留守儿童纪录片的价值呈现--以蒋能杰作品为例

留守儿童三部曲(《路》《村小的孩子》《初三》)是由独立纪录片人蒋能杰拍摄制作的,三部纪录片通过对留守儿童生活真实的记录,客观的呈现,共同展现出当下中国农村社会发展过程中面临的诸多问题,体现了三个方面的价值:揭露现实问题,激发社会责任感;传递人文关怀,彰显人间大爱;展现农村新面貌,构建和谐新社会。

《矮婆》:乡愁美学与社会议题的纪实表达

纪录电影《矮婆》是“网盘导演”蒋能杰执导的首部院线电影,也是银幕上鲜有的关注留守儿童与空巢老人的社会公益题材电影。在此之前,他已经利用十年的时间执导了“留守儿童三部曲”——《路》《村小的孩子》《加一》。此次,这部“半自传”性质的纪录电影《矮婆》作为前三部纪录片的延续,在聚焦留守儿童、空巢老人、隔代教育、乡村教育等城镇化进程中的社会议题的同时,也以纪实化的美学风格唤醒了城市寄居者最真实、最深沉的乡土记忆。

被忽视的与被拯救的:浅析《矮婆》中的现实主义影像表达

近年来,越来越多的独立纪录片作品进入大众视野,蒋能杰导演的《矮婆》便是其中代表作品之一。作为独立制片人的蒋能杰,始终以公益影像的方式记录社会,在其诸多影像中以弱势群体为主,关注社会问题,通过独特的视点切入和真实的生活记录向观众呈现出当下弱势群体的生存现状,给人以现实的反思。本文尝试从作品《矮婆》中显现出的对边缘困境的心理映射、视听语言的直白式书写以及隐喻化的表意修辞三个方面分析其现实主义影像表达,探讨其中包含的人文价值和传递的社会情感。

看见“法外之人”——评《矿民、马夫、尘肺病》中的现实主义关怀

《矿民、马夫、尘肺病》聚焦于结构转型中灰色产业的工种,聚焦于这些为第一产业付出健康乃至生命代价的“法外之人”,视点轮换中询唤被遮蔽的身体,同时身体的自我言说又使遮蔽失效。影片贯彻自然主义美学,以手持摄影与长镜头将矿民的身体推向观众,以地理、民俗景观渲染人文关怀,以自然主义美学与当下中国电影市场中的现实主义片取向形成互动。