蒙特威尔第的《奥菲欧》——“连续与断裂”的巴洛克

西方音乐史中的巴洛克时代,是一个特殊的时代,它如同葡萄牙文＂barroco＂所代表的意义那样,新奇而华丽。尽管充满了激情和冒险的实验精神、充满了对紧张和不协和美的渴望、充满了对绚烂技术的追求,却从未因此而放弃温文尔雅的中世纪复调文化,似乎它用了150年漫长的时光,去调和新与旧的矛盾冲突,寻找形式与情感间的完美统一。它是一个承上启下的＂神经关节＂⑴,是＂一个随着新时代而出现的种子＂⑵。

对蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》中的音乐审美特点研究

学者将巴洛克时期的音乐作品看作是对文艺复兴这项运动的延续。在这样的背景下,出现了卓越的艺术作品以及超前的人文理念,此时的艺术作品,有着不可小看的艺术造诣,此时的音乐作品,深受古希腊人文思想和文艺复兴思潮的影响。蒙特威尔第是此时最具代表性的人物之一,被誉为近代歌剧之父。国内外有非常多的著作和资料介绍了这位伟人。作为其首部歌剧作品,《奥菲欧》在早期歌剧舞台中,有着极高的成就与造诣。本文以其作品的美学特征切入,分析剧本以及人声、器乐,研究作品中的运动、对比、模仿与激情审美特征。

浅析蒙特威尔第和他谱写的歌剧《奥菲欧》

通过欣赏西洋歌剧《奥菲欧》,看威尼斯歌剧乐派创立者之一的蒙特威尔第对早期意大利歌剧的发展和创新所起的重要作用。

简析蒙特威尔第和他谱写的歌剧《奥菲欧》

通过欣赏西洋歌剧《奥菲欧》,看威尼斯歌剧乐派创立者之一的蒙特威尔第对早期意大利歌剧的发展和创新所起的重要作用。

蒙特威尔第《奥菲欧》与奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》的比较

蒙特威尔第和奥芬巴赫都是西方歌剧史上有名的歌剧大师,他们都对歌剧做出了巨大的贡献,也因此而名垂青史。令人惊奇的是,他们运用同一个题材(希腊神话:俄耳浦斯和欧律狄刻)竟创作出了两部风格截然不同的歌剧。蒙特威尔第的《奥菲欧》具有严肃的意大利正歌剧的特点,而奥芬巴赫的《地狱中的奥菲欧》却赋有诙谐、轻松、滑稽的轻歌剧的风格特征。两个不同版本的奥菲欧都意义深远,给人们带来不同感觉的审美体验,让人回味无穷。

蒙特威尔第与格鲁克歌剧人物奥菲欧创作手法与音乐形象比较研究

对比蒙特威尔第与格鲁克剧中主角奥菲欧的创作手法和形象特点,其差异在于创作背景、塑造手法的不同,隐藏于人物形象之中的情感体验与艺术价值的差异,则是二者创作手法和形象特点的外在体现。

对室内歌剧蒙特威尔第《奥菲欧》的欣赏

1607年,蒙特威尔第受芒图阿的公爵之聘完成了歌剧《奥菲欧》的创作。这部早期歌剧的经典与里努契尼的《犹丽狄西》取材于同一个希腊神话故事。脚本由诗人斯特里乔作。在这部五幕歌剧中,蒙特威尔第全面施展了他在牧歌和宗教音乐方面的丰富经验,自由地汲取了16世纪音乐宝库中的各种手段。

蒙特威尔第的《奥菲欧》

追溯歌剧的历史，一个似乎最容易回答的问题——“第一部歌剧叫什么？”可能就不容易回答。说是《达芙尼》（Daphne），当然也算不得错。该剧早于1598年的狂欢节，就在文艺复兴晚期和巴洛克早期意大利作曲家和艺术赞助人贾科波·科尔西（Jacopo Corsi，1561-1602）的佛罗伦萨的家中上演，是意大利廷臣诗人奥塔维奥·里努奇尼（Ottavio Rinuccini，1562—1621）创作台本、

浅析早期歌剧乐队中的古钢琴伴奏——以蒙特威尔第的《奥菲欧》为例

歌剧是在戏剧的基础之上演变而成的,是文艺复兴运动的产物。歌剧作为音乐与戏剧的最高结合形式,最早在文艺复兴时期产生,本文主要以文艺复兴时期蒙特威尔第的歌剧作为早期歌剧的代表,研究其钢琴伴奏的使用。

蒙特威尔第巴洛克阶段音乐风格的诠释

蒙特威尔第的创作兴于文艺复兴成于巴洛克,在17世纪的意大利乃至欧洲音乐发展历程中,起到承前启后的关键作用,尤其是在巴洛克音乐阶段,他用“两种常规”的学说对同时期流行的多种风格进行总结,并在“第二常规”基础之上派生出“激情风格”,以力求“情”与“剧”的平衡。在牧歌和歌剧两个体裁的创作中,他对音乐“戏剧化”、戏剧“表情化”进行大胆的探索和尝试,因此,在他的中晚期牧歌中可见西方音乐从文艺复兴音乐向巴洛克音乐过渡的轨迹,也可以从他的歌剧中清晰地看出巴洛克早期意大利歌剧的发展流向和脉络。

歌剧初始之作,上海“简装”上演——观蒙特威尔第《奥菲欧》

虽然没有大张旗鼓的宣传，但绝对是本年度一场十分重要的演出——这就是刚刚在上交音乐厅上演的蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》。

历史上的正歌剧:蒙特威尔第的《奧菲欧》

正歌剧按照字面上的意思是“严肃的歌剧”，它和18世纪开始流行的喜歌剧形成对比。在喜歌剧产生之前，正歌剧完全统治了歌剧的舞台，我们现在所熟悉的蒙特威尔第、

一曲颂扬勇气的英雄赞歌——观第51届中国香港艺术节蒙特威尔第歌剧《尤利西斯归乡记》

今年是西方音乐史上公认的、具有划时代成就和影响的音乐大师、早期巴洛克音乐的杰出代表克劳迪奥·蒙特威尔第(Claudio Monteverdi)逝世380周年。3月10至12日在中国香港文化中心大剧院,第51届中国香港艺术节不失时机地推出了由南非当代艺术家威廉·肯特里奇(William Kentridge)执导、比利时里切卡尔古乐团与南非木偶剧团合作演出的蒙特威尔第歌剧《尤利西斯归乡记》。

蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》的音乐审美特征初探

巴洛克音乐时代属于欧洲文艺复兴运动的继续,这一时期产生了现代意义上的和声、大小调系;还产生了赋格曲、协奏曲、奏鸣曲等诸多形式的新型音乐体裁。巴洛克音乐时代最伟大、最有意义的贡献则是促进了现代意义上的歌剧诞生,其不仅丰富了声乐艺术的品种,增加了音乐艺术的题材,同时也为歌剧的基本形式奠定了基础。蒙特威尔第是巴洛克音乐时代推动歌剧事业发展的关键作曲家,其创作的歌剧《奥菲欧》更被称作歌剧史上第一部成熟的歌剧,这部歌剧契合了当时社会的艺术审美特征,满足了诸多人们的审美需求,成为了百年来最经典的歌剧作品。

阿图西与蒙特威尔第间的论争背后

16世纪后期,意大利作曲家蒙特威尔第在其《牧歌集》第五卷的"序言"中,明确提出所谓的"第二常规"的艺术风格,并从音乐创作角度对这一范畴进行了解释。这一历史事件随后引起强烈的反响,引发了一场实质在于古代风格与现代风格问题的讨论。值得肯定的是,蒙特威尔第在当时提出的在创作中追求基于音乐表现力来表达个人情感风格,在当时超越了同时代其他作曲家的创作思路,在今天也有积极的现实意义。

略谈从文艺复兴走向巴洛克的蒙特威尔第歌剧

歌剧在文艺复兴的摇篮中悄然诞生,并经过无数音乐家的养育、历代人们的爱戴与关注茁壮成长至今日,成为人们音乐生活中重要的音乐形式之一。经过岁月的淘洗,以不同的姿态现世,从一个时代走向另一个时代,以绝对成熟的姿态在世界音乐之林屹立至今。一、蒙特威尔第歌剧的孕育环境文艺复兴之前最常出现的音乐剧目有牧歌剧、田园剧、幕间剧以及假面剧等。文艺复兴时期的艺术家们秉承着努力为音乐发展探索新道路的信念,冲破复调音乐的束缚,

蒙特威尔第牧歌早期创作探析

本文对“近代歌剧之父”蒙特威尔第对早期最具代表性的《波涛在轻声细语》、《克露戴尔，为什么要离开我？》创作背景和作品进行分析探究，客观评鉴此时期他的牧歌创作。

蒙特威尔第牧歌中期创作探析

蒙特威尔第不仅是文艺复兴时期最后一位牧歌作曲家，而且是巴洛克早期第一位歌剧作曲家，被视为欧洲歌剧的奠基人，1590--1612年其在艺术都市曼图亚音乐家的生涯，为其攀登音乐高峰的奠定了坚实的基础。作者通过对中期最具代表性的《待放的孤挺花》、《我的灵魂宽恕我吧》创作背景和作品分析的探究，客观评鉴此时期他的牧歌创作。

戏剧性的牧歌 牧歌式的戏剧——谈蒙特威尔弟《唐克雷德与克洛琳达之争》的体裁归属

蒙特威尔弟的《唐克雷德与克洛琳达之争》体裁归属是有争议的,通过文本分析认为,《唐克雷德与克洛琳达之争》歌词和音乐既具有牧歌特征,也具有戏剧性特征,该作品的体裁归属于牧歌剧,《唐克雷德与克洛琳达之争》在牧歌发展到歌剧的过程中具有重要的作用。

蒙特威尔第的《牧歌》创作历程综述

意大利作曲家蒙特威尔第是“文艺复兴时期与巴洛克音乐流行时期之间一位重要的过渡性人物”．这位承前启后的音乐大师，被视为欧洲歌剧的奠基人，对歌剧、和声学和交响乐的发展都有深远影响，被称为“近代歌剧之父”。