黑色电影《蓝丝绒》中的元素符号

电影《蓝丝绒》导演大卫·林奇以"非写实"的手法有效地传达了他永恒不变的艺术理念,再现了奇异世界中野蛮与恐怖的场域。影片以变态的心理、离奇的造诣、独特的电影风格和元素,从不同角度揭露了20世纪80年代美国小镇居民表面祥和、幸福生活中隐藏的疯狂、残酷和荒诞。再现了平凡世界中的千姿百态,为研究美国大众文化提供了不可多得的切口。影片中的多重隐喻修辞、不同色彩的运用、音乐气氛的调节匠心独具,是中西电影艺术峰峦中的旖旎风光。

颠覆与重构:《蓝丝绒》主要人物体现的后现代元素

大卫.林奇导演的《蓝丝绒》被称为美国19世纪80年代最具影响力的电影。其中的三个主要人物构成了整部影片情节的跌宕起伏,故事的惊悚神秘。林奇对这几个人物的性格进行了颠覆与重构,用镜头表现了他们本身的困惑、性格的多重性、不确定性、非理性和延异性等后现代元素。本文依据后现代主义的典型特征,从三个主要人物的性格表现入手,解读三个主要人物表现出的这些后现代元素。

穿蓝丝绒的女人——论电影《蓝丝绒》《天边一朵云》的性场景和歌舞曲元素

对比戴维·林奇拍摄的《蓝丝绒》和蔡明亮拍摄的《天边一朵云》,两者都喜欢利用声色歌舞的元素修饰影片,但戴维·林奇歌舞片段的出现成为剧情的一部分而被镜头放大,蔡明亮则是以拼贴的方式强行加入与影片本身风格迥异的歌舞秀以诠释人物内心世界。戴维·林奇从头至尾都会以颜色与声效达到诡异迷离的氛围,而蔡明亮只是在歌舞段落中用明亮荒诞夸张的表现方式体现人物性格,在主线中仍是现实主义为主。在对性暴力,性与人关系的解读中,戴维·林奇仍旧以华丽诡异的风格不断运用心理学、潜意识、梦境来解释生活下肮脏却带有美感的阴暗世界,与此相反,蔡明亮则以极端而赤裸的描述不加修饰地展现性的麻木和无能为力。

黑暗如影相随 《蓝丝绒》

大卫·林奇的《蓝丝绒》1986年问世,受到影评人的广泛好评,也有人说它"怪异"。"怪异"倒真是描述大卫·林奇电影生涯的关键词。但是,在过去了近四分之一个世纪后,参照林奇之后的作品,《蓝丝绒》其实是他最容易理解、最直接、也是最正常的一部电影了。相比他后来的作品。

美国志异:从《蓝丝绒》到《史崔特先生的故事》

寻回了艺术创作单纯的快乐 1984年上映的电影版《沙丘》遭遇恶评之后，林奇暂时告别了超级制作，开始专注于剧本写作。专注的成果就是《蓝丝绒》。虽然电影的制片依然是迪诺·德·劳伦蒂斯，但这次却换了新的游戏规则：林奇可以享有充分的艺术自由，而且比《沙丘》低不少的电影预算也保障着这种自由。

遗失的“蓝丝绒”

最近的几个假期,因为新冠疫情的关系不能远游,只能和朋友们“云聚会”,各自分享起那些周游世界的日子。有两位游走于“宝石一线”的宝石买手朋友的经历格外特别——他们凭着“找到一颗宝石”的执念,翻山越岭,认识了一个并不遥远却让人深感陌生的国度。

留声机中的蓝丝绒

Roy Orbison,洛依·罗宾森,这个名字并不为大众熟悉。有些人物就是这样,他们生得太早,没有赶上偶像商品化的传媒时代,他们的才情放任自流,这种事情没什么好遗憾的,因为才情会被用模仿的方式代代相传。洛依·罗宾森,作为一代最伟大的全能创作型音乐人,他的风格将永远闪耀在猫王的火炬里。

“非写实”电影元素的多维度指涉

《蓝丝绒》以"非写实"手法有效地传达了导演大卫·林奇永恒不变的电影理念,再现了奇异世界中野蛮与恐怖的场域。电影元素中指涉了多种解释维度,有意识地让持续流行的形象和精神分析理论融合交织在一起,无论是类型的指涉,还是精神分析的指涉,都被清晰地表示出来。电影创造出的符号学、象征、隐喻、音乐以及人类文化已经经历过的其他术语的游戏,通过人类思维的不精确和不可见的运转而发挥作用并找到它们的表征。

大卫·林奇:现实与噩梦殊途同归

如果说大卫·林奇是一个电影艺术家,不如说他是一个视觉艺术家。他原本就学绘画出身,因为想让静态的美术具有时间性、让画面流动起来才开始拍电影。直到今天,他还在绘画、摄影、装置艺术等多种媒介活跃着。对他来说,拍电影最要命的事情是确定一个场景,"如果声音、音乐、色彩、形状和质地等等都合适,一个女演员在特定的光效下展现出特定的形象,她又说出了符合身份的台词的话,你就成功了,你就会有飘飘欲山之感。"

山口百惠与三浦友和的耳相

山口百惠与三浦友和的长相有何异人之处?日本人与中国都讲耳相;这一对佳偶搭配最美的部位就是耳朵。 百惠的耳朵很低——个性比常人稳健;她的外耳轮圆,在行为举止上必然不乖张;内耳轮微突但并不超出外耳轮,显然个性上自我为主。

英格丽·褒曼和女儿伊丽莎白·罗塞里尼

英格丽·褒曼1915年8月29日生于瑞典斯德哥尔摩,自小是孤儿,高中毕业后进入当地的戏剧学校,一年后主演《寒夜情挑》,声誉鹊起。1943年,主演《北非谍影》,登上巨星宝座。同年主演的《战地钟声》又征服了观众。1944年,她将《煤气灯下》中的女主角演绝了,荣获了第一次奥斯卡最佳女主角奖以后又分别以《真假公主》《东方列车谋杀案》二次登上影后宝座。1982年,她身患癌症,仍坚持参加电视连续剧的演出,并出版自传。不久与世长辞。她的一生为自己树立了一个坚强、勇敢、独立的形象。如今,她的31岁的女儿伊丽莎白罗塞里尼愈来愈酷似其母。她端庄、秀丽的脸孔被欧美艺坛誉为“八十年代最美丽的脸孔”伊丽莎白罗塞里尼秉承母志,积极投身于影视界,拍了《白夜》《蓝丝绒》等片,

好莱坞爱情镜头精选

银幕上的爱情故事是无所不包的,其中涵括了部分非正常人,这些主角有些甚至不是人类,但他们的爱恨情欲却较人类更为强烈。这种“畸恋”在观众眼里反倒成了火辣炽热、超尘绝俗的爱情表率,例如《剧场魅影》、《金刚》、《美女与野兽》等,都是脍炙人口的代表作。1925年版的《剧场魅影》,剧中的幽灵活似科学怪人;’43年克劳德·伦斯改成身着大礼服头罩面具,显然较易讨好观众;到了’74年导演布莱恩·狄·帕玛甚至以摇滚乐剧型式改拍成《歌声魅影》;时至今日,它仍是许多知名编导所热爱重拍的素材。

野性未泯

美国故事片 前言:本片曾获第43届戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖。是美国深受好莱坞经典恐怖惊险片影响的中年导演大卫·林奇执导,他曾执导过名片《象人》、《蓝丝绒》等影片。有“怪才导演”之称。 (上) 北卡罗来纳州的开普菲尔。 青年塞勒从教养院中获释了。他为杀人犯鲍勃代服刑四年,出狱后与他真心爱恋的罗拉在歌剧院门口团聚。塞勒吻了恋人罗拉的前额,挽着她的手朝台阶走去。突然鲍勃追上来色迷迷的对罗拉说:“你该是我的。”

美国评选出80年代电影杰出人物和十大最佳美国影片

在美国,当80年代已接近尾声之际,评价这十年文化、政治或社会现象的文章纷纷出笼。就电影方面而言,最近《美国影艺》杂志在收集了54位影评人的意见之后,公布了一个80年代最佳美国影片的名单,居榜首的是马丁·斯科西斯执导的《狂牛》。此外,斯科西斯被选为最佳导演,梅里尔·斯特里普为最佳女主角,杰克·尼科尔森为最佳男主角,伍迪·艾伦为最佳编剧。日本导演黑泽明的《乱》为最佳外国影片,他本人则被选为最佳外国导演,意失利导演贝托鲁奇的老搭档维多利欧·斯托瑞罗被选为最佳摄影。 10部80年代最佳美国影片的排列次序为: 1.《狂牛》 (1980) 2.《E·T外星人》 (1982) 3.《蓝丝绒》 (1986) 4.《汉娜姐妹》 (1986) 5.《亚特兰大城》 (1981) 6.《法柜奇兵》 (1981) 7.《前进高棉》 (1981)

大卫·林奇 诡异的真实

你很难将大卫·林奇归类。他既不是坚执于个人世界、自逐于主流电影之外的苦行僧，也不是迷失在好菜坞主流中曲意媚俗的商业导演。他的《橡皮头》与类型片无关；《象人》是一半写实、一半幻想；《沙丘》呈现出了似有似无的未来景观；《蓝丝绒》将色情、喜剧、黑色、心理惊悚等元素一锅烩；最招影迷喜欢的《我心狂野》是公路片？却没有公路片必有的一路风光。是色情片？但比一般成人电影更具颠覆性。

绝不让你的潜意识干净

有这样一个故事:一个人开车去超市买咖啡壶。他面对种类繁多的货架不知所措,左挑右选,他买了一个自己认为最满意的。回去路上等红灯时——那是他每天都经过的路口,这人抬头看了一眼前方,发现路边的广告牌上正是他刚买的那款咖啡壶。这故事说明,画面会进入潜意识,而潜意识会影响人们的思想。某些画面我们会忽视它的存在,你以为没看见它。

诡谲的爱之谣

《蓝丝绒》结尾，经典的《蓝丝绒》再度响起，有情人终成眷属，心碎的人也在噩梦完结后重拾生机。《双峰镇》结尾，死去的人再度出现，给了男主角深情一吻。《我心狂野》中，天使告诫男主角“塞勒，别拒绝爱。”不管大卫·林奇的电影多么变态、畸形与阴暗，在经历一段自我抗争后，主人公总是会再度肯定爱的价值。

海深深处

和朋友约好了去看海,路两边是简单的欧式建筑,偶尔有蔷薇从墙角探出,星零地镶嵌在绿色的绸缎般的树叶上。海近在咫尺,又遥望无边,淡蓝色在日光下由清浅变得浓郁,瑰丽似宝石,平滑得不留一丝吹皱的痕迹。沿着海滨一直走,走到脚底磨出了水泡,一步一步就像走在刀尖上。我安心享受着这令人甜蜜的痛苦。路边就是海,于是路近似于悬崖峭壁,看起来有危险的意味。往下眺望,海水撞击礁石。

同性恋社区中的图腾 《天蝎星升起》

肯尼斯·安格是著名的异教徒和神秘术士,信奉着撒旦教领袖亚历斯特·克劳利(Aleister Crowley)的魔法理论;《天蝎星升起》的重点也很大程度在于表现1960年代纽约异教圈子中盛行的祭祀仪式。电影的题材注定它将会引发争议,但安格已长期行走在争议边缘,他的同性恋宣言电影《烟火》