图像的“翻译”:中古时期莫高窟菩萨璎珞的流变

佛教在中国深入人心,图像的感召起到了重要的作用。然而,外来的图像其传播和经典一样需要"翻译",尤其对于诸如菩萨佩饰——"璎珞"这样并非中国本土的饰物。"璎珞"一词本身即佛教传入之后的新词汇,其形象的来源就更为丰富,既有在从印度到中国的传播过程中沿途各种图像元素的混入,也有中国本地工匠"望文生义"之后,融入传统佩饰的发挥创造。莫高窟菩萨璎珞从北朝的全盘模仿到隋唐固定样式的形成,其"本土化"的"翻译"过程体现出图像传播的复杂性。

论安岳石窟艺术菩萨璎珞设计

目的安岳石窟之古、多、精、美,是南方石窟艺术鼎盛时期的代表。璎珞作为菩萨重要的装身饰物,提取和运用其造型和纹样具有重要意义。方法在田野调查的基础上,对安岳境内菩萨璎珞的造型及纹样进行系统的归纳整理及分析,进一步与敦煌石窟、龙门石窟、大足石刻的菩萨璎珞对比,最后提炼安岳石窟菩萨璎珞的造型及纹样并运用到首饰设计中,以发挥传统文化的余热。结论由于地域、民俗风情的不同,安岳石窟菩萨璎珞在各时代不断变化,璎珞在不断与中国文化相融合,并融入地方民俗文化。深入挖掘安岳石窟菩萨璎珞的价值,运用到设计中,使传统民族艺术转化为新的设计力量。

菩萨璎珞工艺考——以山西繁峙公主寺壁画中的菩萨璎珞为例

以山西繁峙县公主寺东、南、西三墙壁画中菩萨所佩戴的璎珞为研究对象,分析了公主寺壁画中菩萨璎珞的形制、纹样,以短璎珞为主,繁复程度不同。同时,在文化融合进程中,璎珞从菩萨的严身之物逐渐发展为具有象征意味的流行饰品,一定程度上表现了当时的宗教世俗化。

浅谈北魏时期的菩萨璎珞及给现代首饰设计的启发

北魏时期掀起了崇佛的热潮,佛教进入到大发展大繁荣的时期。这一时期菩萨造像的艺术造诣达到了很高的水平,尤其是菩萨身上所佩戴的璎珞制作十分精美。文章通过对北魏时期龙门石窟、敦煌莫高窟中菩萨造像璎珞样式的研究,总结出其艺术特征,最后深入挖掘菩萨璎珞的价值,探究它给现代首饰设计的启发,为梳理山西非遗北派玉雕文化提供资料。

莫高窟唐代菩萨璎珞及其装饰风格研究

文章对敦煌莫高窟唐代菩萨璎珞的样式、材质、色彩、图案等装饰元素进行梳理,对璎珞与其他服饰品之间的搭配方式进行分类,探讨初唐、盛唐、中唐和晚唐各时期菩萨服饰搭配的特点和变化,并结合中国本土的玉文化探讨莫高窟菩萨璎珞的装饰风格。

浅析安岳宋代菩萨璎珞的装饰纹样

安岳宋代菩萨璎珞雕刻精美,既继承了四川地区注重刻画菩萨璎珞的传统,又发展形成了璎珞装饰纹样繁缛华丽的造型艺术,璎珞中的装饰纹样除反映佛国世界外,也牵连着当时世俗社会。本文通过分析安岳宋代菩萨璎珞的装饰纹样,探究其特点以及与世俗的联系。

隋代莫高窟壁画菩萨像璎珞造型在首饰设计中的应用

随着全球一体化的推进,首饰设计产业面临着国际竞争,具有民族特色的设计是保持竞争力的关键因素之一。敦煌莫高窟壁画菩萨像璎珞融合了外来宗教文化与中国本土文化,从隋代开始出现了与前代差异明显的新风格,极富创造性,对现代首饰设计具有重要的借鉴意义。本文以隋代莫高窟壁画菩萨像璎珞造型为基础设计制作了《鸣沙踏歌》首饰,提取了隋代407窟和420窟中的壁画菩萨像璎珞,采用短璎珞、中璎珞和“U形+延长链+八字形”长璎珞相结合的造型;采用380窟三兔共耳藻井中的蓝、绿、红配色,利用铜、玛瑙、蝶贝、天河石等材料,设计出具有表现隋代莫高窟壁画菩萨像璎珞造型美感的现代首饰。将莫高窟壁画菩萨像璎珞的造型和色彩应用在现代首饰设计中,顺应了首饰设计民族化和时代发展潮流,是对莫高窟艺术传播与保护的新方式。

“五兵佩”(西河子金链)再研究

本文通过对于西河子金链以及中国境内、中西亚地区相关实物及佛教造像的观察,梳理出该类链饰形式的演变、影响传播的途径。发现内蒙古达茂联合旗出土的西河子金链无疑是中西交流背景下的产物,并可能产自中西亚地区,通过交流进入中国,为北朝时期鲜卑族人所拥有。考虑出土地点和情况,再结合时空背景,推测西河子金链埋藏的时间在北魏定都盛乐期间。而西河子金链即是否为史料记载中的'五兵佩',目前还无法直接画上等号。