海鸥飞向中国——访莫斯科艺术剧院总监奥·叶弗列莫夫

羊年夏末,北京人民艺术剧院的舞台上出现了一台《海鸥》。俄国作家契诃夫的这部诞生于一个世纪以前的名作,自斯坦尼斯拉夫斯基将它搬上莫斯科艺术剧院的舞台获得成功以来,已在俄罗斯和世界舞台上上演过千百场了。有幸的是,“北京人艺”去年请来了莫斯科艺术剧院的艺术总监(总导演)奥·叶弗列莫夫来中国执导这出《海鸥》。莫斯科艺术剧院素以排演古典名作享誉原苏联戏剧界,而叶弗列莫夫奉献给中国观众的这出《海鸥》,却出乎人意料地对以往再现契诃夫的模式有所突破,以其新颖的时空处理、流畅的舞台节奏,给观众以独到的艺术享受,获得了首都戏剧界的强烈反响和赞誉。

斯坦尼观念的转变与梅兰芳因素

一、猜想,还是事实?——梅兰芳巡演对斯坦尼观念转变的影响随着莫斯科艺术剧院档案的公开和俄罗斯相关研究的深入,晚年的斯坦尼斯拉夫斯基在观念上有一个根本性转变,这已经在俄罗斯学界达成共识。特别是谢尔盖·切尔卡斯基的一系列论文和那部八百多页的大作《演员的技巧.斯坦尼斯拉夫斯基.波列斯拉夫斯基.历史.理论实践》的出版(2016),意味着这一观点已经“外溢”多年,造成了国际性的影响,我国也不会成为例外。在2024-2025中俄文化年,把这个问题提出来,对于中国有特别的意义。

感受俄罗斯戏剧艺术

传统上认为俄罗斯戏剧是心理现实主义的,是由莫斯科艺术剧院建立起来的,被认为是民族的传统。在这些风格迥异的作品中,俄罗斯戏剧演员心理现实主义基础的魅力时时在感染着我们,他们演员的基本功、艺术修养,在剧目创作中对于塑造人物语言的魅力,语言性格的能力,外部性格,形体性格化的能力和作为演员自身的,人的内在的、真实的、巨大的热情让我们折服,充分感受和享受到了精彩的语言行动性和行动的语言性所带给我们的愉悦。

试论契诃夫戏剧《海鸥》中的艺术自由和艺术真实

契诃夫的名作《海鸥》是中外戏剧舞台上常演不衰的作品。《海鸥》成就了斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院。正是由于丹钦科等人对戏剧最本真、最真实的探索和追求才使《海鸥》的演出获得了巨大的成功。可以说斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科和契诃夫、《海鸥》之间的关系是相互成全的关系。斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科用他们独特的导演手法,使《海鸥》真正实现了艺术的自由和艺术的真实。

斯坦尼斯拉夫斯基“体系”在中国

斯坦尼斯拉夫斯基"体系"对中国近代戏剧史影响深远,对中国话剧艺术的提高和发展的影响尤为突出。"体系"已成为我国高等艺术院校学习表导演艺术的基本教材,但他常常被中国政治风云所裹挟,陷进起伏多变的政治旋涡,被"四人帮"猛烈抨击、批判。在改革开放的新时期里,在戏剧领域内,我们既不要把"体系"神化,也不能把"体系""妖魔"化,应当以实事求是的科学态度给予评价和运用。

呼唤开放的戏剧体制

八十年代的中国话剧舞台发生了什么事? 在电视、电影的冲击下,话剧确实面临着挑战。然而,话剧真的已步入“无可奈何花落去”的暮秋了吗?对此,我持相反的论断。我以为,话剧艺术正在整理自己的步伐,进入和新时代相适应的青春期。剧场艺术的群众性永不会消失,它永恒的艺术魅力(欣赏者与创造者互相交流渗透,共同完成创造)将永远散发诱人的芳香。新时代的观众将不会抛弃话剧,除非我们自己抛弃观众。问题在于,新时代的观众要求欣赏和新时代相适应的话剧艺术。如果他们的要求得到满足,就会兴高采烈。反之,他们就用门可罗雀来惩罚我们的无能。形势的真正严峻性就在于此。

论斯坦尼体系与著作中的“最高任务”

斯坦尼体系于1911年开始在莫斯科艺术剧院正式推行,迄今已经111年。在这一个世纪多的时段内,“体系”遭到来自不同方向的批评、攻击,甚至污蔑、抹黑。但是,不论在东方还是西方,斯坦尼体系的论著仍然是表导演专业师生和艺术家们人手一册的必读书。在美国,“体系”被发展成美国版的“方法派”。在“体系”诞生地俄罗斯,关于“体系”的讨论、争鸣推动了对它的研究,也证明了它的巨大生命力。

对表演教学的思考与探索

在现代戏剧艺术发展的进程中,表演教学如何适应并推动其发展,这不能不使我们认真思考,并进行新的探索。一、表演教学的单一性与戏剧艺术的多样性我国话剧表演教学的内容与方法是根据苏联五十年代的教学大纲制订的,它对我国话剧表演教学的系统化、规范化和培养话剧表演艺术人才,发挥了巨大作用。但由于历史的和社会的原因,这种教学内容与方法,从纵向看,基本上是“三十年一贯制”。从横向看。

谈演员的创造性

苏联表演艺术家瓦赫坦戈夫在莫斯科艺术剧院上演安德烈夫的《人之一生》时曾说:“角色的一切姿态是由演出的人所作出来,而非由安德烈夫所作出来的,安德烈夫写了台词,而演员依照自己所感到的装扮起来,作出姿态,给予这形象以一定的音色和动作,探求着他应当怎样走路、说话和坐下。”这就是说,一个剧本对于演员塑造人物所提供的东西是很不够的,还需要演员经过精神与物质两方面创造性的辛勤劳动才能完成人物形象创造的任务。

话剧要有自己的理想和追求

我是搞话剧实践的,所以对现实的状况感受比较深,我觉得话剧应当是很受欢迎的,而决不应该象现在这样。我想如果有可能的话,可以先集中搞一次话剧创作剧目的整理演出,我们的确是有很多东西值得保留。话剧是一个比较敏感的剧种,领导对它也特别重视,所以话剧比一般的剧种难搞。创作者总想搞得深刻一点,追求一些与众不同的东西,却因为种种原因搞不起来;有的作品过于急功近利,失之肤浅;也有的作品脱离了现实生活。所以我觉得要改变目前的状况,我们要在这样几个方面努力:(1)要有一个同心协力的主创班子。

在《樱桃园》上的不一致——契訶夫与斯坦尼斯拉夫斯基(摘要)

一安东·契诃夫的文学生涯可以说始于剧本写作。终于剧本写作。在戏剧中他被认为是尊贵的客人,是一个奇人而不是一个可以从他那儿得到任何伟大成就的人,大多数人相信这一点:他已步入错误的领域。1896年10月17日在圣彼得堡,他的剧本《海鸥》上演,不幸失败。失败之后,契诃夫悄悄地离开了剧院,独自在潮湿的街上漫步,直到凌晨两点钟。形势变好了一点,《伊凡诺夫》和《万尼亚舅舅》赢得了称赞。1898年10月,当莫斯科艺术剧院成立时。

银海学步

××同志:接到来信,得知电影厂将邀请你在一部新片中担任角色,真为你高兴,预祝你成功.来信要我谈谈话剧演员参加电影工作的经验,这可真让我作难了。我也只是刚刚在学步,哪里有什么经验可谈?要说到在工作中遇到的苦恼和教训倒是不少的。就从这里谈点自己的感受吧。看电影我是老观众,拍电影却是新演员,在接受《熊迹》的拍摄任务之后,感到自己要去探索的是一个神秘的王国,心里一点底都没有。这时不少热心的同志告诫我:在镜头前面千万不要夸张过火,要掌握分寸。我也就十分注意“分寸”了。结果是:要末一动不敢动,连眼睛也不敢眨一下;要末动得不知所以。样片出来连自己也不敢看了。可你不敢看也得硬着头皮看呀.拍电影就有这么点好处,可以及时看到自己的“尊容”,鉴定真伪,弥补失误,经过反复实践、琢磨,总算有了点长进,找到问题的症结。在生活中,人是存在着千差万别的。

苏联戏剧中的新形式——“小舞台”

近年来莫斯科、列宁格勒等一些大中城市剧院建立了“小舞台”,如莫斯科艺术剧院、莫斯科苏维埃剧院、果戈里剧院等都将小电影院或排练厅改为小舞台,设有50只至150只座位,对于看惯大舞台、大剧院表演的苏联观众来说,的确是耳目一新。当然,小舞台演出在今天的世界剧坛并不是新鲜事,在我们中国话剧也有多次实验。苏联小舞台的诞生可追根寻源到几十年前莫斯科兴起的在剧场休息室演出。

论戏剧中的音响

论戏剧中的音响田洪英音响（或称效果）作为戏剧艺术中的一个综合成分，与其他综合成分相比，或许显得微不足道，以至许多人还意识不到它的存在。其实，音响在戏剧艺术中存在的历史已经十分悠久了。翻开人类戏剧史便不难发现，音响几乎随着戏剧艺术的诞生而同时问世，并且...

契诃夫与《海鸥》

俄国杰出的短篇小说作家与戏剧家安东·巴甫洛维奇·契诃夫(1860-1904)生于亚速海边塔干罗格城。他父亲是个杂华商人,母亲雅克甫列芙娜有较深的文学素养,结婚前曾写过小说,并常把所写的小说念给子女听。契诃夫从她那里受到过文学艺术的熏陶。

莫斯科郊外森林的童话剧

我来到戏剧大国俄罗斯做访问学者,东走西看,发现俄罗斯果然戏剧兴旺发达,既没有什么剧本荒,也没有观众流失。在演出季中,每天都有几十台剧目在舞台上争芳斗艳,你可以在莫斯科艺术剧院、小剧院、大剧院观赏原汁原味的古典传统剧目,也可以在西南剧院走近身穿迷彩服、足登军旅靴的叛逆《三姐妹》。在街头戏票售票亭前,常常可以看到排队的人们,这时我就想,戏剧对于俄罗斯人,是不是就像面包、黄油一样成为生活必需品了呢？

《让我牵着你的手》契诃夫最后6年的爱情之光

"一部没有女人的小说,就像一部没有蒸汽发动机的机器……我不能没有女人。"1888年契诃夫在给朋友的信中这样写道。但在很长一段时间里,作家留给世人的面目,是个与女性保持距离、从不主动甚至谈得上冷淡的独身主义者。《让我牵着你的手》无疑展现了一个与众不同的契诃夫,炽烈如火,温柔如丝,对生命和爱情都抱有不息的眷恋。

于耻辱中重生——《海鸥》在俄国早期演出的接受与评论(1896-1905)

《海鸥》是契诃夫创作的第一部真正意义上的新型剧作,纲领性地展现了新戏剧诗学。对比《海鸥》1896年在圣彼得堡亚历山大剧院首演的失败和1898年在莫斯科艺术剧院复演的成功可发现:《海鸥》在亚历山大剧院首演失败的原因是多方面的,最主要的原因是契诃夫的新型戏剧无法在刻板的演剧程式下获得艺术生命。《海鸥》复演的成功则得益于莫斯科艺术剧院的导演们创造性地以全新的舞台处理方法和表演方法呈现该剧。《海鸥》在莫斯科艺术剧院的成功上演掀开了世界戏剧史上的崭新一页,预示着两个时代--契诃夫戏剧时代和斯坦尼斯拉夫斯基表导演体系时代的到来。

话剧问题三人谈

严丽秋同志在本刊第六期上提出了“话剧怎么办?”引起大家的关心。为了进一步探讨话剧的发展问题,本刊编辑部于十二月二十一日,邀请“人艺”、“青话”的导演罗毅之、王啸平、伍黎三位同志,环绕目前话剧存在问题,