萨格勒布动画学派现象的起源、历史和意识形态基础

从20世纪60年代到80年代,萨格勒布电影制片厂制作了数十部极为重要的动画电影。从整体上看,它们构成了电影动画作为一种艺术形式发展的重要时期。冷战期间,南斯拉夫在地理和意识形态上位于两个对立阵营之间的边界上,但并不属于其中任何一方。就像这个现象起源的国家和意识形态一样,萨格勒布动画学派作为在社会中发展的艺术早已成为历史的一部分。一直以来,萨格勒布动画学派的表现手法以二维动画为主,而讽刺则是萨格勒布动画学派的一个重要元素。他们讽刺的是实际存在的全球问题,如种族主义、殖民主义,污染、饥饿、贫困、对原子弹和战争的恐惧等等。萨格勒布动画学派中《代用品》(Ersatz)和《萨蒂迷狂》(Satiemania)这两部杰作标志着萨格勒布动画学派黄金时代的开始和结束。而随着时间的推移以及特定政治环境和生活的转变,萨格勒布动画学派也逐渐在新技术的影响下逐渐面临着失去动画电影界中心地位的危机,新一代动画师正在尝试努力打破这一停滞期。

动画电影萨格勒布学派：集体主义语境中的个体诗性绽放

萨格勒布动画电影学派,代表了现代主义和作者电影的发展趋向,并在东欧环境和西方阵营语境中以迥异的面貌呈现。然而,这一"学派"的艺术家从未分享同一风格;他们是一个个鲜明的个体,创作了风格多样的作品。因此,在典型的以制片为基础的电影生产和集体主义语境(无论是市场为导向还是社会主义环境中)中研究萨格勒布学派就显得饶有趣味,因为南斯拉夫当时也处于典型的社会主义环境下。为了发展其丰富性,萨格勒布学派突破了以制片为基础的电影生产的瓶颈,极大地影响了整体动画发展,并导向集体主义动画创作(尽管其集体主义趋向不如其他欧洲社会主义那么强烈,但也是鲜明的集体主义风格)。

“自我”的揭示:从萨格勒布动画节透视东欧动画文化生态

自从法国著名学者和评论家乔治·萨杜尔提出了"萨格勒布学派",南斯拉夫就成为20世纪50年代现代主义和作家电影发展的动画中心,并尤以1969年成功申办萨格勒布国际动画节树立了其独特的动画国际交流地位。本文希望透视萨格勒布动画节,揭示自20世纪20年代以来的南斯拉夫至20世纪末的克罗地亚,从来不是孤立的动画或文化个体,而是在与美国、苏联乃至其他东欧国家的互动中探索和树立自身的话语权。本文主要检视萨格勒布学派如何在三个主要源流(对迪士尼的模仿反思、对捷克偶动画大师吉力·唐卡的学习、被胡布里领导的UPA的激发)的影响中汇流发展出"有限动画"风格和培养新生代作者。同时,萨格勒布学派及萨格勒布动画节也与"中国动画学派"的提出和讨论有着紧密的联系,应该说,这是一系列关于"自我"的讨论与揭示。这里的"自我"是东欧动画艺术家吗?抑或是东欧动画文化作为一个整体?还是对动画本体的思考?很多评论家指出在20世纪80年代之后,东欧动画似乎面临转型和整体丧失活力,东欧学者自身的反思和东欧动画艺术家们的创作其实并没有停止,并似乎是为了从新的层面检视"自我",揭示"自我"。