两位伟大的民族自我批判者——鲁迅与萨尔蒂科夫——谢德林的比较研究

落后民族要改变自己的落后面貌 ,首先必须进行深刻的自我批判。鲁迅与萨尔蒂科夫———谢德林即是中俄民族伟大的自我批判者。他们批判了各自民族普遍存在的愚昧、麻木、卑怯、奴性 ;批判了人们之间的隔膜、不相桐 ;批判了各自民族的“无特操”的劣根性 ;提出了“庸人与屠夫的互补”这一深刻命题。对于国民性格诸多不良方面的成因 ,两人都将其归为专制制度的残暴统治。他们在民族自我批判方面亦有明显不同 :谢德林对知识分子关切重于批判 ;而鲁迅对知识分子的态度要严厉得多。

苏联第二大图书馆——国立萨尔蒂科夫——谢德林公共图书馆

坐落在苏联列宁格勤的国立萨尔蒂科夫——谢德林公共图书馆历史悠久,馆藏丰富,是苏联仅次于莫斯科国立列宁图书馆的第二大图书馆。这所公共图书馆就其馆藏和服务水平而官,可以列为世界五大馆图书之一。该馆现有馆藏约2900万册(件),每年接待读者135万人次。

苏联M·E·萨尔蒂科夫——谢德林公共图书馆简介

M·E·萨尔蒂科夫——谢德林公共图书馆座落在列宁格勒,它是苏联历史悠久的综合性图书馆,它在藏书总量和读者座位的数量方面,是仅次于弗·伊·列宁图书馆的苏联第二大馆,它是世界上最大的图书馆之一.公共图书馆创建于1795年,开放于1814年1月2日.

萨尔蒂科夫-谢德林笔下的女地主形象研究

农奴制是19世纪俄罗斯社会发展的重要主题。同时批判现实主义文学关注社会问题,以反映社会矛盾为己任,因此地主与农奴的关系成为批判现实主义文学的创作来源。作为19世纪最重要的批判现实主义作家之一,谢德林擅长以白描的形式展示地主阶级的日常生活,以讽刺的手法揭露社会问题。谢德林笔下的女地主以骄横跋扈、冷漠自私的性格特征成为19世纪俄罗斯文学史上的典型形象。本文以谢德林笔下的经典女地主形象为研究对象,结合作者的亲身经历,将这些人物置于时代背景之下分析谢德林笔下女地主形象的时代内涵与文学意义。

萨尔蒂科夫—谢德林论屠格涅夫(书信选译)

致巴·瓦·安年科夫尊敬的巴维尔·瓦西里耶维奇,刚读过《贵族之家》,本想跟您谈谈我对这部作品的意见,可是我却一点谈不好。恐怕除了亚(历山大)·瓦西(里耶维奇)一人外,没有人能做好这件事,他会用他优美的笔调尽心尽意地写,透彻地讲评这部从头至尾都充满了纯净诗意的作品。对于屠格涅夫的全部作品,一般地能说些什么意见呢?是说读过它们以后情绪舒畅。

谢德林为弦乐和打击乐而改编的《卡门组曲》

俄国作曲家罗季翁·谢德林比老肖晚26年出生,同样是俄国动乱与饥饿的时代见证者,至今依然还活着,已经92岁了依然到处参加音乐活动,为自己的音乐与音乐教育活跃。他写过3首交响曲、5首乐团协奏曲。

谢德林《复调手册》中的对位技法研究

罗迪安.康斯坦汀诺维奇.谢德林(Shchedrin Rodion Konstantinovich,1932-)是当代俄罗斯最负盛名的作曲家、钢琴家和音乐社会活动家。他所创作的作品涉及到各种体裁和题材,并把钢琴音乐创作放在了非常重要的位置。他于1972年创作完成的《复调手册》由25首体裁各异的复调前奏曲组成。文章从对位技法的角度,将作曲家运用次数最多、使用手法最独特的几种对位技法进行了归纳,并试图通过分析此作品能够对现代复调音乐的创作和教学提供有价值的参考。

谢德林及其《24首钢琴前奏曲与赋格》(一)

当代俄罗斯著名作曲家R·谢德林(R.Shchedrin 1932.12.——)出生于莫斯科的一个音乐世家,曾任苏联作曲家协会理事会书记、俄罗斯联邦作曲家协会理事会主席,曾获“荣誉勋章”(1976)、“劳动红旗勋章”(1971),1981年被授予苏联人民演员称号,1984年又荣获列宁奖金。

论谢德林童话创作的形式特色

谢德林的《童话集》在形式方面颇具特色，但长期以来却鲜有研究。认真分析作家在体裁、叙事形式以及隐喻手法等方面的艺术创新活动，深刻阐释作家追求形式的原因以及因此而取得的艺术效果，必然会对谢德林作品的研究提供一些必要的养料。

谢德林钢琴复调作品的创作特征及演奏须知

俄罗斯作曲家谢德林有着突出的复调才能,被认为是20世纪后半叶具有鲜明个性的作曲家之一。他在借鉴前人的基础上,大胆运用更为现代的作曲技法和创作方式,写下了大量优秀的钢琴复调音乐作品,成为本世纪复调音乐重新兴起的发展和延伸,也成为本世纪钢琴复调音乐中的重要文献。本文通过对其钢琴复调作品的研究和分析,来探讨谢德林在这些作品中所运用的现代复调思维以及由此带来的新的音乐表现和演奏方法,以期对现代钢琴演奏与教学提供一些有益的参照。

多元化、现代感与创新性的融合——试论谢德林《24首序曲与赋格》的主要特征

20世纪群雄迭起,谢德林以传统的经典体裁于1963—1970年为钢琴创作的《24首序曲与赋格》,被当代众多评论家称为是现代的"平均律钢琴曲集"。所不同的是他是在继承与沿袭的基础上,用自己的现代复调思维及现代作曲技法将《序曲与赋格》进行新的诠释。本文从具有特征性的方面对这部作品进行介绍,并通过分析深入挖掘他的现代复调思维。

谢德林赋格主题的技术构成

本文通过对谢德林钢琴套曲《24首前奏曲与赋格》中赋格主题调式调性的应用、节奏节拍的处理两个方面的技术构成进行分析,说明谢德林如何在继承传统赋格曲写作的基础上进行创新,将现代复调音乐与民间音乐相结合,赋予赋格曲这一传统而古老的音乐体裁以现代的风貌,使其创作具有独特的风格。

苦笑·讥笑·冷笑——果戈理、谢德林和托尔斯泰讽刺艺术的比较

纵观十九世纪俄国文学,讽刺像一根线贯串始终.形成了一个优秀传统,因为沙俄帝国本身就是一部极有讽刺性的“作品”.莫里哀讲过,对付畸形事物和邪恶势力的最好武器莫过于讽刺.“一本正经的教训,即使最尖锐,往往不及讽刺有力量;规劝大多数人,没有比描画他们的过失更见效了.恶习变成人人的笑柄,对恶习就是最大的致命打击”杜勃罗留波夫也说,“法律只能惩治一切罪恶和过失,但不能惩治恶劣的性格,也不能惩治一个人腐化的本质;……这种为法律所无力惩治的毒根应该用讽刺方法来加以揭发和嘲弄.”果戈理、谢德林和托尔斯泰深深懂得,讽刺具有特异功能,哪怕是“无所畏惧的人,遇到讽刺还是有所畏惧的”.所以,他们的创作不同程度地运用讽刺艺术针砭沙皇专制暴政和多种邪恶势力.但是,由于出身经历、社会地位、政治倾向和美学思想不尽相同,他们的讽刺又有明显差异.本文试从讽刺主题、讽刺技巧和讽刺风格三个方面。

谢德林及其作品简介

罗金·康斯坦丁诺维奇·谢德林1932年12月生于莫斯科,苏联作曲家、钢琴家和音乐社会活动家,1981年被授予苏联人民演员称号,俄罗斯社会主义联邦共和国第六、九和第十届最高苏维埃代表。谢德林出生在一个音乐家庭,父亲Κ·Μ·谢德林是作曲家和音乐历史、理论课教师。谢德林的初期音乐教育是在莫斯科合唱音乐学校获得的(1945——1950)。1955年在莫斯科音乐学院Ю·А·舍巴林的作曲班和Я·Б·弗莱尔的钢琴班上毕业。1959年在舍巴林领导的研究生班上毕业。1965年至1969年在莫斯科音乐学院任教师。

谢德林《复调手册》的体裁形式研究

俄罗斯著名作曲家、钢琴家罗迪安.康斯坦汀诺维奇.谢德林(Shchedrin Rodion Kon-stantinovich,1932-)所创作的作品涉及到多种体裁与题材,其中,他于1972年创作的《复调手册》(Pol-yphonic Book)几乎容纳了自中世纪以来所出现过的各种复调音乐体裁,以及从传统体裁中演变出来的新体裁。本文通过对该作品体裁形式的研究,探寻其独特的创作思维与创新理念,并希望能为20世纪复调音乐体裁创作与教学提供有价值的参考。

多元化、现代感与创新性的融合——试论谢德林《24首序曲与赋格》的主要特征

巴洛克时期,复调大师巴赫就用十二平均律为当时的键盘乐器创作了《序曲与赋格》(上下册,各24首),迄今为止都是非常重要的复调音乐文献。此后,也有一些作曲家对《序曲与赋格》的写作技法进行模仿,如肖斯塔科维奇的《24首序曲与赋格》与亨德米特的《调性游戏》,均成为当时复调音乐的代表之作。在20世纪这个群雄迭起的时代,谢德林以这种传统的经典体裁于1963-1970年为钢琴创作的《24首序曲与赋格》,被当代众多评论家称为是现代的"平均律钢琴曲集"。所不同的是他在继承与沿袭的基础上,用自己的现代复调思维及现代作曲技法将《序曲与赋格》进行新的诠释。本文从具有特征性的方面对这部作品进行介绍,并通过分析深入挖掘该作曲家的现代复调思维。

纵向集合 横向发展——谢德林钢琴奏鸣曲主题发展的艺术特色

谢德林作于1962年的《钢琴奏鸣曲》,是他在前苏联转型时期探索现代与传统技法的一部较有代表性的作品。乐曲中运用的现代作曲技法"纵向集合横向发展",一改传统作曲技法中调性与和声的主宰地位,创新了主题在音丛与音块集合中的有机发展。

谢德林钢琴音乐作品中的创新

谢德林的钢琴协奏曲充满独具特色的因素：极具表现力地配合复调音乐的发挥；自发地、随意地弹奏乐器；独奏乐器与乐队伴奏在演奏上的相互竞技等。谢德林的第二钢琴协奏曲堪称代表，不论是从对比内容的统一，还是作者寻求音乐创作的新形象方面，该曲都达到了新的高度。

浅析谢德林童话创作中的修辞手法与主题思想

萨尔蒂科夫-谢德林是19世纪俄罗斯著名的讽刺作家。童话作品是谢德林一生创作的精华。本文对谢德林童话的主题思想、创作原因及意义作出简要的概括,并试从修辞角度分析其童话作品,以期使读者透过修辞手法了解谢德林童话的主题思想。