解救被绑架的孩子——试析莫里斯·桑达克绘本巨著《在那遥远的地方》的创伤治愈之旅

美国当代绘本界大师莫里斯·桑达克于1981年出版的作品《在那遥远的地方》一直被评论人与读者认为是桑达克笔下最神秘莫测、最复杂隐晦的作品,但它也是桑达克本人心中最成功的作品,因为这部作品再现了他内心深处隐藏的童年创伤记忆,帮助他治愈抚慰创伤。只有通过细读绘本,解析图画和文字之中蕴含的丰富象征和典故运用,才能深刻理解桑达克代表作《在那遥远的地方》的治愈创伤的功能和他对儿童成长议题的思考。

浅论莫里斯·桑达克与《野兽出没的地方》

野兽出没的地方》也称《野兽国》是当代美国著名插图画家莫里斯·桑达克所创作的最有影响力的儿童绘本作品,在世界范围内广受好评,并且也是受到众多儿童文学研究学者、插图画家研究最多的作品之一。一部绘本作品为何能受到这样广泛的关注?借此通过绘本作者的经历、绘本的故事创作以及美术造型风格等文献资料的分析,探讨《野兽出没的地方》的艺术创作特点。

绘本翻译中图文关系的处理--以莫里斯·桑达克的中英文绘本对比为例

从二十世纪后半叶迄今,中国的绘本一直是以翻译作品为主流。不同于传统以文字表述为主的文学形式,绘本是以文字和图画两种语言媒介共同讲述故事。译者在翻译绘本时,是否处理以及如何处理这种同时包含图像和文字的文学艺术形式是一个棘手却重要的问题。本文以桑达克的三部作品《野兽国》《厨房之夜狂想曲》《在那遥远的地方》为例,分析原作与译作中图文关系明显改变的部分,讨论其对翻译的影响。

莫里斯·桑达克图画书三部曲的插画艺术比较研究

莫里斯·桑达克是当代最具代表性的插画家之一,其作品对读者和插画创作者产生了广泛而深远的影响。图画书三部曲《野兽国》《午夜厨房》《在那遥远的地方》不仅是桑达克最负盛名的代表作,而且是他插画艺术的精华。该文联系传统艺术渊源和时代艺术潮流的影响,从插画风格、工具媒介、空间形式和表现语言四个方面,对桑达克图画书三部曲中的插画艺术进行多维度的比较研究,探索其中的艺术差异与共性。

“三美”理论下莫里斯·桑达克的绘本设计

聚焦于绘本设计领域,当前绘本行业蓬勃发展但部分绘本中的美学价值存在不足,这为绘本设计行业发展提供了机遇,同时也带来了很多挑战。莫里斯·桑达克的绘本作为经典之作,为很多绘本创作提供了新思路,本文以李彦祖教授的“三美”理论为基础,分析莫里斯·桑达克绘本的美学表现,探究在“三美”理论视角下莫里斯·桑达克绘本的美学特征,望对绘本创作的美学价值提升有所影响。

从焦虑到平衡——心理学视阈中莫里斯·桑达克绘本的幻想性叙事

借用皮亚杰关于儿童心理学的相关理论,可对莫里斯·桑达克的绘本三部曲作出更深入的解读。在文本层面,儿童的焦虑是三部曲的重要主题,其产生的原因在于成人在儿童成长历程中的缺席。儿童形象用以缓解焦虑的方式均为进行幻想性的游戏活动,从而在更广阔的时空背景下舒张负面情绪、缓解心理压力。就现实层面而言,这种幻想性叙事符合儿童的认知发展心理,即在感受到外界刺激时采用同化与顺化的方式将现实纳入自身的思维框架并根据现实对其进行调整从而达到心理的平衡、完成自我发展与成长。因此,幻想性叙事与儿童认知发展心理的契合建构了桑达克绘本的艺术魅力。