萧斯塔科维奇生前身后

国内对萧斯塔科维奇人生及音乐的研究往往过多依赖伏尔科夫极具争议性的《见证》。此文通过追溯海外萧斯塔科维奇研究的历史以及近况,特别是对西方已持续多年的"萧斯塔科维奇之战"的综述,来呼吁学者走出《见证》的"魔界",拓宽萧研究的新视角。笔者认为,对《见证》的过分的依赖,不仅导致了对萧斯塔科维奇人生理解的片面性,也导致了对其音乐解读的贫瘠有限性。

从“战争交响曲”论萧斯塔科维奇的悲剧创作风格

萧斯塔科维奇是前苏联最伟大的作曲家,他的"战争交响曲"充分表现了战争中人性的扭曲与挣扎,展现了作曲家悲天悯地的情怀,人们对"战争交响曲"误解与批判的根本原因在此,但其恒久魅力也正在此。俄罗斯伟大的人文传统、20世纪的人类历史灾难、作曲家悲天悯人的忧郁天性是其作品悲剧色彩的重要源泉。悲剧与哲理则是解读萧斯塔科维奇的一把钥匙。

苦命一族的鲜活写真——萧斯塔科维奇的声乐套曲《犹太民间诗选》作品79号

萧斯塔科维奇的《犹太民间诗选》,不论就思想内容或艺术形式而言都不愧为稀世之佳作。在室内乐体裁的声乐套曲里,社会最底层的犹太贫民破天荒成了作品的主人公。套曲由女高音、女中音和男高音独唱或重唱,十一个分曲近似十一个歌剧场面,"剧中人物"众多,一条虚拟性的情节线索贯穿其中。箫氏以极其精炼、有力的大师笔法,将犹太诗歌中闲话家常般的直白口语转化为生动传神的音乐语言,透过生活情景的描绘,内心世界的刻画,揭示出犹太穷苦家庭的悲欢离合、人情冷暖、以至命运的坎坷不幸,给人以强烈的悲剧性震撼。萧氏虽未直接引用犹太民歌素材,但却展现出一种与他本人的风格融为一体的犹太民族特色,创造了一部独放异彩的音乐"浮世绘"。

《死神的歌与舞》新篇——萧斯塔科维奇《第十四交响曲》

萧斯塔科维奇的《第十四交响曲》是他最悲剧性的作品。1974年在纽约出版的《见证——萧斯塔科维奇回忆录》一书所提供的私下谈话录将萧氏创作《第十四交响曲》的种种思考和意图坦率地和盘托出了。这部作品完全不保留传统的交响乐套曲的结构,其乐章有十一个之多;交响曲是以无调性和多调性写成的,接近于萧氏的室内乐。在作品中,萧氏虽潜入了十二音序列的"禁区",但其对十二音序列的运用只是音乐语言的局部,而非全体,并且主要限于旋律线条上。作为一部器乐与声乐相结合的交响曲,作品中采用了洛尔卡、阿波利奈尔、里尔克、丘赫尔贝凯尔的诗篇,歌词的安排与套曲的结构具有艺术上的逻辑性。

曲尽其妙 诗以言志——萧韶九成的“奥迪之夜”

十一月二十五日，羊城首届国际车展在广州国际会展中心拉开序幕，可谓规模空前，时下令人关注的概念车和新车却并不多，但本届车展不乏亮点，许多大公司使尽浑身解数，各出奇招不仅启用了巨大的展场和漂亮的模特，而展场的设置更是推陈出新，尤其是奥迪的车展选择了星海音乐厅门前的雕塑空旷地段，拉上长达几十米的巨幅投影屏幕配合，奇妙的灯光效应，同时聘请了数位漂亮模特为礼仪小姐，还有盛大酒会……