填之以虚空，满足于无物中的救赎--萨拉·凯恩的《渴求》与后现代主义

萨拉·凯恩的《渴求》被称为在她的一系列作品中最具诗意审美性的作品,其中对于性叙事中的暴力、原始性爱、母爱与虐爱的不加遮拦的呈现,表现出人类对美与善的"渴求"。《渴求》以对真诚与爱的深情呼唤,为我们描述出后现代社会中破碎的自我,探求了暴力、性与爱之间错综复杂的关系,揭示了后现代社会中人生的迷茫、绝望以及生存的悖论。

彼岸生花——品味萨拉·凯恩作品中的潜在力量

英国当代著名戏剧家萨拉·凯恩,是西方"直面戏剧"浪潮的重要代表人物。她的戏剧以极端暴力的内容,颇受人们的争议。然而在她短短28年的生命中,留给人们的5部作品,却部部经典。本文通过其作品的剖析,挖掘出深藏在作品中暴力、颓废、反叛主题背后的真正来自于心灵的力量。

萨拉·凯恩戏剧中的生命哲学观——以后期剧作《渴求》与《4.48精神崩溃》为例

萨拉·凯恩后期的戏剧《渴求》与《4.48精神崩溃》一向被认为充满了对死亡的探求与渴望。但事实上,凯恩正是通过死亡展现了她的生命哲学观:生命的延异性展现了生死并置的时间逻辑,生命的同一性将自我与他者的生命相连,生命的循环性则将死亡纳入新生的一部分,生命在这三个层次中逐渐展开自身。这三个维度交汇出凯恩对生命的态度:直面伤痛与死亡是自我拯救的前提,立足于死亡是领悟生命的原点。

论安托南·阿尔托的残酷戏剧理论与萨拉·凯恩《菲德拉的爱》的内在精神契合

萨拉·恩在《菲德拉的爱》(1996)中颠覆传统的戏剧模式,体现了阿尔托残酷戏剧理论的许多主张。本文将从以下几个方面探究《菲德拉的爱》与阿尔托残酷戏剧理论的共通性,即两者均强调通过戏剧展现绝对真实的“全面的人”、主张戏剧应打破对前人经典文本的崇拜并给予观众充分的感官刺激、倡导向戏剧中语言的地位发起挑战。

从直面到回首——论萨拉·凯恩剧作表现形式的转变

作为英国直面戏剧的代表,萨拉.凯恩的戏剧充斥着暴力与血腥,挑衅与激进。然而在凯恩的后期作品中,直面的特征开始变得微弱,存在主义的荒谬更为突出。这种戏剧形式的转变也印证了凯恩的生命历程。

萨拉·凯恩《4.48精神崩溃》对剧本功能的重建

英国当代剧作家萨拉·凯恩的诗剧《4.48精神崩溃》是直面戏剧的典例。直面戏剧被认为是残酷戏剧在20世纪90年代英国剧坛的延续,它将更具现实意义与深度的剧本以极富挑衅性的方式呈现在观众面前,补足了残酷戏剧的局限性。尽管《4.48精神崩溃》的剧本无论从形式上还是内容上依然呈现出杂乱且随意为之的样貌,但文本碎片下隐藏着一个由"多条矛盾螺旋链"构成的完整叙事链和戏剧冲突。该剧没有忽视剧本的重要性,而是在"演出—剧本"这一整体上实现其剧本功能,该剧在首演后所收到的评论也证实了这一点。

萨拉·凯恩戏剧创作中的戏剧意象特征

萨拉·凯恩的戏剧作品有着鲜明的个人艺术特色,本文旨在通过对萨拉·凯恩戏剧中所蕴含的戏剧意象特征的解构,从具体化的物象分析得出萨拉·凯恩在戏剧创作中的风格特点。

萨拉·凯恩戏剧的暗恐研究——以《清洗》为例

《清洗》为英国当代剧作者、“直面戏剧”浪潮的代表人物萨拉·凯恩创作的第三部戏剧。凯恩在此剧中刻意采用的“熟悉”与“不熟悉”并存的创作风格,给读者带来强烈的暗恐感受。剧作中的三组主要人物也暗合了拟人化、替身与阉割焦虑等暗恐主题。这一切赋予了《清洗》挥之不去的暗恐气息,使其能带给读者和观众独特的审美效应。而在凯恩暗恐书写的背后,则是直面戏剧对于阿尔托“残酷戏剧”的回应、作者对其自身命运的嗟叹、对冰冷残酷的社会规约的批判以及对社会边缘群体高度的人文关怀。

“惊骇小子”残酷而又野蛮的游戏——萨拉·凯恩的《摧毁》与后现代主义

萨拉·凯恩《摧毁》中的性叙事曾经引起了戏剧界、评论界极大的震撼。该剧在后现代主义的政治性语境中隐喻了权力和暴力对于人、人格和人性的摧毁。该剧以性和暴力的呈现与批判为目标,揭示了人们在后现代社会中人生的迷茫、绝望情绪,以及人类面临着战争与暴力威胁时的无望与无助。

萨拉·凯恩和“对峙剧场”

“对峙剧场”作为一种文学现象出现在20世纪90年代的英国。萨拉·凯恩是其中的代表作家。凯恩的创作风格沿袭残酷戏剧和荒诞派戏剧,显得更加挑衅与激进。她的六部作品集中体现出“对峙剧场”的一些基本特征。

真实、暴力与仿真——论萨拉·凯恩戏剧中的客体

英国戏剧理论界通常将萨拉·凯恩的戏剧归类为"直面戏剧"。本文从共时到历时角度将萨拉·凯恩的戏剧与其他以暴力著称的英国戏剧进行分析比较,反对将她的戏剧归为"直面戏剧"概念。并从文化角度出发,揭示出萨拉·凯恩戏剧真正的与众不同之处在于其戏剧客体。这个客体源自作家理想中的"真实",但"真实"却是一个由媒体和消费社会所编码的符号与意义的后现代客体体系。

孤独失落无望:简评凯恩的戏剧《炸毁》

当代英国剧坛的一些新作家非常关注的主题之一是当代人由于道德沦丧和传统价值体系崩溃而造成的空虚苦闷。 90年代英国戏剧界的传奇人物萨拉·凯恩在《炸毁》中 ,通过对再生神话的诠释 ,指出当代人已失去了原始的求生动力和精神上的再生能力 ,强调了现代人前途无望的悲剧。在展现人类的孤独失落和前途无望的同时 ,作者也部分地说明了造成这种境况的原因 。

从《4.48精神崩溃》看凯恩的疾病书写

为了探讨抑郁症与凯恩戏剧创作之间的关系,依据心理学家抑郁症理论分析《4.48精神崩溃》,发现该剧是凯恩的自我书写,它真实再现了凯恩作为一名抑郁症患者的痛苦、愤怒、恐惧与绝望。凯恩又超越自我,以一剂猛药唤起人们对病痛、对生存状况、对肉体与灵魂关系的思考。由《4.48精神崩溃》看凯恩的戏剧创作,可以发现其愤世嫉俗的品格,诚实与尊重事实的个性以及抑郁症给凯恩带来巨大的身体与精神上的痛苦。同时,还可以窥其独特的写作视角,超凡的智慧,她对自我、人生与社会的深刻认识。

黑暗中闪光的巧克力 谈直面戏剧《钉耙骑士》的悲喜风格

直面戏剧(in-yer-face theatre)①是20世纪90年代兴起于英国的一种严肃戏剧,它在英国剧坛一出现,就以其独特的暴力叙事方式、直面现实的尖锐主题、极端的舞台呈现,迅速引起欧美文艺界的广泛关注和学术界热议。为人熟知的英国剧作家马丁·麦克唐纳和萨拉·凯恩可能是大众会想到的直面戏剧代表作家。

向真而死——论《菲德拉的爱》的消费符码与悲剧情感

在《菲德拉的爱》一剧中,萨拉·凯恩在重新回归古典主题与三一律戏剧形式的同时,还以全新的内容而非全新的戏剧形式,深化了戏剧中的"拟真第二序列"。本文通过对该剧中的戏核、主体以及客体情境的研究,发现了新的悲剧情感。凯恩构建了鲍德里亚式消费符码的客体情境。主人公不再是陷于情感伦理矛盾的古典式的菲德尔,而是迷失于消费社会中超虚无主义的希波吕托斯。他的戏剧行动是追求真实的绝对化,而非生活的绝对化。菲德拉强奸指控是真实的,也因此给希波吕托斯带来他渴求的绝对真实——毁灭。希波吕托斯最终向真而死,而非向死而生。该剧作者表达了在客体的符码统治中,拟真使主体和客体达成一致,只有死亡才能带来真实这样一个重要理念。

论《菲德拉的爱》对“菲德拉情结”的改写

“菲德拉情结”作为经典的文学母题,与其相关的作品在文学史上不在少数,剧作家通过不断地改写经典,为其注入新的内涵。萨拉·凯恩作为直面戏剧的代表作家,因其作品中暴力血腥的描写而闻名,而《菲德拉的爱》也沿袭了她的创作风格,凯恩通过消解文本的神话色彩、转移叙事重心和融汇后现代文化等方式改写这一母题,使其成为“菲德拉情结”改写传统中别开生面的一部作品。

经典的延伸:评凯恩的“菲德拉情结”再写

"菲德拉情结"是源自古希腊神话的继母恋继子情结。自欧里庇得斯的《希波吕托斯》伊始,大量有关这一母题的再写作品汇成一个互文关系网,形成了长达两千四百多年的再写传统。1996年,英国剧作家萨拉·凯恩的《菲德拉之爱》把这一传统推进至当代。通过解析该剧与塞涅卡的《菲德拉》的深层互文关联并分析其当代意蕴,可以发现,《菲德拉之爱》以独特的现实主义观照情怀解构了当今英国资本主义社会的消费主义文化和王室文化,拟写出了"菲德拉情结"再写传统的新经典。

《4.48精神崩溃》中的希望之光

作为20世纪90年代"直面戏剧"的代表人物,萨拉·凯恩近年来深受国内外评论界的关注。她的最后一部剧作《4.48精神崩溃》长久以来被认为是其"自杀宣言"。本文从"创伤"角度出发,通过分析凯恩式的创伤治愈手法和表述方式,说明作家在剧中表达了对生活的热爱与希冀,以及治愈自我、也治愈世界的渴望。

展演渴求之苦:后戏剧剧场视阈下的《渴求》

当代英国戏剧先锋萨拉·凯恩创作的第四部戏剧《渴求》,摒弃了前三部戏剧中直白的性与暴力,用极具音乐性和节奏性的语言探讨了关于爱、性、虐待、关系和死亡的话题。《渴求》的表现手法明显带有"后戏剧剧场"特征,作家运用这种强调"在场性"和"现时性"的剧场展演艺术,展现了当代城市荒原中爱之匮乏,以及身处荒原中的人们对爱之渴求而不得的痛苦。