比亚和艾米丽爱情观的异曲同工之妙——“第116首十四行诗”和“追忆”主题之再析

莎士比亚的"第116首十四行诗"和艾米丽的"追忆"极其相似地表达了爱情至死不渝、恒久不变的主题,但两位诗人又以各自独特的方式定义着"真爱"。莎士比亚认为爱是"两颗真心的结合",爱情是浪漫的,世人应持着积极乐观的态度,而艾米丽认为"真爱就是你我的融合,相爱的人是融为一体的,其欢乐与悲伤共生共死"。此外,两诗从正反两个方面,引证了"爱"的真谛——拥有的要"珍惜",失去的要"珍藏"。

莎士比亚十四行诗第十八首试析

在整个英国十四行诗乃至世界十四行诗的创作中,莎士比亚的十四行诗是一座高峰,而其第18首堪称是莎士比亚十四行诗或者说英国十四行诗的标本。莎士比亚通过对诗歌艺术力量的赞颂,既达到了高度赞美爱友的目的,又表现了对自己诗歌艺术的信心,极大地扩充了其作品的内涵:人与自然相比,自然是伟大的,自然会销蚀人的美丽,然而人的智慧却更伟大,智慧的结晶——文学(诗歌),可以超越自然,超越时空而达到永恒。

对莎士比亚一首十四行诗的功能语篇分析

文章以韩礼德的系统功能语法理论为框架,对莎士比亚的一首十四行诗:《Sonnet 18》进行语篇分析,从而验证系统功能语法在诗歌中的适用性,同时也能让读者更好地理解一首诗歌的意义。

莎士比亚第七十三首十四行诗浅析

莎士比亚的第七十三首十四行诗是他作品中被编选次数最多的一首.该诗充分展示了莎氏十四行诗的特点,诸如五部抑扬格,完美的十四行诗的韵律;通过生动形象的比喻,该诗在画面的跳跃与更替中展示了他对于生命的热爱和赞美、对人生全貌明镜般的揭示、以及对于人世间一切悲喜的概括.作品虽然创作时间很是久远,但其现实意义之强,仍使得作品可以横跨时空,恒久流传.莎翁也因此被研究莎学的专家、学者誉为"跨越时空的作家".

莎士比亚十四行诗第33首文体分析

莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家和诗人，其诗歌的最高成就体现于他于1592-1598年间创作的十四行诗。莎士比亚十四行诗思想深邃，感情丰富，语言优美，结构严谨。通过对第33首十四行诗的文本分析，我们可以领略到莎士比亚十四行诗的魅力与诗人的独具匠心。诗人的十四行诗不仅继承了传统中的优秀成分，还能够突破常规的限制，打破传统。其十四行诗不论在过去、现在，还是将来，都将是英国乃至世界文学史上的一朵奇葩。

莎士比亚第116首十四行诗之译者主体性研究

莎士比亚的十四行诗无论在形式和内容还是结构和情感上都有其独特之处,而这也给译者造成了极大的困难。本文以第116首十四行诗为研究对象,分别从思想主题、音韵美、修辞手法层面对屠岸、辜正坤两位先生之汉译文本进行分析,旨在说明译者在翻译十四行诗的过程中切不可受原文掣肘,而应该发挥自己的主体性,深入挖掘原文的审美价值,从而再现原文的神韵。