萧淑芳的艺术生涯及其花鸟画艺术风格探究

萧淑芳,这位在艺术领域留下浓墨重彩的一笔的杰出画家和教育家,以其独特的艺术风格和深入人心的作品,赢得了广泛的赞誉。她的花卉画作更是令人陶醉,不仅在形式上秉持传统,更融入当代审美观念,展现出她对生命、自然的独到见解。在这个中西文化交融、审美多元的时代,萧淑芳的艺术作品散发出一种独特的诗意美感,引起了广泛关注。

画家伉俪吴作人与萧淑芳

蝶恋花，曲牌名，原名鹊踏枝、凤栖梧。大概字面本就极富爱情的诗意，历史上苏轼、欧阳修、柳永乃至毛泽东都以此曲牌，为后人留下“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”、“我失骄杨君失柳”等千古绝唱。也许正因字面过于直白，而为历代画家所不取。人弃我取，著名画家萧淑芳（1912-2005）于望九之年作了幅《蝶恋花》。画面简洁，花丛中，几茎百合花昂首玉立，或尽情绽放或含羞孕苞，素雅淡致，暗香浮动；一只蝴蝶凌空而降，向微颤的花蕊翔来。画作意境平实，唯两行题句令读画人无不称奇。

面对政治,一个女艺术家的参与和疏离——萧淑芳1950年代日记研究

萧淑芳是中国当代著名画家,1950年代,正值新中国成立之初,处于艺术创作高峰期的萧淑芳,面临着新旧生活变化带来的巨大心理冲击。这一点,在她1950年代的日记中有详尽的记录。通过对萧淑芳1950年代的日记进行梳理,可考察到在特定的政治环境中,一个女艺术家是如何处理个人与外部世界、艺术与政治的关系的。

观“执手同道——吴作人、萧淑芳合展”

2018年9月21日,"执手同道--吴作人、萧淑芳合展"在中国美术馆拉开帷幕。此次展览由中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院及吴作人国际美术基金会主办。通过艺术作品让观众了解吴作人、萧淑芳二人执手同道、伉俪情深的风雨历程,从而为当代艺术发展指明前进方向。

精金美玉见神采——访吴作人、萧淑芳夫妇

《双骥图》百年好合休嫌晚, 茂实英声相接攀。譬如行程千万里, 得看世界最高山。 1948年6月5日这一天,在北京“墨蝶林”西餐馆,吴作人、萧淑芳喜结秦晋之好。作为“证婚人”的徐悲鸿先师以一幅传世佳作《双骥图》相赠志喜,上书此七言绝句。画面上那成双的骏马扬颈奋蹄。

美术界的“百花之神”——萧淑芳

萧淑芳(1911-2005),民盟盟员,当代著名画家,中央美术学院教授。曾任中国美术家协会会员,全国妇联第四届执委,吴作人艺术馆馆长,吴作人国际美术基金会会长。萧淑芳以深厚的西画根底转攻国画,以花卉画作享名于世,兼擅风景、静物、肖像等题材。在对水彩画和水墨画深入研究的基础上进行了大胆改革,把水彩技法恰当地融入水墨丹青之中,丰富了传统笔墨技巧。其作品清新恬淡,高贵雍容,风格独立鲜明,是中国近现代女性艺术家的典型代表。代表作有《丁香花》《大丽花》《女少先队员》等。

春天的奏鸣——读萧淑芳九十岁以后新作

画家萧淑芳教授于2001年“走过90岁”，当年8月在中国美术馆隆重举办《萧淑芳从艺75周年回顾展》。近年，她身体好吗，心情怎样，有没有画画，是我们共同关注的。

亦师亦友一生情——田地与吴作人、萧淑芳伉俪的交往及书信往来

说起吴作人、萧淑芳夫妇和田地亦师亦友的情缘,就不得不提中国现代美术教育奠基人徐悲鸿先生。三人同为徐悲鸿弟子,都在学画之初,被徐悲鸿发现并着力栽培。吴作人1908年11月出生于江苏江阴。萧淑芳1911年8月出生于广东中山一个书香名门之家,她的叔父是中国首位音乐学博士、"中国现代音乐之父"萧友梅。田地1928年3月出生于河北白洋淀,其外祖父为清朝举人,在推行维新新政时期被清廷选派到日本学习法律,归来后成为北洋政府高院大法官。

萧淑芳和她的花卉艺术

“也许因为中国得天独厚,有坚劲而纯洁的梅花,飘逸的兰草,幽秀的水仙,这些在世界上都要算奇花异卉,为他国所无;而又确实能表现中国艺人的独特品性,中国民族的特殊精神。因此中国产生了许多伟大的花鸟画家。……

但替河山添彩色,不争谱上百花名——悼萧淑芳先生

早就听说萧淑芳先生住院了。可是因为忙于北京国际美术双年展和沈阳国际全景画会议的报道，《美术博览》的许多杂事缠身，没顾得上去看她。心想每年她总因为尿血或感冒引起的毛病要住几天医院，出来就会好的。反正家里的暖气总不热，住在医院里也许还好一点。2005年12月中旬昭坎还和萧先生的女婿玉生商量着为萧先生的水彩画出一本大画册的事，怎么也没有想到萧先生这次住进医院竟出不来了。

吴作人和萧淑芳——执手同道的艺术人生

吴作人和萧淑芳夫妇,是我国二十世纪深受尊敬的两位艺术家和艺术教育家。他们相遇于学生时代,共同在中央大学美术系就读时,吴作人曾在教室里"偷画"萧淑芳同学。后来两人还在因缘际会下相逢相知,并最终执手偕老,相伴一生。1908/1911-1929年:同学却宛如初见吴作人(1908—1997)出生于苏州的一个传统文人画家家庭,其祖父是当地知名画家。

吴作人萧淑芳在巴黎举办画展

应法国政府邀请,为期八周的“吴作人、萧淑芳画展”1987年5月16日至7月12日在法国巴黎塞尔努西博物馆(MuseeCernuschi)举行,展出他们从1956年至1986年之间创作的书画作品55件,以及该博物馆收藏的吴作人先生的一幅长卷《藏茶传》。这幅长卷是吴作人先生早年旅法期间创作的,曾几经周折。

幽幽紫丁香 恬恬鸢尾兰——赞萧淑芳先生和她的画

萧先生是中央美术学院水彩课、彩墨课的老师,也是我国当代水彩画、中国画的名家之一。她的花卉优美高雅,别具一格,在我国当代美术中有着不可代替的位置。 我原是老艺专的学生(注),后来艺专和华北大学三部合并,成立了中央美学院,我还在绘画系学习。老艺专的学生对老师都称先生,这个习惯,在中央美术学院一直延续到今天,所以,至今我们对吴作人院长叫吴先生,对萧淑芳老师叫萧先生。解放初期萧先生教绘画系水彩课,我没有赶上听她的课,但是据高年级同学们说,先生教学非常认真,细致耐心,态度和蔼,从不训人,总是循循善诱,

萧淑芳:轻逸是生命的德行

阅读中国历史，无论是远还是近，都令人免不了要好奇一件事，在这个始终强调集体主义的国家里，作为渺小的个人，那种个体生命的叙事感觉，是以什么样的方式去完成，并留下过什么样的痕迹？翻开中国美术史，无论是断代史还是通史，一段段细究下来，发现它们其实也不过是一桩桩独特的艺术个案，是绝不相似的个体的生命，挨个儿写就了这美的历史，即使其中太多的个人从未留下名字。女性在中国历史里几乎未被正眼瞧过，女性画家于美术史中更是难觅踪迹，偶有惊鸿一瞥的遇见，她也是隐在男人身后的、他的“氏”。

恬静优雅走一生——萧淑芳的艺术人生

提起萧淑芳，人们总会想到的是吴作人夫人。然而，萧淑芳先生在画坛，并不只是以吴作人夫人为人所共知，更是以自己独特风格演绎花卉题材而享誉国内外。

吴作人与萧淑芳梅开二度

吴作人(1908—1997),1927年至1930年年初先后就读于上海艺术大学等校,师从徐悲鸿先生。他在中国画创作方面别具一格,自成一家。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。吴作人在中央大学艺术系学习时,北平女孩萧淑芳作为一名旁听生也在中央大学艺术系学习油画和素描。当时,萧淑芳是男同学们的焦点。18岁的她眉清目秀,身材窈窕,举手投足间都是"民国范儿"。

温煦绚烂写高情——萧淑芳先生的花卉画

生机无限的花卉,万紫千红,绚丽夺目,迎风映日,带露含烟。其活色生香之态,争妍竞秀之情,生生不息之理,千古以来一直吸引着善于感悟自然美的画家,成为他们讴歌生活寄托感情的凭借。在“天人合一”观念的陶熔下,中国画界尤为忠情于此。

忆吴作人、萧淑芳夫妇

近期《苏州杂志》刊登了《我与叶老二三事》一文,配发了叶圣陶先生上世纪70年代用毛笔为我抄录的朱自清先生《背影》全文和叶老专为我填制的"清平乐"词一阕。杂志编辑告诉我:叶老是苏州人,苏州人读苏州乡贤的掌故,特别亲切,欢迎再多讲讲。说者有心,听者乐意,我想到了另一位从苏州走出来的大家--吴作人先生。今年恰逢吴老诞辰110周年,北京、苏州等地先后举办了吴作人、萧淑芳纪念研讨会和作品展。

电视鉴宝类节目造假真相

近来,不少电视台推出了鉴宝类节目。这些节目以丰富的知识性、趣味性吸引了大批观众。但是,也有些节目内容存在很多问题。以假当真。著名书画鉴定家张蔚星表示,现在收藏鉴宝类电视节目中把赝品当成真品的情况确实非常多。如某电视台的某期收藏鉴宝类节目中,专家为一套齐白石通景屏估价上百万元,但这套通景屏是赝品,画的笔法、款识都与齐白石真迹相差甚远。

《中国画小品展》赴京展出

应中国画研究院画廊的邀请,我院美术系讲师张葆冬的《中国画小品展》于90年10月20日至27日在北京参展。展出的五十余幅作品以其浓郁的生活气息、强烈的西北特色和画家独特的艺术追求。