三维动画《梦境》后期剪辑制作分析

本论文的目的是尽可能把后期剪辑制作流程展现出来并使其简洁化。论文通过详细的制作流程顺序论述。首先是如何快速收集到相关资料、素材等。通过研究、挖掘后期剪辑制作的技巧表现,提高剪辑效率,提升最终效果。并配合相应的蒙太奇剪辑手法,结合软件功能,特效实现,剪辑合成输出等。此制作流程优化节省了大量制作时间,最终制作出的三维动画作品《梦境》就是最好的证明。最后,总结并反思整个剪辑过程,提出创新的方法、计划等,并讨论其可行性以及优缺点。总结这种制作流程的优缺点,取其精华去其糟粕,可以为后期编辑制作带来一些收获并取得进展。

纪录片真实性和艺术性的呈现——以广东广播电视台《幸福落地》为例

近十几年来,随着纪录片行业的加速发展,影像器材不断更新迭代,纪录片人的镜头飞天入水不在话下,国内精品纪录片产品不断涌现,题材越来越丰富,观众对纪录片的品质要求也越来越高。秉承广东广播电视台马志丹工作室的现实主义理念,《幸福落地》系列纪录片把镜头对准普通人,从前期拍摄到后期剪辑,力求真实性和艺术系双赢,为观众呈现出一部部既真实又好看的现实题材纪录片。

电影性别机制的语言编码

作为父权社会意识形态大厦至为迷人而有效的组成部分,主流电影以其强有力的电影语言构筑了它的性别机制——欲望的叙事和欲望的语言,它将女性作为客体/他者呈现在片中男性英雄和观影大众的欲望视域之中。此类带有权利色彩的性别机制也是内在于好莱坞式经典电影叙事机制中的男权意识形态话语,即"男性欲望/女性形象"、"男人看/女人被看"的镜头模式。本文试从电影语言的角度探讨主流电影中性别机制的建构问题。

浅析电影《云图》的艺术特色

时隔八年,大卫·米切尔的著作《云图》终于在2012年被搬上银幕,对于改编是否成功颇有争议,在此不做讨论。本文主要探讨小说《云图》在影像化的过程中,体现哪些艺术特色,将从以下三个方面进行分析:多线索平行叙事结构与蒙太奇式精彩剪辑相结合、令人惊叹的化妆技巧与寓意深刻的细节描述相结合、独具匠心的台词与发人深省的哲思相结合。同时,通过以上三方面的分析,得出对国内电影的借鉴意义。

作为“角色”的时间:《天堂电影院》虚构叙事的时间安设

意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷的经典之作《天堂电影院》于2021年6月正式登陆中国内地大银幕重映,也是这部获1990年第62届奥斯卡奖最佳外语片等大奖的意大利影片首次在中国内地上映。电影《天堂电影院》的内容跨越了几十年,讲述了意大利西西里岛的小男孩萨尔瓦多的成长故事。通过回忆描写了萨尔瓦多童年、青年、成年各个阶段难忘的瞬间,既包含了伴随其成长的电影的发展演变过程,也是对电影历史的追忆。导演运用蒙太奇剪辑手法,使电影的时空变换更加自由,故事节奏更加明快;以其独特而出色的叙事技巧,点燃了观众心中对温情的向往和对理想的思考。

转换·吻合·游离:20世纪50年代反特片之电影语言与意识形态传播

"反特片"是新中国成立之后新出现的电影样式,它以疑云密布的情节包裹着政治规训和意识形态询唤,既符合时代需求又契合了大众的娱乐诉求,成为"十七年"电影中一道别样的风景。但是,由于"反特片"的戏剧性和娱乐性强于其他题材电影样式,导致其政治询唤的目的与效果之间的关系更为复杂。其每一阶段电影语言的差异性特征,蒙太奇剪辑传统的承袭、诗意化的场面调度与凸显感官刺激的"俗套剪影",相对应地呈现出了"反特片"与意识形态传播之间经历了强行转换、高度吻合与游离错位等现象。

音乐之殇——浅谈电影《黑暗中的舞者》的音响音乐化特征

与大多数影片相比,影片《黑暗中的舞者》的声音设计有着其独到之处,它的音响音乐化设计更是成为了该电影的最出众的艺术符号之一。影片以独特的故事情节设定、人物个性的挖掘,以及导演独到的洞察力和想象力为音响效果与音乐的跨界处理创造了可能。本文旨在结合《黑暗中的舞者》,分析电影声音在音响音乐化处理下的叙事特征,并解构音响音乐化在影片中的运用方法。

试析生态纪录片《海豚湾》

纪录片是为了记录事件而存在的,其特点之一便是真实性。生态类纪录片是纪录片重要的类型之一,重点关注生态问题,忠实地记录大自然。生态纪录片《海豚湾》的成功拍摄和上映,引起了大众对于海豚、对于自然的广泛关注,本文通过分析纪录片《海豚湾》的影像,阐述纪录片真实性与艺术性相结合的问题。