蒙古族乐器

豪古族的历史悠久、文化蕴含丰厚。世代聚居在内蒙古高原这片辽阔、肥美的大草原上，以其勤劳骁勇、聪慧才智不断地创造、发明和吸收、溶汇．形成了自己民族特有的文化型态与艺术风格。蒙古族的生活习俗、风情绘画、工艺制造、音乐舞蹈等具有鲜明的“马背民族、草原文化’...

蒙古族弓弦乐器——胡琴演奏研究

作为蒙古族的传统乐器,马尾胡琴的传承和发展成为必然趋势,并且需要在继承和发展中不断推陈出新,并创造更大的社会效益和文化传播效益。对中国传统乐器的发展和演进进行分析研究,中国传统乐器的演奏法始终处于不被重视的"搁浅"环节,而关于蒙古族弓弦乐器——胡琴演奏的研究更是少之又少。中国传统音乐文化的传承和发展向来是相辅相成的,在新时代背景下,将传统的乐器重新搬上音乐文化舞台,坚持胡琴演奏的改革和发展非常关键,本文具体介绍了蒙古族弓弦乐器——马尾胡琴的发展和演进,并分析其中的演奏技巧、演奏特点。

胡笳乐器形制及其演奏方法研究

胡笳是一种历史悠久的吹奏乐器。对于其形制、结构、材料、制做工艺、演奏方法等问题的探讨尤其重要。虽然胡笳在相关文献中的记载可以追溯到两千多年以前,但关于上述问题的记载却较为零散。本文采用文献梳理解读与田野调查相结合的方法,尝试比较传统胡笳和20世纪80年代改革复制的胡笳的形制及演奏方法的不同。

试论蒙古族弓弦乐器“潮尔”的特殊性

蒙古族弓弦乐器"潮尔"的特殊性问题,涉及的范围非常广泛。"潮尔"演奏法的特殊性;"潮尔"演奏乐曲也具有特殊性;蒙古音乐中"潮尔"一词也有特殊性。

对于蒙古族古代文献典籍中“忽兀儿”“抄兀儿”的思考

有关蒙古族古代文献典籍中"忽兀儿""抄兀儿"的记载,成为史学家和音乐学家关注的问题。蒙古语中的发音和汉字文献典籍的写法,提出关于"忽兀儿""抄兀儿"的统一性和准确性的问题;而古代文献典籍、蒙古语发音和民俗等方面则论证了"忽兀儿""抄兀儿"的本意。

浅析蒙古族音乐的特色与发展

自古以来,蒙古族就是一个能歌善舞的音乐民族,具有丰富的音乐资源。蒙古族人口众多,而且分布区域广阔,由于古时的蒙古先人曾过着"逐水草,习射猎"的游牧生活,才有力地推动了蒙古音乐的向前发展,使其成为北方草原文化的典型代表。本文从以下几方面探讨了蒙古族音乐中的长调和短调民歌、牧歌、乐器和蒙古族舞蹈的特色与发展,从而使我们更加热爱这个伟大的民族及这个伟大民族的音乐。

传统蒙古族器乐的即兴性

本文以蒙古族乐器马头琴、四胡、扬琴演奏中的即兴性为例,阐述了口传心授的方式传承、表演及创作,具有口传音乐的思维特征。在演奏技术技巧的培养中,更注重其本身所蕴含的传统。

民族乐器火不思源流及制作工艺调查

通过文献梳理,对火不思的源流进行考查,并对呼和浩特市臧记民族乐器厂的火不思制作工艺进行深入调查.调查结果表明,该厂制作的高音、中音和低音火不思不仅融入了现代乐器制作要素,如加入音梁和品、选用木质材料做面板等,而且在外形上也有所改进,融入了蒙古族元素,如琴头由直板造型改为弓箭组合造型、在琴箱上加入有蒙古族民族特色的图案等.

古乐自有后来人——访内蒙古宫廷古乐团团长宝力道

前不久在电视上,看到一位新疆哈纳斯湖蒙古族自治乡的蒙古族民间艺人额尔德西在演奏胡笳.几位音乐专家和音乐人说,能够演奏胡笳的人除了老人和他的儿子以外,已经没有其他人了.

蒙古族弓弦乐器匠作身份的时代变迁与文化趋同

从原始游牧至今,蒙古族弓弦乐器制琴师的身份内涵反映出人类在不同自然、气候、文化、制度影响下以技术手段与世界沟通交流的不同方式;人类社会文化、制度的变迁不断建构着新的工匠身份,在不断的适应过程中,民族之间文化信仰和思维方式进一步趋同,原有的制琴工艺在"传统工艺"视域下也展现出新"个性"特色。发掘其背后游牧民族与其他民族文化交融中显示出的趋同样态,为传统工艺当代的发展提供新的启示。

雅托噶文献考

雅托噶是蒙古族弹拨弦鸣乐器(汉族称"蒙古筝)"。以有限的文献资料考究其起源,最初形制、流变以及古瑟与汉族筝之渊源、并借助民间传说和文学作品中描述,认为,蒙古族弹拨弦乐器雅托噶曾经历过六弦、七弦、八弦、十弦、十二弦、十三弦、十四弦、十六弦和如今十九弦的流变过程。蒙恬根据匈奴筝(雅托噶)把原是"五弦、筑身"的筝改作"如瑟"形制是完全有可能的。蒙古族传统雅托噶在结构、定弦法、演奏风格和民俗等方面均有别于汉族筝。