蒙汉民族的民俗文化与多元融合——以内蒙古科尔沁蒙古族短调民歌为例

地处内蒙古自治区东部的科尔沁草原,自古以来就有浩如烟海的民歌积淀和传唱传统,科尔沁的蒙古族民歌是一种拥有蒙、汉等多元文化参与创作流传的民族民间艺术形式。科尔沁蒙古族短调民歌作为科尔沁蒙古族民歌的组成部分,整合了多地区、多族群民歌的风格特点,最终形成了科尔沁蒙古族短调民歌民俗文化的认同和音乐形态的多元融合。

蒙古族短调民歌即兴创作技法研究——以三首蒙古族散拍子短调民歌为例

民歌是能直接反映一个民族的生活历史,具有标志性的民族文化符号。蒙古族散拍子短调民歌是蒙古族音乐艺术的现实反映,也是蒙古族艺术创作的智慧结晶。散拍子短调民歌在表达思想感情的创作手法上既有短调民歌的共性特征,又有其个性特征。本文以蒙古族三首短调民歌为例,探析旋律发展,节奏、节拍布局等创作技法,为创作和研究提供新的思路。

简论蒙古族不同区域长调民歌风格素材

蒙古族长调民歌歌词言简意赅,曲调婉转凄美,高亢嘹亮。是蒙古族传统音乐文化的最高形态之一。本论文主要描述了蒙古族长调民歌的基本理解与认识和不同地区长调民歌素材风格,使更多学者以及其他兄弟民族能够更好地了解蒙古族长调民歌和传统文化。

试谈蒙古族民歌与匈牙利民歌的亲缘关系

文章将《论匈牙利民间音乐》一书中匈牙利民歌与蒙古族民歌对比研究后,发现九首民歌十分相像,可以看作是同一母体曲调的不同变体。作者根据相关历史文献对此音乐现象予以解读,认为匈牙利民歌和蒙古族民歌之所以存在同宗民歌曲调,乃是多次民族迁徙和民族融合的产物。

艺术创作的民族化之路——以蒙古族钢琴作品为例

中国近现代钢琴作品是中西文化撞击与融合的产物。1915年，赵元任先生发表了我国首部钢琴作品《和平进行曲》。20世纪30年代，贺渌汀等作曲家开始探索中国钢琴创作的民族化道路。随着钢琴艺术在我国的蓬勃发展，许多音乐家根据内蒙古地区的现实生活和民间音乐，创作、改编了大量钢琴作品，并成为内蒙古地区器乐作品的重要领域。

民族音乐理论与西方音乐理论的融合运用——李世相《蒙古族长调民歌概论》专著评介

《蒙古族长调民歌概论》(以下简称《概论》)2004年5月由内蒙古人民出版社发行出版。这部凝聚着著者李世相先生多年心血的著作,留下了他对蒙古族音乐、尤其是对蒙古族长调民歌的历史沿革、不同层面、不同视角深入研究的心迹。笔者深知他是一位善于思考、勤于音乐创作、热爱民族音乐又有研究能力的人,他集作曲家、教授、音乐理论家于一身。但你能在他的著作、作品、论文中找到一个共同特点:即,都是围绕"蒙古族音乐"而做。阅读李世相先生这部《概论》专著之后,感受与收获颇多,就此谈一下个人读后感及些许民族音乐理论方面的认识。

简论蒙古族民歌歌词的民族特性

民族特性是特定的社会历史及文化生态环境中形成的民族审美心理素质和精神气质。其具体表现在他们的经济生活、政治生活、宗教信仰、生活习俗及长期的历史积淀而成的独特的审美情趣和心理结构。

草原上永远的夜莺 纪念已故蒙古族歌唱家德德玛

我们处在一个民歌正逐渐没落的时代。正如著名作家、评论家王干在他的作品《故乡漫忆》中所言:“父亲年轻的时候还唱一唱茅山号子,常被母亲斥为不正经。现在民歌正经了,反而没人传唱了。”无独有偶,著名歌唱家阎维文也对媒体大加感叹民歌后继无人,呼吁社会应该多给孩子们机会,改变这种状况。

海西蒙古族原生态民歌的保护与传承发展——以国家级非物质文化遗产项目《蒙古族民歌》为例

论述青海蒙古族简要历史渊源,研究青海省海西蒙古族原生态民歌内容和特点,搜集整理研究成果以及论述海西蒙古族民歌的保护与传承发展。

民族的记忆 祖先的崇拜——蒙古族历史民歌《召请帖木儿歌》考

法国遣使会士古伯察(Régis-Evariste Huc,1813—1860)在《鞑靼西藏旅行记》一书中详尽而真实地记述了清朝热河、蒙古各旗、甘肃、宁夏、青海、西康地区民风习俗、历史文化、宗教信仰、生活方式、自然条件等。尤其对蒙古族说唱文学演唱习俗、说唱艺人的民谣记忆、表演方式及历史民歌《召请帖木儿歌》作了田野记述。《召请帖木儿歌》讴歌了蒙古族历史上万世瞩目的帖木儿帝王(1336—1405),唤醒了蒙古族对蒙古帝国的记忆和民族自豪感。《鞑靼西藏旅行记》一书,对蒙古族说唱文学演唱习俗、蒙古族历史民歌、蒙古族英雄崇拜文化的研究具有极其珍贵的文献价值和学术价值。

地方艺术高校民族声乐人才培养改革创新——以内蒙古艺术学院长调民歌教学为例

中国民族声乐是一个具有自身独特的理论体系、演唱表演模式、审美理念和教学队伍体系的现代专业艺术学科。因所属民族和所在区域的文化及地理环境差异,其歌唱风格各具特色,民族声乐演唱呈现出多元共融的景象。本文主要选择内蒙古艺术学院特色专业长调民歌教学为具体考察点,从学科理论研究的视角出发,对其独特的演唱应用教学模式进行归纳总结,为我国民族声乐多元化教学建设增添有益思路。

新中国蒙古族经典民歌的文化蕴含与传播

蒙古族民歌从题材和体裁上可以分为礼仪歌和牧歌两类,而从音乐特点的角度,则可分为“长调”民歌和“短调”民歌。牧歌和“短调”民歌,是蒙古族经典民歌产生的基础。蒙古族民歌发展到新中国建立后,牧歌类的短调民歌涌现出一定数量的优秀作品,这些优秀作品通过诸多歌手的演唱,得到了广泛的传播,遂成为新中国蒙古族经典民歌。它们成功地继承了漫长的蒙古族民歌传统,又带有新时代的草原生活气息。新世纪网络多媒体作为一种传播方式,为蒙古族经典民歌的传播带来了前所未有的发展机遇,但是在这类经典民歌传播中起决定作用的,仍然在于其本身所包含的深厚文化底蕴和原始的口耳相传方式所拥有的传播优势。

蒙古族民歌在电子管风琴上的改编研究——以《呼德幻想曲》为例

笔者因热爱蒙古族音乐,本科期间改编多首蒙古民歌,在得到经验、受到启发、总结方法后创作了《呼德幻想曲》,这是一首由蒙古民歌改编创作而来的电子管风琴独奏曲目,将蒙古族传统音乐与西洋交响乐相结合。笔者在蒙古民歌改编选用音色上有所体悟,故选此题目,探讨如何在电子管风琴上改编蒙古民歌及演奏蒙古民歌。

鄂尔多斯蒙古族民歌的地域特色

鄂尔多斯蒙古族民歌具有鲜明的地域、民族特色,堪称世界民歌桂冠上一颗耀眼夺目的明珠。它历史悠久、原汁原味、文化底蕴深厚,本文在田野调查基础上,呈现鄂尔多斯蒙古族民歌的继承流传、自然演变及其地域特色。

窥探科尔沁、鄂尔多斯地区蒙古族短调民歌之互异

蒙古族短调民歌(蒙古语称“宝古尼道”)在蒙古族传统音乐中占据着相当重要的地位。就内蒙古自治区地域来说,其音乐风格色彩区由东向西一般划分为:巴尔虎(今呼伦贝尔盟)、科尔沁(今兴安盟、通辽市、赤峰市)、察哈尔(今锡林郭勒盟)、鄂尔多斯、乌拉特(今巴彦淖尔市)、阿拉善六个部分。其中,科尔沁与鄂尔多斯两个地区虽然在地域上相隔较远,但民歌色彩鲜明,故具有一定的研究水准。本文以科尔沁、鄂尔多斯地区的蒙古族短调民歌为主体研究对象,对科尔沁、鄂尔多斯地区蒙古族短调民歌中的叙事歌、祝酒歌两种题材类别进行音乐形态层面的分析,并在著作《中国民间歌曲集成·内蒙古卷(上、下)》中择选出《达那巴拉》《森吉德玛》《四海》《银杯》四首与题材类别贴合的代表性民歌,以此来浅析科尔沁与鄂尔多斯两地区蒙古族短调民歌之互异所在。

从蒙古族民歌看其民族性格之阴柔美

民族性格是多元的,蒙古族民族性格既有着马背民族典型的粗犷、骁勇、热情、豪放的阳刚一面,同时也有非常细腻、含蓄、温情、宁静的阴柔的一面,这种民族性格的阴柔之美充分地体现于蒙古族民歌之中。蒙古族民歌是蒙古族艺术的典范,蒙古族民歌歌词意象和抒情手段都具有非常鲜明的特点,从中可以领略到蒙古族民族性格深沉内在的阴柔之美。

面向民歌教学的蒙古族民歌文化价值分析

蒙古族民歌是离大自然最近的音乐,是人与自然和谐共存的产物,是人类心灵与自然万物的直接倾诉。蒙古族民歌常有一种忧郁苍凉的美、豪迈豁达的美、率真自由的美。蒙古族民歌是蒙古族最生动、质朴、通俗的音乐艺术形式。一部蒙古族音乐史,在某种意义上,就是一部蒙古族民歌史。文章将结合民歌教学经验,通过蒙古族文化发展渊源到文化价值分析,让大家进一步了解蒙古族民歌,从而为我国民歌歌唱教学和传承做出一定的贡献。

民族音乐理论专业课程改革——音乐要素在蒙古族民歌本体研究中的应用

以构建蒙古族音乐体系为目标的学理型民歌研究始于20世纪80年代,至今已硕果累累,且不乏开山和奠基之作。但通览蒙古族民歌研究领域,优秀论著仍然屈指可数,尤其缺少分门别类的、对音乐本体的专题性研究,对于蒙古族民歌音乐形态的研究,尚面临某些空白和一系列亟待解决的l问题。蒙古族民歌是蒙古族音乐文化的基础,是其他音乐艺术成长的摇篮,也是蒙古族人民最生动、最鲜活、最喜闻乐见的一种艺术形式,作为一名民族音乐理论专业学生对蒙古族民歌的研究——保护——传承——弘扬是应尽的不可推卸的责任,对民歌音乐本体研究势在必行。

黑龙江省少数民族传统民歌介绍(一)蒙古族民歌

民歌是人民自已的创作。我国是一个有悠久历史的多民族的文明古国,56个民族的音乐文化浩如烟海。黑龙江省是地处我国东北的重要省份,幅员辽阔,历史悠久,满、回、朝鲜、蒙古、达斡尔、锡伯、赫哲、鄂伦春、鄂温克、柯尔克孜、俄罗斯等少数民族在长期的劳动、生产、生活的过程中各自创造、形成了自己民族的优秀的音乐文化,留下了绚丽多姿的民族音乐遗产,为今天的音乐创作和研究工作提供了丰富而宝贵的音乐资源。可以说,传统民歌的艺术价值是无法估量的。本刊自本期起推出新栏目“民歌览胜”(黑龙江省少数民族传统民歌介绍),每期介绍并选登黑龙江省一少数民族的传统民歌。为办好这个栏目,我们约请黑龙江省艺术研究所从事少数民族民歌搜集、整理、研究的专家、学者为本栏撰稿。衷心希望广大读者和音乐工作者能喜爱这个栏目。

探析蒙古族民歌风格元素在民族声乐教学中的传承

本文在分析蒙古族民歌风格元素的基础上,探讨了其在民族声乐教学中的传承途径。首先从蒙古族民歌的风格特征上看,在体裁、旋律、节奏、调式等方面体现出了民歌的音乐风格;在声、情、气、字方面则体现出了民歌的演唱风格。从民歌风格元素传承上看,在声乐教学中则需要通过多种途径进行实现,才能够体现出其价值意义。