中古时期丝绸之路莲花纹瓦当的流变

丝绸之路是联系中亚、南亚及欧洲文化的重要桥梁,它将佛教装饰艺术传入中国,连接了中原与西域的瓦当装饰风格。到了魏晋南北朝时期,佛教的兴盛使莲花纹样在装饰领域中大量应用,莲花纹瓦当重新迸发生机,在文化内涵、装饰风格方面与秦莲花纹瓦当产生了不同。据此,本文以中古时期丝绸之路为背景,通过时空维度分析莲花纹瓦当的发展演变,从佛教艺术与装饰风格两个角度探讨丝绸之路佛教艺术对莲花纹瓦当产生的影响。

莲花纹样的跨文化交融及其内涵——汉晋莲花纹样来源问题蠡测

中国传统莲花纹样始于商周,至战国秦汉时期,混入到四叶纹到柿蒂纹的发展序列中,运用范围渐广。而从汉晋开始,出现了印度佛教文明影响下的“莲花礼佛”“莲花化生”乃至“莲花坐佛”等新兴莲花纹样,且主要以中国传统莲花的绘制风格来描绘佛教莲花形象,反映出中国传统文化与印度佛教文明之间的交融与发展。

宋瓷莲花纹样装饰表现及其理学意蕴探究

新石器时代,原始先民已经开始将纹样运用于陶器装饰上,陶瓷作为一种物质载体,是中华文化的艺术宝典,而其中的纹样更可以表达创作者的直接意图以及背后蕴含的思想内涵。宋代是陶瓷发展的巅峰时期,立足于宋代的社会背景,着重探讨莲花纹样在陶瓷装饰中的艺术表现,追溯莲花纹样发展渊源与文化寓意,从瓷上莲的艺术特征中挖掘其与宋代思想文化不可分割的联系,分别从莲花装饰的内在与外在两个角度分析其中所蕴含的理学意蕴,探究莲花瓷清新典雅背后的精神世界。

莲花纹样在陶艺教学中的应用探索——以陶艺创作《韵》为例

通过传统装饰纹样与现代陶艺造型之间的融合与碰撞,传递一种陶艺作品的时代美感。在具体的实践案例教学中,以莲花纹样为基本元素分解重组,探索出新的陶艺造型形态,呈现出一种别有风格的作品新样貌。《韵》这种具有一定突破性的装饰和创作方法,是在已有基础上勇敢跨出的一步,其是一件有挑战意义的作品,既能令观者有一种新的视觉体验,又能令观者感受传统文化的魅力,这也正是作品《韵》所要表达的意义。

响堂山石窟莲花纹样装饰研究

响堂山石窟是北齐时期佛教造像艺术的代表之一,其采用了莲花作为佛光、藻井、佛龛、莲台、石柱的装饰纹样。响堂山石窟中的莲花纹样装饰艺术,形式多样,造型精美,显示出南北朝工匠们的高超技术与当时民众的审美价值,改变了以动物纹、神兽纹、几何纹为主要应用题材的局面,为唐宋植物纹样的兴盛奠定了基础。文章通过系统分析响堂山石窟中的莲花装饰,总结其中的应用规律,并探究其蕴含的文化与艺术价值。

莫高窟莲花纹样在丝巾图案上的设计应用

文章分析了莫高窟莲花纹样的题材内容及其寓意,总结了丝巾图案的设计手法,并将莲花纹样提取、重构,设计出了符合当代审美的丝巾,为继承与发展敦煌文化提供一定参考。

莲花纹饰在越窑青瓷中的应用探究

越窑青瓷占据中国“母亲瓷”地位,釉色青翠莹润,釉质如玉类冰,受文人雅颂的“尚青文化”的儒雅之风与茶文化影响,延续了长达一千多年的烧造历史。莲花自古以来就受到文人墨客的追捧,我国自古有之,后受佛教的影响,作为佛教的代表性图腾,在中国青瓷之上得到了多元化的发展,后与传统文化相继融合,形成了中国特色的莲花装饰文化,青瓷的质朴素雅之美配以优雅的莲花纹饰,堪称经典。试述莲花纹饰在越窑青瓷中的流变及装饰手法,探寻越窑青瓷莲花纹饰的美学特征与文化内涵,以期对现代陶瓷莲花题材的装饰运用有新的启发。

敦煌莲花纹样的设计融合与演变

以敦煌莫高窟中莲花纹样为例,探究其造型及风格特点的演变史,归纳文化碰撞对纹样影响的规律,为现代纹样的设计方式方法提供参考,促进纹样装饰领域的创新设计。以印度文化对敦煌的影响为例,通过图像分析法和文献考证法,进行历时分析,研究印度与中国本土原生的莲花纹样特征。结合例证法和归纳法,将敦煌莫高窟莲花纹样的造型特征进行解构分析,归类总结为四大类。对比敦煌及两国原生莲花纹样的图案特征,结合三者同异,运用形状文法设计法则,概括多元文化影响下纹样设计的应用方法。

永陵南城址四界格莲花纹瓦当命名的新认识

李零先生指出"学者称为‘柿蒂纹’者,其实是一种四瓣花。其特点是每个花瓣作‘一尖两弯’。过去我曾指出,战国秦汉流行以四瓣花标志四方。通常所谓的‘柿蒂纹’,只是这种四瓣花的一种。它有四个大花瓣,中间有时还夹着四个小花瓣,或尖或圆,小花瓣指四正,大花瓣指四隅。

莫高窟唐代藻井莲花纹样艺术与当代时尚印花设计

针对唐代敦煌莫高窟藻井莲花纹样的时期发展、组织结构、色彩运用等方面进行论述,结合历史文献、图书资源、实物壁画等资料进行梳理,系统分析唐代敦煌莫高窟藻井莲花纹样的艺术特征。研究认为,唐代敦煌莫高窟藻井莲花纹样在发展过程当中早、中、晚三个时期风格特点均有所不同,莲花纹样形态结构呈现多样化,色彩冷暖同色系技法层次丰富,体现出了敦煌工匠超高的艺术审美。此外,对莲花纹样进行现代设计,推进现代设计领域中对莲花纹样的应用,为传统与现代结合提供现实性意义。

宋金时期陶瓷莲花纹创新设计研究综述

莲花纹是一种以莲花为题材的装饰纹样,在我国陶瓷纹样中占据了重要的位置。运用文献研究法,以宋金时期为断代,研究整理这个时期南北方不同地域影响下的莲花纹样的艺术特征,归纳出纹样的创新设计方法及其在宋金时期陶瓷莲花纹样创新设计上的应用,使传统陶瓷纹样顺应时代发展,保持活力,在现代语境下得到新的展现,让更多人感受到陶瓷纹样的魅力。

宋代陶瓷莲花纹样的形式美研究

在宋代,我国的政治经济、文化思想、审美意识等都进入一个前所未有的发展阶段,是文化艺术发展的繁荣时期。这个时期的工艺制造技术得到了极大的突破,尤其是陶瓷制造工艺,更是达到了中国制瓷史上的高峰。其陶瓷纹样的图案设计精美,特别是莲花纹样,更是宋代瓷器中不可或缺的纹样之一。分析了宋代陶瓷莲花纹样的发展和寓意,概述了该时期莲花纹样的形式特征,从莲花纹样的构图、装饰技法和图案组合探讨了宋代陶瓷莲花纹样形式美的具体表现,希望能对我国宋代陶瓷独特的装饰特征和莲花纹样的发展规律进行深入的发掘。

莲花纹样在陶瓷装饰中演变的两种方式

扼要分析了莲花纹样在陶瓷装饰中的两种演变方式,分别是器物与纹样的交替演变和二维向多维的演变。

云冈石窟忍冬纹、莲花纹、火焰纹纹饰流变探微

云冈石窟纹饰是构建云冈石窟佛像造型整体美必不可少的组成部分。云冈石窟纹饰复杂多样,但仍然是吸纳、融会、整合了较多异域元素,又兼容丰富的中国汉民族传统文化元素。这种文化背景造就出一种中国纹饰文化中特有的艺术风格和审美归宿。

简述佛教莲花纹样在中国古陶瓷装饰上的运用及意义

莲花又称荷花自古以来就因其＂出污泥而不染,濯清涟而不妖。＂的美妙品格受到人们的喜爱和赞叹,佛教传入中原后,莲花又以佛教圣花的身份受到世人的尊崇,因此莲花纹饰,作为一种陶瓷装饰纹样也同样倍受人们喜爱和推崇在中国古陶瓷装饰史上留下了浓重的一笔。

莲花纹样在魏晋南北朝陶瓷装饰中的表现

莲花纹样在陶瓷中的应用历史悠久,在漫长的发展演变过程中呈现出不同的历史样式。魏晋南北朝从成熟的莲花形体开始,是莲花纹样立体化呈现的时期。

犍陀罗佛教造像莲花纹样研究

莲花纹样在无佛像时代,已经表现得相当丰富。以斯瓦特、白沙瓦和塔克西拉为主的犍陀罗地区,考古发掘出土了一系列存有大量莲花纹样的客观资料。本文以犍陀罗地区莲花纹样为考察对象,通过对莲花纹样的数据统计、整理,并结合历史文献资料进一步考证,探讨莲花纹样在古印度犍陀罗地区的图像特征与文化内涵。

敦煌壁画莲花纹样在当代包装设计中美的传承

研究敦煌壁画图案莲花纹样在当代包装设计中美的传承和发展。从敦煌图案莲花纹样的渊源与历史演变入手,论述莲花纹样在当代包装设计中的传承和发展,探讨了当代包装设计创新借鉴莲花纹样艺术形象之美。提出敦煌壁画图案莲花纹样在当代包装设计中美的传承和发展,阐述其所蕴含的艺术之美。

北朝莲花纹装饰纹样的组合

莲花纹是我国传统的装饰纹样之一，早在春秋时期就已出现在青铜器和陶器的装饰上。如1923年在河南新郑县李家楼出土的青铜器“莲鹤方壶”，壶盖上装饰双层展瓣莲花，莲心中有一只振翅欲飞的鹤，莲瓣纹的造型与真实的莲瓣非常接近，这种以莲瓣作壶盖装饰的简练表现方式，是此时期比较典型的一种装饰方法。

早期印度佛教植物装饰源流与传播研究——以莲花纹和忍冬纹为例

佛教艺术传播过程中,大量运用植物纹样进行装饰。莲花纹和忍冬纹一直被认为是佛教传入中国以来最为流行的植物纹样,其源头可以上溯印度本土早期信仰崇拜和无佛像时代。伴随着佛教的传播,植物纹样在贵霜时期(Kushan Period)的犍陀罗艺术(Gandhara)中,吸收了希腊化艺术(Hellenistic art)的特征以及波斯文化、草原游牧各族文化的特征,发生新的融合和改变。公元1世纪左右,佛教传入中国,石窟寺的营建中使用了大量外来的植物装饰纹样。以莲花纹和忍冬纹为代表的植物纹样,改变了中国汉代以前以动物纹样为主的格局。