民族民间舞蹈教学中钢琴伴奏问题的若干思考与对策——以蒙族舞蹈钢琴伴奏的理论与实践为例

民族民间舞蹈课堂教学中,钢琴伴奏是满足教学需求最为优化合理的伴奏方式之一。然而,作为民族艺术与西洋乐器交融的艺术形式,舞蹈与音乐的理想配合仍面临许多值得探讨的问题。本文以蒙族舞蹈钢琴伴奏为例,对下述问题作出实践性的理论探讨:通过田野调查,收集我国优秀的民族民间音乐素材;利用规范的编配技法进行二次创作;建立综合全面的知识理论体系;不断提高钢琴伴奏者的技巧能力,使钢琴伴奏更好地引导民族民间舞蹈课堂教学。

探析民族民间舞蹈教学中对肩部动作风格的把握——以蒙族舞蹈为例

文章通过蒙族舞蹈与其他民族民间舞蹈的肩部动作在形态、发力点、舞姿、风格等方面的比较,从而对蒙族舞蹈的肩部动作的民族特性进行论述,包括肩部动作的基本特征、民族特性和蒙族舞蹈肩部动作的新的发展等。

蒙族舞蹈中所展现的音乐特性魅力——以蒙族舞蹈作品《奔放》为例

我国的经济社会不断发展,文化事业也进入了快速发展阶段。在我国的民族文化中,蒙族舞蹈文化占据着突出位置。一方面,蒙族舞蹈文化具有独特的音乐特性,舞蹈和音乐密切结合。另一方面,蒙族舞蹈文化体现了蒙古族人的豪放与热情,具有鲜明的民族特色。本文将以蒙族舞蹈作品《奔放》为例,探讨蒙族舞蹈中所展现的魅力,希望能为相关人士提供一些参考。

蒙族舞蹈基本体态蕴含的文化属性

舞蹈是一个民族特有的艺术,同时也是民族文化的产物,对于蒙族舞蹈而言,体态不但能够体现出其作为游牧民族的生产方式,也可以体现出其民族风俗、民族性格以及宗教文化之间的联系,对此笔者将就蒙族舞蹈基本体态中蕴含的文化属性进行阐述。

论蒙族舞蹈从民间到舞台的升华——以舞蹈《盅、碗、筷》为例证

民间舞蹈在众多舞蹈工作者的共同努力下,从原生态的形态提炼出来进入到课堂,最后经过创作上升到舞台的层面,这一过程不仅是民间舞艺术化的过程,也是民间舞发展的过程。作品《盅、碗、筷》正是这一过程演化的实例。本文以蒙族舞蹈作品《盅、碗、筷》为例证,通过原生态民间舞蹈与舞台化民间舞蹈的区别、生活原型到舞台化艺术表现和情感的凝练与渲染三个方面浅析蒙族舞蹈从民间到舞台的升华,从而引出关于民间舞艺术化三点思考。

浅谈不同时期蒙族舞蹈的时代特征

蒙古族舞蹈是蒙古族民间舞蹈的通称,是一种极具民族特色的少数民族舞蹈。因深受草原文明游牧文明的影响,其作品种类丰富特色鲜明,呈现出剽悍、矫健、粗犷的艺术特征。既有节奏欢快、舞姿柔美的盅碗舞,也有表现浓郁的生活气息和民族特色的筷子舞,也有表现蒙古族宗教信仰文化的查玛舞。蒙族舞善于运用灵活的肢体以及轻盈的舞步向我们展示我们蒙古族人民的生产,生活画面,同时也展示了蒙古族人民的,勤劳勇敢质朴豪放的性格特征。蒙古族舞蹈创作在相当一段时间内一直处于活跃的繁荣期,半个世纪以来,蒙古族舞蹈艺术焕发了青春。新时期以来,蒙古族舞蹈创作更是呈现出一个朝气蓬勃的新局面,这一时期出现了诸多优秀的舞蹈家也涌现出了一批高质量的作品。既有传统的蒙古族舞蹈《鄂尔多斯》、《奔腾》,也出现了一些体现时代精神的新作《红色英雄》。

浅谈蒙族舞蹈及发展出路

作为我国北方游牧民族舞蹈文化的集大成者,蒙族舞蹈具有鲜明的地方特色和民族特色,本文按照具体用途主要分为模拟型蒙族舞蹈、自娱型蒙族舞蹈和宗教性蒙族舞蹈三种类型,最典型的特征有肢体动作以肩和臂为主,形态动作体现"圆"的动态特征,蕴含着丰富的情感特征。蒙族舞蹈也面临一系列的机遇和挑战,所以蒙族舞蹈应不断向生活学习,并学会兼容汇通。

蒙族舞蹈艺术典型化解读

本文从蒙族舞蹈肢体语言的独特性、形象性、情感性入手，解读蒙族舞蹈艺术典型化特征，把握其身体语言的核心属性，从而使舞蹈的内容与形式有机结合为一体，并更好地服务于蒙族舞蹈的表演、教学或编创工作。

浅谈蒙族舞蹈对传统文化的借鉴

蒙族舞蹈在发展过程中也大量吸收了很多传统成分和中外舞蹈的优秀营养,具体可以追溯到我国古代的宗教查玛、萨满、唐代胡旋舞和胡腾舞、以及蒙古族图腾文化等元素,这些元素都为新时期的蒙族舞蹈奠定了扎实雄厚的基础。

蒙族舞蹈中肩部动作表现形态的文化特征分析

民族民间舞是各民族历史文化的结晶,蒙古族(简称蒙族)舞蹈是其基本构成之一。蒙族舞蹈中肩部动作的各类表现形态体现了蒙族独特的文化特征,对于提升蒙族舞蹈的艺术表现力具有重要价值。本文通过简析蒙族舞蹈特征和蒙族舞蹈肩部动作,说明蒙族舞蹈肩部动作的重要性,分析蒙族舞蹈中肩部动作表现形态的文化特征,以期更好地诠释蒙古族的文化艺术。

浅谈蒙族民间舞蹈

舞蹈艺术来源于生活而高于生活。舞蹈艺术是最早、历史延续时间最长、流传最为广泛范，最能直接表现情感的一门人体艺术，在民族历史发展中最具有时代的代表性、民族特色。蒙族民间舞蹈来源于蒙族人民的生活，能反映蒙族人民的性格和审美情趣，是一门综合的艺术表现形式。它能反映出能歌善舞的蒙族人民的审美情趣、生活习性、审美特征等，蒙族民间舞蹈又具有它自己独有的艺术表现形式与风格特点，是蒙族人民不可缺少的一种艺术表现形式。

谈在舞蹈教学中蒙、藏民族舞蹈艺术异同的把握

通过比对蒙古族和藏族生活地域、环境特点、宗教特征,侧重分析两者舞种分类、风格特点、动律动作之异同,深入了解这些民间舞蹈的独特韵味,深层挖掘民间舞蹈的异同,以便在教学和训练中得以准确把握,更好地促进民间舞蹈艺术的研究和发展。

论肩部动作在蒙古族舞蹈中的重要性

肩部动作是蒙古族舞蹈最典型也最基础的动作之一。对肩部动作的探讨研究,是对蒙古族舞蹈传承与发展的有效保障。结合人类文化学探究肩部动作在蒙古族舞蹈历史中的体现,并把蒙古族舞蹈中肩部动作细分开来逐一详解其在舞蹈中的运用。做到在传承中学习,在学习中创新,使蒙古族肩部动作能够更好的传承下去。

浅谈蒙古族文化对蒙古族舞蹈的影响

在漫长的历史洗礼下,因为草原文化的不断影响,蒙古族的舞蹈在其文化生活背景下逐渐形成了粗犷、热情、豪放、大方、舒展的个性特点,具有深厚的大草原气息。蒙古族舞蹈的独特的音乐节奏,手足动作的舞动,体现出了蒙古族的文化和精神。本文通过对蒙古族人民生活的环境、生产生活方式、习俗及图腾信仰的描述,阐述其对蒙族舞蹈相应方面的影响。

蒙古族舞蹈作品《月狐吟》的赏析

蒙古族舞蹈《月狐吟》是由内蒙古民族歌舞剧院的张宁编排,杜惠娟、吕丹和毅力莎演出的舞蹈。它利用蒙古族的舞蹈动作特点充分展现出了三只白狐在草原上悄然出洞,玩耍嬉戏的场景。该舞蹈它不仅具有中国蒙古族舞蹈的艺术风格特点,还具备了现代舞蹈风格元素,体现了现代与民族的完美融合。

后会知何时,西风老雁天——评《老雁》中的限制性创作

中国舞蹈家协会"深入生活,扎根人民"采风创作五周年晚会成功举办之际,蒙族双人舞《老雁》突破常规创作程式,在限制中探寻蒙族舞蹈的传承与创新。本文从简练的动作旨意性表达、内外空间的虚实交互、内心隐喻的情感抽提和民族属性的人本传承与创新等四个方面深入剖析解读作品《老雁》背后的深层内涵,探寻其创作背后的价值与意义。

浅谈蒙族民间舞蹈的舞台化发展

蒙族舞蹈从民间走向舞台,其中历经了多次的创编,尽可能的促使其具有时代性特征,却也要保持纯正的民族气息,几代人为蒙族民间舞蹈走向世界舞台,付出了众多的努力,最终才取得了蒙族舞蹈受到全世界各族人民喜爱的辉煌景象。本文将以蒙族民间舞的舞台发展进行研究,进一步分析民族舞蹈文化的舞台发展出新问题,以期对蒙族舞蹈的传承与发展提供实用的指导意义。