蒙太奇理论视域下的电影音画关系解读——电影音乐美学研究方法新探

音乐元素,与拍摄角度、构图、色彩、照明等其他电影要素一起,构成了电影丰富的艺术表现力。音乐进入到电影中与画面结合后产生的"新质"属于电影音乐美学的范畴。本文对国内电影音乐美学理论的基本发展脉络进行了梳理,并着重提出了电影蒙太奇理论在分析电影音乐时的重要性,然后结合电影的发展和各种蒙太奇表现手段的梳理,归纳了在电影蒙太奇框架下对画面的"音乐解读"方法。

简论蒙太奇电影美学学派的核心理论对电影发展的贡献

最近几十年来,中国的电影艺术得到飞速发展。电影作为艺术的代表以及传播媒介之一,其影响已经深入到人们的生活中。谈到电影就不得不谈蒙太奇电影理论在此,本文从蒙太奇电影美学学派的核心理论出发,介绍蒙太奇的含义、技法、理论的形成和发展等等为基础,认真解读电影艺术中的蒙太奇,从电影发展的角度来进一步探讨作为艺术手法与艺术思维的蒙太奇,以便使我们更深刻地认识并理解蒙太奇作为一种具体艺术表现在电影发展中作用,使我们更深刻地认识并理解蒙太奇电影理论为电影事业做出的突出贡献。

爱森斯坦的蒙太奇理论与电影声音——从图像元素、概括形象与声音元素的角度

爱森斯坦在《蒙太奇论》中,提出了有关电影创作的蒙太奇方法。一方面,图像元素与概括形象这一对概念,是使爱森斯坦的蒙太奇理论行之有效的基础范畴。另一方面,书中包含"有声电影的蒙太奇"和"垂直蒙太奇"的有关有声电影的论述。但时至今日,声音的蒙太奇仍未有较系统的结论。本文试图从剖析图像形象、概括形象概念出发,将声音元素与前两者并置,得出一些有关声音的蒙太奇的结论。

蒙太奇理论对于电影艺术化的作用

电影发展从最开始的科学技术过渡到"杂耍",再到真正地成为一门"艺术",在这个过程中,既有技术变革带来全新体验的促进,又有早期电影理论日渐成熟而形成体系的推动。在多种多样的早期电影理论中,本文选取蒙太奇理论作为主要分析对象,从技术、思维、艺术的三个层面,试了解蒙太奇作为一种电影语言的运用手法与电影发展的关联,探究它对于电影"艺术"身份获取的作用。

“后蒙太奇”时代的电影语言

一、“后蒙太奇” 对于“后蒙太奇”这一概念，是基于与“前蒙太奇”（包括蒙太奇和长镜头）即传统电影理论时期比较而提出的。长镜头，作为巴赞电影理论的核，亡概念，长期以来一直处于与“蒙太奇”二元对立的位置，但如果从“镜头”的角度来考察便不难发现，长镜头同样是关于“蒙太奇”的理论，只不过它把关注的焦点放在了镜头的内部，

穆时英《montage论》对格里菲斯蒙太奇理论的接受与创新

一、格里菲斯及好莱坞在中国的影响早在1921年,上海影戏公司以其制作的《海誓》就开创了中国电影史上爱情长片的先河。影片讲述了富家女与贫穷画师之间的爱情悲欢,这种超脱门第观念的创作角度,反映出中国爱情故事片已经基本脱离了传统爱情作品的才子佳人模式,由于受到好莱坞电影明星的影响,《海誓》已经颇具“西方影戏”[1]的风味。但真正对中国早期爱情片的叙事模式带来深刻影响的,是大卫·格里菲斯在1915年至1922年间先后拍摄、导演的几部重要作品。例如,影片《一个国家的诞生》(1915)、《党同伐异》(1916)、《孝女沉舟》(1920)、《乱世孤雏》(1922)等。

浅析爱森斯坦的吸引力蒙太奇理论

爱森斯坦的吸引力蒙太奇是其早期一个重要的理论,而爱森斯坦的《吸引力蒙太奇》这篇文章也为电影理论研究发挥着本质的作用,爱森斯坦在后期的电影创作实践中都运用这一理论,他作品中很多经典蒙太奇段落也都归功于吸引力蒙太奇的运用。

蒙太奇理论研究中的若干问题

蒙太奇理论在整个电影理论中的重要意义是无须论证和毋庸置疑的。现在的问题是对于这样重要的课题,人们大多仅仅满足于复述既往理论家的各种观点,而很少有人作深入的细致的研究,这种浮光掠影的学风导致了一些荒唐的理论在我们的学术界畅通无阻,甚至被视为不可动摇的正宗。为了廓清在蒙太奇理论研究中的层层迷雾,笔者在此想对一些基本问题重新作一番慎密的探讨,这些基本问题主要是:如何看待蒙太奇的两大理论(即普多夫金的镜头组接理论和爱森斯坦的镜头冲突理论)?蒙太奇的本质和界说到底是什么?如何看待“蒙太奇”与“长镜头”的两大学派之争?

电影蒙太奇的共性与个性

在电影发展史上,蒙太奇的地位变化是有目共睹、发人深省的。早期的电影理论把蒙太奇看成电影的美学基础,俄罗斯导演库里肖夫说过:“蒙太奇是电影艺术的实质。”①他的学生,苏联著名导演和电影理论家普多夫金也认为:“蒙太奇是一种基本的创作力量,由于这种力量,那些没有生命的照片(分散的镜头)才被巧妙地组织成为活的电影形式。”②本世纪二十年代,随着《战舰波将金号》、《母亲》等电影片的一举成功,人们普遍接受了把蒙太奇作为电影艺术的基础、特性、形象本性和时空结构的基本观念。后来。

纪实美学的现代性思考:齐格弗里德·克拉考尔的电影理论开拓

在写实主义批评家阵营中,德国批评家齐格弗里德•克拉考尔是公认的西方写实主义最具代表性的电影理论家。克拉考尔在一系列著作中大胆立论、旁征博引,利用大量影片案例和理论建立起一个完整而严密的电影理论体系,提出了之前从未有过的纪实主义美学规范。这些看法条理清晰,自成体系,对贝拉•巴拉兹、艾因汉姆和雨果•明斯特伯格等电影理论家的观点都提出了挑战,其博大精深的理论格局体现了西方20世纪现代性思维下的纪实美学发展。

运用纪实电影理论浅析涉案题材纪录片如何讲故事

作为纪实电影理论的代表人物,克拉考尔认为,电影的本性是复原物质世界,电影的职责是探索"物质世界",纪录和揭示现实,让我们更加接近事物的感性状态,更加接近客观世界。然而视听元素本身并没有揭示现实的能力,最终还是需要纪录片创作者通过创作来呈现出现实世界的原貌。这个创作和呈现的过程,通俗来说就是纪录片创作者,利用真实客观纪录的视听元素讲故事的过程。故事讲得好,观众才能够更全面地认识客观现实。在创作涉案题材纪录片时,也需要把握好讲故事的方式。本文试图通过纪录片创作过程中的选题、策划、拍摄和剪辑几个环节,探讨如何讲好涉案题材纪录片中的故事。

20世纪外国经典电影理论回眸

本文从视觉艺术及文化、纪实主义理论、蒙太奇理论、电影心理学四个方面对 2 0世纪 6 0年代以前的外国经典电影理论进行了概要回顾 ,注重理论的甄别与实证 ,评述各家理论流派对电影理论学科发展及对电影艺术创作实践的价值和意义。尤其是对被长期忽视或混淆的电影理论流派和电影理论家 (如于果·明斯特伯格、法国印象派—先锋派、谢尔盖·爱森斯坦、吉加·维尔托夫、安德烈·巴赞等 )的观点 ,予以较为详实的论述 。

关于西方电影理论研究的几个问题

本文对西方电影理论研究中长期存在的关于早期电影理论、电影蒙太奇理论与电影纪实理论的关系、传统电影理论与现代电影理论的联系 ,以及现代电影理论的评价与重建等问题进行了认真的思考和分析。

新时期中国电影纪实美学研究述评

中国电影纪实美学兴起于20世纪80年代,至世纪之交,电影理论界对它的研究经历了"探索争鸣期"和"反思建构期"两个重要阶段。"第四代""第五代"以及"第六代"("新生代")导演的创作分别在不同时期体现了纪实美学对于中国电影的渗透与影响。综合这两个阶段纪实美学的研究成果,可以将其概括为四种研究视角和话语形态:电影基础美学范畴、电影现代思潮、中外影像传播理论、正面关注纪实美学的现象及理论等。这四种研究视角丰富了中国电影纪实美学理论体系,对电影创作实践产生了一定影响。

简论俄国形式主义电影理论

俄国形式主义电影理论受其整体的诗学体系制约,从分析电影语言入手,比较系统地阐述了电影的诗学本性及其与电影的语言形式之间的内在关系,并以电影的艺术语言阐释为中心,建立起形式本体论的电影艺术观,从而在早期电影理论发展中,为“电影作为艺术”这一命题找到了新的探索视角。

中国电影理论面临的困境

谁也不会不承认中国电影理论研究在近年来取得了前所未有的发展,然而它又远远未能满足人们的期望。特别是最近一个时期,对于理论工作的非议越来越多。许多电影理论工作者都越来越强烈地感到了自己所处的困境。我想,要打算摆脱这种困境,我们就应当好好思考一下究竟陷入了一种什么样的困境,找一找走入这种困境的原因。这里,我想从对中国电影理论的历史和现状的反思入手,探讨一下我们面临的问题。让我们先从认识中国电影的思想方法开始吧。

纪录片剪辑：被禁用的蒙太奇

法国电影理论家安德烈·巴赞在20世纪50年代发表于《电影手册》的《被禁用的蒙太奇》一文中,对《白鬃马》、《红气球》、《异鸟》三部影片进行评论并就纪录片蒙太奇的效能和限度进行了论述。今天重新探讨纪录片剪辑应当服从的剪辑规则,一些"被禁用的蒙太奇"准则是否还被"禁用",抑或某些坚持的信条已有了"解禁"的必要。

东西方马克思主义电影理论的初始原创及其相互融会的发展趋向

马克思主义与前苏联蒙太奇学派、中国 30年代的左翼电影运动以及法国的意识形态批判电影理论的初始情结标明了马克思主义电影理论的形成及其相互融会的发展趋向。

浅析俄国形式主义对电影叙事理论的贡献

在电影诞生之初,'电影如何成为艺术'成为众多理论学家探讨的核心命题。作为二十世纪西方文艺理论的先驱,俄国的形式主义者的研究也涉及了电影领域,1927年出版的论集《电影诗学》就是他们使用形式方法对电影进行研究的成果。其中艾亨鲍姆的《电影修辞问题》、梯尼亚诺夫《论电影的原理》等文章,是早期电影叙事研究的重要文献。形式主义者们对上镜头性的界定以及蒙太奇电影修辞问题的探讨。