缥缃掩映——《萝轩变古笺谱》隐逸主题探析

《萝轩变古笺谱》利用典故围绕尚古与变古来展开话题,其用典多与隐逸存在关联。从类目到画题,皆营造了与隐逸相关的主题与语境,表现隐居生活的不同层面与内容。笺谱的趣味、格调及其中的隐逸内涵,受晚明社会风气及编撰者吴发祥的特质与思想影响,反映了晚明特定时期的文化特征。

晚明吴兴刊彩色套印本《西厢记》版画与《十竹斋书画谱》《十竹斋笺谱》及《萝轩变古笺谱》的关系

1640年秋天,彩色套印本《西厢记》版画由吴兴书商闵齐伋刊行,成为晚明版画史上的巅峰之作。此套刊本深受金陵彩色套印本《十竹斋书画谱》《十竹斋笺谱》及《萝轩变古笺谱》的影响,主要表现在品味的营造、题材的选择、手法的运用、技术的承续、版式的设计等方面。由此可推测,《西厢记》刊印的地点有可能也在金陵,并且与《十竹斋书画谱》等为同一批刻工所刻。

《萝轩变古笺谱》述略

《萝轩变古笺谱》刊印于明天启六年(1626),是目前存世最早的一部笺谱,由福建漳州人颜继祖作序,南京刻工吴发祥制作完成。笺谱为上下两册,共收178幅画笺,包括画诗、筠篮、飞白、博物、折赠、琱玉、斗草、选石、遗赠、仙灵、代步、搜奇、龙种、择栖等,这些画笺多用白描线条,采用饾版和拱花两种工艺,雕刻精致细腻,设色沉静古雅,犹如一幅幅精美的版画,栩栩如生,跃然纸上。1981年10月,在鲁迅先生诞辰百年前夕,上海朵云轩经过近两年的努力"苦战",采用木版水印技术,重新刊行了《萝轩变古笺谱》。

《萝轩变古笺谱》发现始末

中国在世界上最早发明印刷术,这是连小学生也知道的.然而,对于短版拱花印刷术的发明,所知者不多,对于能反映短版拱花印刷辉煌成就的最早书籍,所知者更少.而《萝轩变古笺谱》(以下简称《萝轩》)就是这样一部书.《萝轩》于1962年秋天在原嘉兴地区所辖属的海盐县沈荡镇被发现.这部上下两册共94页的书,一直为美术史家和版本学家特别是鲁迅和郑振铎所关注,可惜他们生前都未能见到此书.《萝轩》的发现,是我国版画史乃至美术史上的重要事件.此前。

巅峰时期的雕版套色印刷——兼论《萝轩变古笺谱》和《十竹斋笺谱》的刻印

雕版套色印刷自元代开始出现以来,到了明代十分兴盛,并开创了"饾版"和"拱花"的技艺。在元代套色印刷的《萝轩变古笺谱》和《十竹斋笺谱》将这两种技艺进行了完美结合,使雕版套色印刷技术达到了巅峰。

《萝轩变古笺谱》浅释

1923年。日本学者大村西崖主持的东京图本丛刊会寻找到《萝轩变古笺谱》下册残本，并进行复刻。当时因缺少序引等资料，曾被误以为是清康熙年间浙江钱塘人翁嵩年所制。直到1963年，人们在浙西发现清代海盐人张宗松清绮斋旧藏《萝轩变古笺谱》全本，才知道这本笺谱由颜继祖辑稿、吴发祥刻印，随后被上海博物馆以16幅明清古画易藏。

晚明笺纸与《萝轩变古笺谱》诗画笺

笺纸集诗、书、画、印于一体,承载着中国传统文化的深刻内涵,也是中国传统艺术的重要文献载体。晚明时期的笺纸尤为突出,是当时绘画艺术风格在笺纸中的集中反映。其中,晚明时期的笺谱《萝轩变古笺谱》具有丰富的属性,是值得深入探讨的对象。阐述《萝轩变古笺谱》的创作背景、时代环境与制笺主人身份,展现晚明时期文人的思想文化生活与《萝轩变古笺谱》无可取代的地位。通过分析《萝轩变古笺谱》诗画篇的内容,充分认识其艺术表现力和制笺主人所传达的情感,进一步展现诗画笺独特艺术语言的魅力。

诗画笺的艺术语言——以《萝轩变古笺谱》为例

《萝轩变古笺谱》的诗画笺以其独特的彩色套印方式呈现山水题材,这对于《萝轩变古笺谱》的个案分析研究具有重要意义。诗画笺作为传统版画图像所承载的文献价值与文化意义,值得在题材选择和画面表达上详尽分析,以此窥见晚明文人的风尚与趣味。从版画制作的角度而言,《萝轩变古笺谱》诗画笺的独特艺术语言,及其与其他版画创作在艺术表现上的区别都值得深入研究。

“变古”新笺——论《萝轩变古笺谱》的图像创作特点

本文从“图像书籍”创作的角度出发,通过将《萝轩变古笺谱》“小引”文字与笺谱中“图像”结合分析的方法,论述了其“变古”思想产生的时代背景,重点阐述“变古”并非指饾版、拱花等印刷技术,而是书籍中“图像创作”对古代类书图像、画谱图像的“变古”创新。

无双国宝《萝轩变古笺谱》

在《萝轩变古笺谱》被发现之前,《十竹斋笺谱》一直被认为是明代雕版刻印的最杰出代表,甚至认为十竹斋主胡正言是“饾版”与“拱花”技艺的发明者。

明末金陵套印版画编年研究

在学界已有研究的基础上,使用国内外近期新资料,对明末金陵套印版画进行比较研究。明末金陵套印版画亦可从专著和专题进行讨论,并在大量文献资料中体例亮点。本研究有助于理清明末金陵套印版画的发展序列以及演变轨迹。

抚摸笺上的艺术和历史——读王树村《花笺掇英》

有品位的人,做事无论巨细,最终都会归结到文化上,并由文化进而到艺术。大的不说,就一些日常琐事,譬如吃茶喝酒,譬如种花养鸟,都把玩得精致,富于情趣,这实则是一种中国艺术精神,由此不一定成就艺术作品,但一定成就艺术的人生。又譬如这日常书写所用的笺纸。翻开由王树村编著。

镂象于木 印之素纸 朵云轩木版水印技艺

一、木版水印源流木版水印技艺"镂象于木,印之素纸",旧称"饾版"术,继中国雕版印刷术出现,是中国特有的套版套色技艺,也是中国古代文明和传统文化的重要组成部分。中国雕版印刷术发轫的确切时间,学术界众说纷纭。但有一点有共识,那就是雕版印刷术在唐代就已经相当成熟。

光彩夺目的中国水印版画──写在《中国水印版画》出版之际

光彩夺目的中国水印版画──写在《中国水印版画》出版之际林瀚灵山变相图（北宋）日本藏在诸多的艺术门类中，中国的水印版画是一个很有特色的画种。除了在技法和材料上具有独特性之外，还有以下几个方面的特点。一、丰厚远久的传统水印版画是中国、也是世界上最早的版画...

朵云轩的木版水印复制艺术

朵云轩的木版水印复制艺术沈承志木版水印复制艺术，在我国历史悠久。唐代咸通九年（公元８６８年）雕版印刷的《金刚经》扉页插图，标志着单色印刷已有相当高的水平。历经宋元至明代末年则出现了“版”（套版印刷）、“拱花”（凹凸版）等复杂的套版叠印。今日的木版水...

论玉版纸——古纸研究之十一

简述玉版纸的演变过程,探讨由于它的应用而引起的造纸工艺改革,分析一个古纸从诞生到消退的历史原因。

古代绘画与雕刻的线之变

中国以线造型的传统,是从软线、硬线两条渠道发展起来的,软线以毛笔为主,从原始社会的彩陶纹样、壁画、漆画、帛画、组织图案、卷轴画而发展至今。而硬笔线则是早期的岩画、商周时期的玉器、青铜纹样、汉代的画象石(砖)、北魏以后的石雕石刻、和唐宋以后的木雕版画等发展起来的。两者相互影响、相互促进。

饾版印刷术的认识

所谓"饾版印刷术"就是依照彩色绘画原稿的用色情况按不同颜色经勾描分版,根据每种颜色的不同形状分别雕刻在木版上,然后以水性颜料依照"由浅入深、由淡至浓"的原则逐色套印或迭印(即叠印)每块不同大小的版,完成其色彩的浓淡深浅、阴阳向背近似原作的彩色印刷品。其版型制犹如"饤饾",所以称为"饾版",其最终目的是复制绘者之作品,以传达绘者作品之精神。清中期后,称为"木版水印"。这种以复制为目的的"饾版印刷术"今人称之为"复制性木版水印画"。

从馆藏清人信札看笺纸在生活中的使用

近日,我们对苏州博物馆所藏书画中的一些清人尺牍、信札进行整理,深深地为古人所用笺纸所吸引,不同的色彩,不同的画面,文人气息迎面扑来。笺纸是中国传统的题诗写信所用的小幅精美纸张。相传唐代元和年间,寓居成都浣花溪的女诗人薛涛,创制了一种供题诗酬和之用的红色笺纸,深受人们喜爱,后人常以＂薛涛笺＂专称精美的笺纸。

荣宝斋木板水印工艺坊

荣宝斋木板水印技术,是我国雕版印刷史上的一座丰碑,现在已被列为国家级非物质文化遗产。荣宝斋的木板水印能将名人画作进行印刷,一身化作千万身,绝不有一丝一毫的走样,以至于制作出的木板水印作品,拿到画家手中,连画家本人也难分伯仲,堪称"下真迹一等"。听说荣宝斋木板水印工艺坊开放参观,这是我多年寻觅未偿的夙愿,当一饱眼福!