蒙克作品中的表现主义研究——个体经历对艺术创作的影响

爱德华·蒙克,是19世纪末最伟大的艺术家之一,他的作品让人们强烈地感受到了画家内心的不安与恐惧。幼年时母爱的缺失和家族病的遗传,使得蒙克内心孤独恐惧,并最终在绘画作品中将这种情绪宣泄出来。艺术家独特的个体经历势必对其艺术创作产生一定的影响,而只有像蒙克这样忠实自己内心感受的艺术家才能创作出震撼世人内心的艺术作品。

表现主义先驱--蒙克

20世纪初期德国表现主义画家蒙克以高度的表现主义手法,将内心的挣扎和痛苦用其独特的绘画语言展示出来,成为德国最负盛名的、最有影响力的画家。

蒙克绘画语言风格研究

本文所研究的艺术家是表现主义绘画的先驱人物爱德华·蒙克。蒙克早期的绘画风格以印象派和自然主义为主,后来通过对生命经验的感悟,逐渐对绘画语言的表现方式有了更大的突破和发展,从他的成长经历、绘画形式、情感表达等方面入手,围绕构图、色彩、线条三个方面分析其作品的绘画语言风格,并将这种绘画形式语言贯穿于他的艺术生涯。

表现主义画家——蒙克

二十世纪初期德国表现主义画家蒙克 ,他以高度的表现主义手法 ,将内心的挣扎和痛苦用其独特的绘画语言展示出来。他不是再现自然 ,而是追求一种少有的高层次的表现 ,他因此而成为德国以至世界最负盛名的。

抽象表现主义行动绘画与克兰

第二次世界大战后,美国的绘画艺术的主流是社会现实主义和地方主义,而战争引起的骚乱最终导致了抽象表现主义在美国绘画史上极重要的影响。抽象表现主义是与几何抽象主义大相径庭的风格,与超现实主义、达达主义、德国表现主义以及康定斯基、苏丁、凡·高、高更、毕加索等现代主义风格有着明显的关系。抽象表现主义没有一种统一的风格标准,但他们有一种共同的反对目标,因此,毋宁说抽象表现主义是一种风格。

比利时画家培梅克的表现主义绘画

对于画画的人来说,如想在自己的画面中做到"无我",并在"无我"的追求中认识绘画的规律性,就必须勤于观察,注重感受,克服不求甚解、盲目动笔的现象。通过多方面的交流,对自己提出明确的、更高的要求。只有达到一系列的要求,才能提高绘画内在艺术质量的根本。要做到这一点,就必须勇于突破个人原有的思维与行为模式,敢于向艺术的某些"禁区"挑战,因为只有敢于跨越艺术风格成熟的前奏,才能走向成功。事实上,凡成功的艺术创作,其艺术风格的形成是长期探索的过程,在进行绘画实践的过程中,汲取各种艺术营养的同时,保持艺术的排他性。坚持自己独特的创作个性,使"我"的艺术风格愈见鲜明。

侯吉明意象表现主义油画工作室作品展

关于意象表现主义油画 意象表现主义油画并非只是一种简单的艺术风格，它是油画传入中国百年后的客观发展。它不是简单地将中西绘画艺术杂交，而是中华民族透析自然意象的思维方式落实到绘画语言中而形成的国际文化身份。

表现主义对林风眠早期绘画的影响

受到战乱与”文革“的影响，林风眠早期的大量油画作品和彩墨画原迹都已被毁．通过资料寻到的早期油画作品大约也就二十来件。不过，通过这些珍贵的历史资料，我们依然可以看出他曾在何种程度上颠覆中国传统绘画艺术的思潮．并受到表现主义思潮的影响。我们试图找到藏在这些作品背后的的专属于中国近现代艺术的．且影响近一个世纪艺术流派产生和演变的内在动力。

超越模仿主义与表现主义——伽达默尔绘画本体论述评

伽达默尔在《真理与方法》一书的第一部分里站在哲学解释学的立场上探讨了绘画的本论意义,篇幅虽然不大,但发前人之所未发,见解深刻独到,在美术方面向我们敞开了一个全新的理解之维,其理论价值十分重大,在当代西方画论史中应当占有一席之地,本文试图在这个方面做一点分析工作。 如果说西方传统美学在康德之前从总体上看具有一种实在论的性质和倾向,那么发展到康德那里开始走向主体性。对于他来讲起决定作用的不再是对象而是主体。他把“美是什么”的追问转换成“人感觉到美何以可能”。这种由外向内的倾向成了西方美学史上的一个重要的里程碑,隶属于康德在哲学上的“哥白尼革命”,他也因此被公认为西方现代美学的鼻祖。

西方意象——特劳蒂意象表现主义油画风格透视

经济学家赛斯·高汀在法国的旅行中，看到了在田野中的一群荷兰白奶牛后产生了一个奇妙的设想：假如能在白奶牛群中看到一只紫色的牛，那么大家的眼睛肯定会为之一亮。这就是经济界著名的“紫牛理论”。在西方现代绘画与架上艺术越来越远的今天，特劳蒂的油画作品就如同“出现在白奶牛群中的一只紫色奶牛”让人振奋。

蒙克绘画作品解读

蒙克是挪威杰出的表现主义绘画大师,他的绘画作品具有鲜明的时代特点,强烈的主观性和悲伤、孤独的情调等独特风格,并表现出在生命的痛苦中发出的声声呐喊。他在绘画作品中,描绘灵魂的印象,讴歌生命,在与现实的顽强抗争所体现出的思想、感情,给人以心灵的震撼和灵魂的洗礼。

德国表现主义桥社艺术风格研究

追溯现代西方绘画流派,德国的表现主义绘画非常鲜明,从它们绘画中可以感受到色彩、线条。

用西方的色彩表现中国水墨精神--记当代青年艺术家于大伟绘画作品

今日的绘画，回顾它的历史，它的构成，它的技巧，总是被不同的艺术家再次探讨。中国水墨画以自然为基础，通过绘画来诠释内在精神，远不同于西方美学只是通过对形式的仿造来表达想法。于大伟的绘画融合了中国传统绘画的精神和西方绘画的形式和色彩，并再现于当代艺术的进程中。参照美国抽象表现主义，再创造出一个由西方和东方风格交会的独特作品。

闪烁的金色图案——奥地利表现主义艺术家克里姆特

“我没有什么特别之处，我只是一名日复一日从早到晚画画的画家。”

西方现代绘画中线的运用及其情感的表现

线是人类根据客观存在的物体的各种形式、形态及其运动趋势发明的一种抽象的语言形式,是人们认知物象最基本的视觉依据,是一种人类自身文明发展的高浓缩的形象表征.在绘画艺术中,线是绘画三大元素(点、线、面)之一,线比点和面更能表现出自然界的特征来,自然界所含有的面以及立体物,都可用线来表现出来.与几何学中线的含义相比,绘画中的线除了几何学中线的特征外,还具有粗细、虚实、浓淡、色彩、方向、形状等变化,也正是这些变化形成线的艺术.……

绘画作品的欣赏与审美

艺术作品的欣赏要求欣赏者具有多方面的素质,具有较好的知识底蕴,包括历史、艺术、现实、政治等各方面的知识。这样才能最终对艺术作品进行审美鉴赏,获得美的感受。

象征的图像——蒙克绘画情感的理式表达

蒙克的充满感性和激情的画面,蕴藏着理式表达。他从骷髅、胎儿等形状中找到自己的话语符号,赋予其象征意义,更加确切地传达出自己的情感经历。