浅析歌剧《曼侬·莱斯科》中咏叹调的艺术特点及演唱风格

歌剧《曼侬·莱斯科》是意大利作曲家普契尼根据法国文学作品《曼侬·莱斯戈》历经三年时间创作而成,他自己也参与脚本的创作,作曲家对这部作品进行了大胆的创新,作品中原有的故事情节及人物的内心变化都所变动,并运用细腻的音乐创作风格进行渲染从而更好的突出人物的内心复杂的情绪变化。普契尼在对女主人公曼侬的人物刻画上表现得淋淋尽致,通过咏叹调《挂满了柔软的幕帐》的艺术特点及演唱风格进行细致的诠释与分析。

歌剧《曼侬》与《曼侬·莱斯科》的创作研究

在歌剧史上,同一时期并采用同一题材创作获得成功,成为法、意最著名作曲家的代表作品的现象实属罕见,研究其戏剧处理方式对我们欣赏、理解和演绎法、意代表性作品有很大帮助。

漫谈玛侬·莱斯科

玛侬·莱斯科是文学史上的经典女性形象,也是歌剧史上多次出现的人物形象。法国作曲家马斯内、意大利作曲家普契尼和德国作曲家亨策都曾以玛侬的故事为蓝本,成功地塑造了歌剧舞台上的玛侬·莱斯科。本文将主要围绕三部不同版本的歌剧的脚本、创作与音乐特色,剖析三个不同的玛侬形象。

“挂满了柔软幕帐”——选自歌剧《玛侬·莱斯科》

《玛侬·莱斯科》(ManonLescaut),诸如这样以女主角命名的歌剧,在普契尼(G.Puccini)的歌剧作品中已是太过平常的事情了。在他创作的歌剧中,《图兰朵》(Turandot)、《托斯卡》(Tosca)、《蝴蝶夫人》(Madam Butterfly)等都是以女主人公作为歌剧的重心,以爱情为主线,通过音乐,将细腻的情感和悲剧的戏剧效果相融合,创作出一个个在音乐史上不可抹去的歌剧巨作。《玛侬·莱斯科》的问世,不得不引发人们将普契尼与马斯内(Massenet)以同题材所创作的歌剧作品进行比较。其实,

从没见过如此美人——普契尼《玛侬·莱斯科》

普雷沃神父或许做梦都不会想到,他洋洋酒洒地写了有一百卷的小说,留下了的却是这部通俗爱情小说《玛侬·莱斯科》。从文学的角度来看,《玛侬》之所以受人欢迎,还要归之于19世纪浪漫主义文学的兴盛。所以,无意之中,这部小说竟然开了时代之风气,这是普雷沃神父始料不及的。不过,由于年代不同,早期的艺术作品都会有让后人感到隔阂的地方,比如我们现在读雨果、狄更斯那些批判小说,会因为年代的久远,时代的不同而失去兴趣,唯独爱情小说不会。《玛依》从诞生开始,距今已有200多年了,但仍然如树枝上的新芽,绽放出勃勃生机。

全盘引进——现代版《玛侬·莱斯科》吸引上海观众

当许多城市都曾安排转播了前阵子由乔纳森·肯特（Jonathan Kent）导演的英国皇家歌剧院版《玛依·莱斯科》,上海却将这个现代制作直接全盘引进中国,这其中也包括了由保罗·布朗（Paul Brown）设计的所有舞美部分,如最后一幕呈现的那一壮观的高速路断桥等。将普契尼的早期力作以这样一种现代演绎的方式首次带到中国观众面前,着实有些奇特。

大都会新版《玛侬·莱斯科》:故事背景转移引发争议

普契尼的《玛侬·莱斯科》（Manon Lescault）的情节关键,是主要人物在做决定前没有想清楚后果,导致悲惨的下场。大都会歌剧院的新制作,也有着同样的问题。在这个歌剧里,还有近似＂英雄救美＂的情节,这也发生在这个制作里,不过真实的结果要比故事里的好得多。原来的男女主角,

我的罪已赦,我的爱永生——观英皇版《玛侬·莱斯科》

2014夏末,英国皇家歌剧院版《玛侬·莱斯科》由上海大剧院与上海歌剧院合作搬上上海舞台。随着大幕拉开,呈现在上海观众面前的是一出现代版的古典悲剧故事。对于这部首次在中国亮相的普契尼歌剧,以这样的方式与上海观众见面,各位乐评人众说纷纭。

让·雷诺执导歌剧《玛侬·莱斯科》

1月19日起，法国著名演员让·雷诺执导的歌剧《玛侬·莱斯科》在杜林歌剧院演出，共演14场，这是他生平第一次参与古典歌剧演出。

英皇版《玛侬·莱斯科》,就是不一样

上海大剧院2014-15演出季的开幕大戏,上演英国皇家歌剧院新制作的普契尼《玛侬·莱斯科》,可谓是出手不凡。这个新版《玛侬·莱斯科》几个月前曾在伦敦引起轰动,虽然当时的男女主角没有来（尤其是男主角考夫曼）,但依然在沪上掀起热潮,连演三场。我看了演出前的最后一次彩排和9月3日的首演。西洋歌剧发展到普契尼,已经从＂神话＂落实到＂人间＂,他塑造的玛侬,热衷虚荣、金钱,又被格里欧的爱情点燃,渴望真爱,最后以悲剧告终。这样的故事,在100多年后的今天依然存在,并可能会恒久地存在下去。

卡莉塔·玛蒂拉重返舞台激情演绎《玛侬·莱斯科》

1月28日至3月11日，普契尼的《玛依·莱斯科》在休斯敦大歌剧院演出。这版《玛依·莱斯科》是休斯敦大歌剧院为庆贺芬兰女高音歌唱家卡莉塔·玛蒂拉的复出，从芝加哥抒情轻歌剧院特别引进的。而重返舞台的玛蒂拉演绎的这部经典歌剧确实让人激动无比。

《玛侬·莱斯科》上海排练演出记

2014年9月3日,英国皇家歌剧院、上海大剧院、上海歌剧院联合制作的普契尼四幕歌剧《玛侬·莱斯科》在上海大剧院举行了首演。非常荣幸,我作为一名默角演员参与到歌剧的整个排演过程中,与上海歌剧院和皇家歌剧院各位优秀的艺术家在一起共事,并有机会和此次上海复排导演以及乐队指挥进行访谈和交流。与大师和各位艺术家们在一起,观察他们的工作方式,比较不同国度所带来的文化差异,虽然时间短暂,却也给我上了生动的一课,让我受益匪浅。

《玛侬·莱斯科》:上海大剧院与上海歌剧院联合打造歌剧品牌

纵观近年中国的歌剧业态,北京国家大剧院因其区域地位、经济支撑的特殊性而迅速崛起,已经成为国内歌剧界的文化地标。同时,各大省市的歌剧创作生产出现了一种多极争锋的局面。首先看广州大剧院,近年开启了经典剧目的国际化合作模式,新近开幕的天津大剧院亦紧随其后。此外,国内的多家歌剧院,如重庆市歌剧院、山东歌舞剧院、湖北省歌剧舞剧院、福建省歌舞剧院等,近年也推出了不少原创作品。再如,陕西歌舞剧院制作的大汉三部曲——《张骞》、《司马迁》和《大汉苏武》,江苏演艺集团即将推出的《大运河》等,国内歌剧业态可谓咄咄逼人。

毛姆在玛莱斯科别墅(外一篇)

很多艺术家、作家都扎堆奔往法国南部蔚蓝海岸,在那里或长期或短期定居。今年二月南法之旅,少不得要寻寻他们的故居和踪迹。当然,我最想看的还是毛姆的玛莱斯科别墅(又译莫雷斯克别墅)。一九二六年,毛姆看上里维埃拉区域费拉角一处白色宅邸,这是比利时国王利奥波德二世在一八九五年至一九○九年住过的。不过,它已荒废多年,没人住了,因为谁也不愿花一大笔钱去收拾。

卡特琳娜·莱斯科的位置——关于现实主义的思考之二

一、绘画比赛的规则谈到现实主义理论,柏拉图笔下苏格拉底讲述的那个著名故事,即公元前5世纪的两位希腊画家,赫拉克里亚(Heraclea)的宙克西斯(Zeuxis)与以弗所(Ephesus)的帕拉修斯(Parrhasius)举行的一场绘画比赛,总是被理论家们反复提及。在比赛中,宙克西斯迫不及待地抢先揭开了盖在自己作品上的幕布,于是,一幅男孩头上顶着串葡萄的画像呈现在世人面前。

普契尼歌剧男高音咏叹调的演唱技术难点解析——以《玛侬·莱斯科》中的三首男高音咏叹调为例

在意大利歌剧创作中,咏叹调已作为一种重要的艺术形式被保留了下来,深受人们的喜爱。普契尼创作的男高音咏叹调更是因其优美动听的旋律、朴实亲切的内容、复杂多变的戏剧情节和真挚动人的情感而在歌剧的百花园中绽放异彩。本文以普契尼创作的歌剧《玛侬·莱斯科》中格里欧三首男高音咏叹调作为研究对象,分别从呼气的控制、音色的调节和声区的统一三个技术难点加以研究,有其鲜明的代表性。

柔美的“酒后”巴巴莱斯科

这五种葡萄酒都属于意大利最高级的优质法定产区葡萄酒,充分展现了意大利葡萄酒浓郁、醇厚、陈年潜力佳等特点,了解这几款酒的相关知识后,就意味着你对意大利红酒已经有了基础的认知。今天我们不妨去“品尝”一下“酒后”巴巴莱斯科。

新闻快车

2024年中英联合制作普契尼歌剧《蝴蝶夫人》在伦敦举行签约仪式伦敦时间10月6日,上海歌剧院、上海大剧院与英国皇家歌剧院在英国皇家歌剧院举行了歌剧《蝴蝶夫人》联合制作签约仪式。上海歌剧院院长许忠、上海大剧院总经理张笑丁与英国皇家歌剧院歌剧总监奥利弗·梅尔斯(Oliver Mears)落笔签字,宣布就2024年为纪念普契尼逝世100周年联合制作推出歌剧《蝴蝶夫人》,这也是三方继2014年普契尼歌剧《曼侬·莱斯科》中国首演后,又一次在歌剧制作领域的深化合作。

《安德烈·谢尼埃》:走向断头台的爱情挽歌

1986年6月在天桥剧场,第一次听卢契亚诺.帕瓦罗蒂演唱诗人鲁道夫;2015年5月在国家大剧院,第一次听卡曼·查涅夫演唱诗人安德烈·谢尼埃。两位法国诗人均出自意大利剧作家路易吉伊利卡笔下,前者为虚构角色,后者为真实人物。以鲁道夫为男一号的作品《波希米亚人》与《玛侬·莱斯科》《托斯卡》《蝴蝶夫人》一样,经由普契尼作曲后成为了歌剧经典,而普契尼同时期的翁贝托·焦尔达诺(Umberto Giordano)的作品。

血色浸染的浪漫与爱——歌剧《安德烈·谢尼埃》观后

日前,由国家大剧院、英国皇家歌剧院、美国旧金山歌剧院联合制作的歌剧《安德烈·谢尼埃》在北京上演。继今年1月英国皇家歌剧院的演出之后,这次的版本来到中国舞台,用同样的布景让人领略了18世纪风起云涌的法国社会场景,而精彩的咏叹调则更让人为主人公凄美爱情的不幸而扼腕叹息。在这部歌剧的文学表现上,曾为真实主义作曲家普契尼提供《玛侬·莱斯科》《波希米亚人》《蝴蝶夫人》等剧脚本的作家伊利卡。