现当代蒙古族乐队在民族音乐传承的路上--以杭盖乐队为例

民族音乐文化是华夏传承五千年的荟萃,其内部拥有着不朽的精神,蕴藏着中国人的精神基因,民族音乐在潜移默化中影响着一代代人。现当代蒙古族乐队对于民族音乐的传承正是印证每一个华夏儿女都应该成为中华传统文化的继承者,学习者,发扬者。本文将探讨蒙古族乐队对民族音乐的传承对坚定文化自信的重要意义,为什么要传承及传承对自身、对他人、对民族的重要意义。探讨以杭盖乐队为例的蒙古族乐队传承的方式,成就及艺术形式。最后着眼宏观,发出对蒙古族乐队传承民族音乐的探讨,对于传承民族音乐发出更深邃的思考,那么该如何让民族音乐在传承中融入当代生活,真正思考民族音乐传承对现当代的重要意义。

“逐水草而居”——当代蒙古族乐队的历史与现状

近几年,在北京和内蒙古等地出现了数十支蒙古族乐队,使用呼麦、马头琴等传统音乐形式作为其音乐构成的基本要素,表演形式及配器手法处于不断变化的过程,演出活动主要在城市中进行。本文结合相关人物访谈以及田野考察的方法,梳理出当代蒙古族乐队的历史脉络、现状,并对其发展特点与发展趋势展开分析。

民族音乐的传统、创新与未来——以安达组合音乐为例

安达组合作为当代蒙古族乐队中最具代表性的一个团体,而蒙古族传统音乐元素中最有特点的莫过于"潮尔",安达组合之所以能够成为闻名世界的蒙古族乐队,也正是因为他们的音乐中运用了大量的"潮尔"音乐元素,他们对于"潮尔"的应用,是否延续了传统,或者进行了革新,这一问题是本文期待回答的问题。他们的音乐所体现的蒙古族音乐文化,是否突破自身的桎梏而走向更加现代的音乐道路从而使蒙古族音乐更加世界化是本文研究的目的。