国际获奖影片的文化传播问题研究

纵观近几年国外获奖的中国影片,题材和基调的阴冷、暴力、混乱成为一种常态,让人不禁疑惑,是否只有这样的题材才能获得国外影展的青睐?对比同时获得柏林国际电影节大奖的其他国家影片,诸如美国电影《少年时代》、日本电影《小小的家》、英德电影《布达佩斯大饭店》,答案并非如此。更多的影片是在封闭的故事框架里讲述普世意义的复杂人性和普遍性的情感体验。那么,走出国门的中国电影在题材方面的相近化现象,是出于自身的选择,还是对评价标准的迎合,是一个复杂的问题。

中国电影海外推广的现状与策略——试析威尼斯电影节上的获奖影片

世界性电影节自1932年由意大利创办以来,威尼斯电影节不仅成为世界最具历史感的电影节,而且亦是世界享有盛名的偏重人文、创新与艺术的电影节。近年来,威尼斯电影节更是俨然成为奥斯卡的前奏乐章。2017年8月30日,在威尼斯利多岛举办的世界电影节特别在上海亚太单元组织了＂聚焦中国＂展映活动,这一活动充分反映了中国电影已经越来越引发全世界的关注,全世界关注的目光开始聚焦中国。

离愁情结的诗意表述——以三部金鸡奖获奖影片为例

三部金鸡奖获奖影片《巴山夜雨》、《城南旧事》和《暖》,通过意象的选择、音乐的运用和意境的营造,将所包含的离愁情结进行了诗意的表述。

金鸡奖获奖影片系列——论九十年代时政电影的主流意识

中国电影金鸡奖于1981年创立,是与华表奖（政府奖）、百花奖（大众奖）三足鼎立的专家奖。90年代后,由于政策和经济的大力扶持,时政电影进入全盛时期,显现出努力建构社会主义主流意识的特性,并在金鸡奖评选中屡获青睐。

从译者主体性看奥斯卡获奖影片的译名

翻译过程中译者需要身兼三职:即读者、阐释者和作者,才能发挥译者主体性的作用。电影片名翻译是翻译活动中的特殊领域,为译者提出了更高的要求。从译者主体性视角研究奥斯卡获奖影片的中文译名,只能在普遍翻译理论的指导下,对不同区域不同译名具体分析。译者的主体性贯穿电影片名翻译过程的始终,而优秀的获奖影片也为译者提供了充分展现其主体性的舞台。

获奖影片中的“中国形象”

20世纪80年代开始，中国努力将自己融入世界经济文化体系之中。90年代后，中国在加入世贸组织、申奥、举办世博会等过程中，以开放的心态，成为世界重要一极。在文化领域，积极参与各国际影展的电影也经历了“第五代”到“新生代”的显著变化。

探析声音创作对电影本性的诠释——美国奥斯卡音响类获奖影片(2012-2016)概览

与传统式大众认知下的声音技术和视效技术同步发展,有所不同的是,二者的发展事实上并不同步。音响类的同期与后期创制,经历了一个与视效完全不同的发展历程,音响类创制经历了一个由单声道时代的堪称简易的强弱控制与声音剪拼而立体声,由立体声而5.1、环绕、全景声时代的更加复杂化专业分工序化的大数据声音存储,以及此后的声音距离方位定位、声道具体分布及其强弱音感、功能性声与表现性声的创制表达等一系列发展过程。

奥斯卡获奖影片中的记者形象研究

奥斯卡金像奖被誉为电影界的诺贝尔奖,凡获奖影片多名利双收,备受瞩目。当记者角色"撞"入奥斯卡殿堂,他们在影片中的形象和表现同样引人关注。美国学者埃曼努尔·利维在阐释哪些电影更受奥斯卡青睐时,曾将影片分为爱情喜剧、传记片、社会问题片、动作/冒险类影片、主题影片:个人/家庭等类型加以探讨。

奥斯卡获奖影片的价值趋同性分析

好莱坞电影成为奥斯卡获奖影片的重要"供应商",当然也是美国文化全球性扩张的典型案例。在好莱坞这样的造梦工厂里,个人英雄主义、美国价值、崇尚自我理想都成为主要的创作意图。美国人崇尚自我价值的实现,生活中强调个体的存在感与重要性。电影中就会把这种个人主义与英雄主义相结合,完成现实生活向虚拟空间的完美转化。电影产业的发展成熟与政治、经济、文化的发展密切关联。凡是获奖影片,至少政治倾向的绝对正确是判断前提,这也是美国软文化全球扩张的重要体现。当然,最重要是透过奥斯卡现象,对中国电影产业发展的真实判断和深入思考。

好莱坞电影表现手法和文化精神——以第81届奥斯卡获奖影片为例

奥斯卡金像奖以其高含金量、高美誉度、强大的影响力成为全球影视专业认可的标志。美国以其强大的经济实力为后盾，缔造了好莱坞在世界影视的中心地位．并通过每年生产出风靡世界的影视片获取高额利润，更以此为平台，在西方视角下，期望超越国度和种族利益构造出普世的价值和永恒的意义。让全人类为此顶礼膜拜，借此向全球倾销西方文化、价值观念。

简评斯皮尔伯格的获奖影片

世界影坛中许多优秀电影艺术家的作品常常是“叫座又叫好”,既能满足广大观众的审美心理,又能赢得专家的首肯。美国著名电影导演史蒂文·斯皮尔伯格的众多作品几乎都能引起轰动效应,因此有人说他的名字就是卖座率的保证,他的作品最大的特点就是雅俗共赏。

哲思繁复，如诗美丽——品2011金棕榈奖获奖影片《生命之树》

用“宇宙、生命、家庭”这样的关键词组成的电影一定得是一部有深度有广度有厚度的电影。从父子亲情、家庭伦理直接上升为生命起源、存在与虚无哲理分析，再加上出自导演马利克之手，这就不仅仅是一部电影，而是一部电影诗、哲学诗。

第74届奥斯卡获奖影片简介

比尔伯·巴金斯是位年事已高的哈比族人,在110岁生日那天,他决定离开故乡,并将所有财产都移交给他的侄子弗罗多·巴金斯。不过,比尔伯唯一难舍的是一只可以让持有者隐身的魔戒。哈比族的守护者——灰袍巫师甘道夫对戒指起了疑心,他研究了大量的史册,发现了它的秘密并告诉了弗罗多。原来,数千年以前,黑暗魔君索伦打造了力量之戒。他将其中三枚戒指送给精灵王,七枚送给矮人贵族,九枚送给人类。而索伦在暗中更铸造了一枚至尊魔戒,它拥有奴役全世界的力量。整整一个世纪的时间,全世界都笼罩在黑暗中。精灵人类联盟以惨重的牺牲成功地将索伦赶回他最后的根据地——末日山脉。人类皇帝伊兰迪尔死了,但伊兰迪尔的王子埃西铎将至尊魔戒夺走。精灵王艾隆德建议埃西铎将魔戒丢入末日山脉的烈焰中,将其彻底摧毁。但埃西锋受到魔戒力量的蛊惑,决定留下魔戒。他很快的发现,这只魔戒可以让他获得隐形的力量,但只要一脱下戒指,这种能力就会消失。半兽人部队发现了解除隐形的他,趁机将他击毙。魔戒随之落入安都因河之底。

敢有诗吟动地来──谈获奖影片《秋收起义》对青年毛泽东形象的塑造

敢有诗吟动地来──谈获奖影片《秋收起义》对青年毛泽东形象的塑造谭笑一年一度的中共中央宣传部精神文明建设“五个一工程”颁奖大会于７月上旬在北京隆重举行。我省拍摄的大型革命历史专题巨片《秋收起义》入选获奖。与此相印的是，去年底上海市也曾传出喜讯，该片在上...

苏一部获奖影片受批评

在1988年第21届全苏电影节上，乌兹别克电影制片厂参展影片《生活的意义》获得“表现重大公民题材”奖。评委会的这一决定引起了电影舆论界的不满。这部篇幅很长的两集影片‘是献给乌斯曼·尤苏波夫的，他从1937年9月起至五十年代初是乌兹别克党组织的领导人。他的儿子乌利马斯·尤苏波夫扮演了自己的父亲。影片的主要角色之一是斯大林。

长影在国内获奖影片

一、故事片： 《白毛女》、《钢铁战士》、《董存瑞》，获1949年——1955年优秀影片一等奖。

日本获奖影片故事梗概 人贩子

影片《人贩子》获得87年度“电影旬报十佳”和98年日本奥斯卡优秀男主角奖。本片由今村昌平编剧、导演,绪影拳主演。《人贩子》是根据《村冈伊平治自传》改编搬上银幕的,影片正面记叙了伊平治从明治末期始至昭和初期在东南亚大肆进行“妓女贸易”的“业绩”,从反面真实反映了日本妇女的痛苦遭遇。可说是继《望乡》后的又一部反映日本妇女倍受凌辱的悲惨史。

猎鹿人——奥斯卡金奖获奖影片

本片是美国第一部反映越南战争对美国社会影响的影片。从洋溢欢乐和平的小城居民生活,到惨无人道的越南战争,影片细致地描写了一段人们悲欢离合的故事,反映出战争在美国社会中所留下的巨大的精神创伤。由于美国好莱坞优秀导演充分地运用了新的时空观念,在内容上又具有强烈深刻地现实意义,因而在第五十一届(一九七八年)奥斯卡金像奖评奖中获最佳影片,最佳导演等奖。著名影星梅丽尔·斯特里普扮演女主角琳达。