蒙古族民间舞蹈的价值意蕴与教学策略

蒙古族民间舞蹈有其人文精神和教育意义,在维系民族文化传承、培育审美情感、增进身心健康,以及强化人际交往技能方面具有关键作用。教学实践表明,蒙古族民间舞蹈不仅极大地充实了学生的内心世界,还在提升他们社交能力方面发挥了显著作用,从而彰显其作为文化教育实践独特而深远的意义。

蒙古族民间舞发展与课堂教学应用

蒙古族民间舞随着历史的发展而发展,从体态模拟生活的原生态民间舞蹈开始,逐渐升华到审美的舞蹈艺术,最后沉淀为相对稳定的舞蹈艺术语言。蒙古族民间舞也是经历了这样一个积累和沉淀的过程,所以它最能体现蒙古族民族的风格。本文旨在探讨发展中的蒙古族民间舞蹈在现今课堂教学上的应用。

蒙古族民间舞蹈产业化发展的必要性

21世纪以来,我国文化产业迎来了快速发展的历史时期,作为传统文化艺术的蒙古族民间舞蹈应该借此历史契机快速实现产业化和现代转型。

文化的积淀与中国民间舞的模态构成(中)

本文主要从历史文化的积淀来考察中国民间舞的模态构成。与上篇相关联,本篇分析了“从古氐羌、凉山彝族到云南彝族繁多支系的舞蹈”“渝东南、鄂西、湘西土家族舞蹈的关联与流变”“安代舞、顶灯舞、萨吾尔登三位一体的蒙古族舞蹈”以及“‘丝绸古道的风韵’决定了西域舞蹈文化的底色”,为下篇的微观把握做好逻辑关联的梳理。

对中国蒙古族舞蹈《筷子舞》的探索研究

蒙古族舞是中国民族民间舞蹈之一,是蒙古族长期生活在草原上晚饭后载歌载舞而形成的民间舞蹈。它不仅具有蒙古族民间舞蹈艺术的共性,而且具有蒙古族文化韵味的独特风格和审美特征,通过后期的传承与发展,逐渐形成了鲜明的舞蹈艺术特色。发源于鄂尔多斯的高原,因舞者手执筷子敲击歌舞而得名,主要流传在伊克昭盟的鄂托克旗、乌审旗一带。它的主要动律——肩的部位和韵律。

浅谈蒙族民间舞蹈的舞台化发展

蒙族舞蹈从民间走向舞台,其中历经了多次的创编,尽可能的促使其具有时代性特征,却也要保持纯正的民族气息,几代人为蒙族民间舞蹈走向世界舞台,付出了众多的努力,最终才取得了蒙族舞蹈受到全世界各族人民喜爱的辉煌景象。本文将以蒙族民间舞的舞台发展进行研究,进一步分析民族舞蹈文化的舞台发展出新问题,以期对蒙族舞蹈的传承与发展提供实用的指导意义。