丰富多彩的艺术探索 认真深入的莎学研讨——论第三届中国莎士比亚戏剧节

从亲历者的角度，叙述了2016年10月，在上海举办的莎士比亚戏剧节的演出盛况。

根植于中国大地的莎士比亚戏剧节

从回顾中国首届莎士比亚戏剧节的举办到迎接2016年第三届莎士比亚戏剧节的隆重开幕，强调莎士比亚戏剧既是书斋里不朽的经典，更是舞台上鲜活的生命。

当莎士比亚闯进了得州 参加得克萨斯莎士比亚戏剧节有感

谈起美国的得克萨斯州,我们多半会想起脚蹬马靴、腰挂短枪的得州牛仔,而我要说的是得克萨斯莎士比亚戏剧节（Texas Shakespeare Festival）,一个四百多岁的英国老头是如何闯进这片牛仔的土地生根发芽三十年。得克萨斯莎士比亚戏剧节,1986年始创于美国得克萨斯州的基尔格市。

舞台美术观念的变革——谈莎士比亚戏剧节上的舞美创作

一首届中国莎士比亚戏剧节上,戏剧家们在戏剧观念的变革中,又迈出了令人瞩目的一步。舞台美术家们摆脱了对莎翁戏剧刻板的、谨小慎微的解释,打破了伊丽莎白时代这个历史框架的制约,敢于问津整体的艺术结构,站在制高点上去俯视舞台面貌,以形象直观性和较少受政治匡正的优势,成了戏剧整体创造中的佼佼者。也就是说,他们二度创作的起步是比较高的。从自身统一的基点上,总体介入,追求强烈的多元的现代氛围。

古而不僵 美而不洋——’94上海国际莎士比亚戏剧节观感

进入以“高速信息公路”为特征的现代社会以后,如何使莎剧在现代舞台上不显得僵化,而能适应现代的节奏和现代人的审美需求,这是很值得我们研究和探讨的课题,’94上海国际莎士比亚戏剧节在这个问题上给我们以有益的启迪。

莎士比亚的春天在中国——记1986年首届中国莎士比亚戏剧节

1986年,具有长久影响、令人震撼的中国“首届莎士比亚戏剧节”在中国举办,上海、北京两地同时演出了25台莎士比亚戏剧,在中国文化领域和莎学界,戏剧界和外国文学界产生积极的文化效应。在中国莎剧舞台上,不仅有话剧莎剧,还有采用多种戏曲形式演出的莎剧。这些莎剧采用现实主义与浪漫主义相结合的表现方式诠释莎剧,以写实与写意兼具改编形式,表现出中国莎剧导表演在借鉴经典中充分的文化自信与民族自信。

崭新的天地 巨大的变革——首届莎士比亚戏剧节五台戏曲演出观感

四月中旬,我国戏剧舞台上刮起了一股莎士比亚的“狂飙”。二十五台风格迥异,色彩斑斓的莎剧演出,以空前未有之势,在中国观众面前展示出伟大的莎士比亚诗剧夺目的光采,同时也显现了我国戏剧舞台艺术雄厚的基础和潜力。其中,将东西方两种文化巧妙嫁接、汇于一炉的五台戏曲演出,别开生面,令人瞩目。它们是:昆剧《血手记》

2016年国际莎士比亚戏剧节作品及论文征集启事

2016年是世界戏剧星空中的一颗璀璨的明星——莎士比亚逝世400周年。他的作品历经四百年的淘沥依然具有极其鲜活的生命力,在世界各地的剧场内外演绎着与我们当代人息息相关的生命故事。为纪念这位人类戏剧史上的罕见天才及其给世界人民带来的精神财富,为中国戏剧更好地走向世界,同时也为世界各国的戏剧更好地融合,上海戏剧学院将联手国际剧协、中国戏剧家协会等单位举办“2016年国际莎士比亚戏剧节”。

上海大学2021年莎士比亚戏剧节演出剧目话剧《仲夏夜之梦》剧照

主创人员导演:咸美瑛、刘忱、李淑晗改编:曾怡凡、李喆楠原著:莎士比亚(英)监制:贾小琴指导顾问:梁苗、马思涵、崔一冰、王从娟、曹若兰统筹:梁苗,马思涵、咸美瑛、刘忱、蒋一鸣艺术指导:俞建村、叶新、张薇、朱洁、朱音尔定妆照拍摄:上海明室摄影工作室音效:邓丹妮编舞:薛婷月灯光:李淑晗主持:朱欣怡、郑鲁川场务:徐心宇、王颖娜、宋怡萱、朱艳梅、张暖晴宣传工作:咸美瑛、曾怡凡、任越、胡芝菡妆发:李喆楠、叶露、周焱、王菲、沈昊文字幕:曾怡凡、李喆楠财务:咸美瑛、刘忱、李淑晗道具/服装:咸美瑛、刘忱、李淑晗平面设计:顾晓慧、曹方润、谈嘉琦演员:薛婷月、徐婉婷、赵骏一、林阳洋、王帅、刘忱、邓丹妮、曾鹏、李紫菁、项颖、王榆淑、王杨梅、韩欣荣、张胜、黄丽全、宋伟、王慧敏、姜懿真、何香、袁梦亚、王凯驰、邵世娜、石巧、蒋一鸣。

我国举办首届莎士比亚戏剧节

为纪念世界著名戏剧大师莎士比亚逝世370周年,由中国莎士比亚研究会、中国话剧艺术研究会、中央戏剧学院、上海戏剧学院联合主办的“中国莎士比亚戏剧节”,于1986年4月10日至23日在北京和上海同时举行。两地共演出莎翁的26部剧作,其中大部份是第一次搬上我国舞台。戏剧节期间,还举行了多次学术讨论会和报告会。

外国人眼中的’94上海国际莎士比亚戏剧节

外国人眼中的’９４上海国际莎士比亚戏剧节文／谭静波在隆重典雅、瑰丽多彩的＇９４上海国际莎士比亚戏剧节上，我接触了许多高鼻梁、蓝眼睛的外国莎学专家和莎剧发烧友。结识与交谈中，我以为他们最感兴致的话题莫过于莎剧的“中国化”、莎剧的“化中国”及莎剧的“现代...

莎士比亚与’94上海——上海国际莎剧节述评

在丹桂飘香的中秋时节,’94上海国际莎士比亚戏剧节在上海戏剧学院实验剧院,落下了辉煌的大幕。这是我国继1986年在上海、北京同时举办的首届中国莎士比亚戏剧节之后,又一次重大的莎士比亚戏剧演出和学术交流的盛会。 在世界文化历史的长河中,有一颗璀璨夺目的剧坛巨星,始终闪烁着不灭的光辉,他就是威廉·莎士比亚。

本刊评出虎年上海戏剧界十大新闻

一、第三届上海戏剧节举行。二、上海演区举行首届中国莎士比亚戏剧节。三、国营剧团尝试体制改革:自负盈亏的红楼剧团成立;上海滑稽剧团实行团长负责制,“顺开喜剧社”实行明星经理制。四、纪念黄佐临从事戏剧活动五十周年。五、上海越剧院赴法演出团参加巴黎秋季艺术节。六、宝山县沪剧团赴京演出《东方女性》。七、上海昆剧团根据上海、四川签订的文化交流协定,赴川回访演出。

江苏戏剧掠影

江苏省约有法国那么大,民情风俗不一,固省内淮剧、锡剧、扬剧、淮海戏、柳琴戏五大剧种各执一方,它们与自己生存土地有血缘关系,始终有众多热情的观众,要它们消亡不容易,要它们突破现有的文化氛围也不简单,除非赖以生存的土壤发生根本的变化。江苏有戏剧汇演,还没有戏剧节,但锡剧有两年一次的盛大节日。锡剧《不是父亲的父亲》、《当家人》演满百场,《青蛇传》竟演了八百多场。第二届锡剧节下半年在常州举行,全国五十多个锡剧团参加,与上一届锡剧节“检阅队伍,振奋精神”不同的是,这一届锡剧节重在提高创作和演出质量。

《戏剧美学》的学科性质与教学思路

《戏剧美学》是戏剧专业本科生的必修课,也是其他艺术专业和高校文科各专业的必要选修课。 一、学科性质 戏剧美学是美学的一个分支学科,是戏剧学中一个高层次、富有现代感的理论门类,20世纪以来发展成为一门交叉型的边缘学科。它以马克思主义哲学、艺术观以及现代文艺学、美学为武器研究戏剧审美的本质、特征与功能;

听觉戏剧的陶醉

我从小就爱想象,也许正因为这才使我走上舞台。没想到,在进入中年之后,我在编、导、演播广播剧中又一次使自己想象的乐趣找到了依托,和广播剧成了忘年之交。广播剧,这种听觉的戏剧(Ear play),顾名思义是靠“听”来展开戏剧情节,塑造人物,使人们在“听”的时候构成自己脑海中的形象。多么美妙的想象力发挥.一千个人听一部广播剧就有一千种想象.绝不会类同。岂不乐乎?有的人以为我演出之余,还要去编导演广播剧太累了,太“想不穿”了.天哪.这真是天大的误会。殊不知,当我在创作一部广播剧时,我是那样自得其乐地享受想象的乐趣。

校园戏剧简讯

上海大学文学院首届“七色光”艺术节,于五月十六日降下了帷幕。这是一次学生第二课堂的巡礼,蕴含着“团结、友爱、热烈、活泼”的主题。上影新片《飘流瓶》首映式,揭开了艺术节的序幕。紧接着,中文系的师生推出了他们自己的一台节目,学生们且歌且舞,还自编、自导、自演了几出小戏。

戏剧移植与社会文化

戏剧的移植是多年来讨论的题目,在实践中有成功的也有失败的。比较成功的例子,如六十年代沪剧《芦荡火种》移植为京剧;电影《自有后来人》移植为话剧、沪剧、京剧及其它许多地方剧种,只是后来江青沽名钓誉,把别人的成果窃为她的“样板”。但有些戏就很难移植,象擅长演才子佳人的越剧,演《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》是它的长处,如果去演京剧的《三岔口》《武松》等戏,恰好扬短避长,不仅无能为力,效果也会适得其反。为什么有些戏不能随便移植呢?

加拿大戏剧的莎士比亚情结和戏仿解密

本文根据莎士比亚戏剧在加拿大发展的史实,介绍了极富加拿大特色的斯特拉特福莎士比亚戏剧节和夏季莎士比亚戏剧节,剖析加拿大剧坛莎氏情结成形的经过。同时,本文着重点评本土著名女剧作家安-玛丽·麦克唐纳的戏仿莎戏之作《晚安,苔丝狄蒙娜(早安,朱丽叶)》,解密加拿大剧作家对莎戏普遍使用的戏仿手段以及戏仿对本土戏剧的意义。

观念还要继续开放

近年来我们上海戏剧舞台发生了深刻变化,首先表现在观念的开放上。当年黄佐临先生提出写意戏剧观,很多人不理解,似乎阻力不小。现在情况已改观,去年的莎士比亚戏剧节可以说是一次观念开放的检阅,今年我们又演出了写意戏剧《中国梦》,得到好评,这说明写意戏剧观已深入人心。显然,党的开放政策和“双百”方针为艺术家的想象力和创造力提供了更广阔的驰骋天地。