一个苗族传说的多重变奏——“蔓萝花”的流变研究

"蔓萝花"是一个流传在苗族民间的古老传说,它在20世纪50年代中被收集、整理、改编为民间故事、京剧、舞剧和电影等艺术形式,从民间的口头的"说唱"成为红遍大江南北,千家喻晓的"银幕故事"。本文主要探讨"蔓萝花"由民间传说到电影的流变过程。

苗族口传文学“蔓萝花”嬗变中的苗族文化透析

"蔓萝花"从贵州清水江边苗族民众民间传唱的歌,进入到汉语世界的主流通俗文艺作品,这一嬗变过程无不体现出独特的苗族文化。主要体现在两个方面,一是厚重多元的信仰文化,包含鼓藏节、牛崇拜与枫树崇拜;二是热情多彩的歌舞文化,包含跳花场节、斗牛活动与苗族舞蹈。

论“十七年”民族民间文艺的改编——以苗族《蔓萝花》的改编为例

"十七年"中,通过改造与加工,少数民族民间文艺作品由芜杂、多样的民间形态向社会主义国家新文艺转化。以苗族口传文学作品《蔓萝花》的整理改编为例,我们可以窥见民族民间文艺如何成为符合主流文化审美要求的新文艺作品。

“十七年”少数民族电影《蔓萝花》的叙事结构研究

"十七年"少数民族电影《蔓萝花》在叙事结构上采用"显形"和"隐形"的双层叙事结构,较好地体现了"政治与审美"的结合。显形叙事结构实现了国家意识形态的需要,主要体现在"阶级斗争文学观念"的言说和"民族融合观念"的融入;隐形叙事结构则为少数民族文化提供了展示的空间,以苗族热烈自由的爱情书写与绚丽多彩的歌舞展现为代表。双层叙事结构的设置使"十七年"少数民族电影《蔓萝花》在"政治"与"审美"、"宣传"与"娱乐"之间获得了平衡,获得永恒的艺术魅力。

从苗族文学“蔓萝花”的电影改编看少数民族文学话语的形成

"蔓萝花"是一个流传在黔东南苗族民间的古老传说,它在20世纪50年代被收集整理为民间故事并被改编为京剧、舞剧和电影等艺术形式,从民间的口头的"说唱"成为红遍大江南北,千家喻晓的"银幕故事",由"边缘"走向"主流"。从"蔓萝花"的电影改编,可探析少数民族文学话语的形成。少数民族文学话语的形成主要来自于两个方面的构建,一是对民族民间文学资源的开掘;二是把少数民族的文化资源与新型电影媒介相结合。

《蔓萝花》:半个世纪的绽放

1961年,《蔓萝花》填补了贵州舞剧电影的空白,也成就了罗星芳的艺术生命。她的顾盼生姿,她的轻盈优美,永远地定格在了我们的光影记忆中,她是观众心中永远的"蔓萝姑娘"。

“十七年”“少数民族文艺热”中主流话语下的民族民间文艺特征——以苗族文学《蔓萝花》为例

20世纪五六十年代,少数民族民间文艺被国家意识形态改造后逐渐变为主流通俗文艺的构成部分。以苗族文学《蔓萝花》为例来看,它们的成功除符合国家主流意识形态以外还包括了独具特色的叙事原则、审美特征和结构形态。

戏剧叙事中展开的历史逻辑——从苗族叙事歌《裴曼》到京剧、舞剧、电影《蔓萝花》

延安文艺座谈会之后,文艺为政治服务成为文艺创作的重要理论指导,以《白毛女》为代表的创作模式也进入少数民族的文艺创作与改编之中,从民间叙事歌《裴曼》到京剧、舞剧、电影《蔓萝花》的演变也特别典型,本文以此为重点,分析这种文艺创作理论背景下文学叙事中的历史逻辑,从历史的视野分析文学对历史的改造,从层累造成与历史遗忘之中探寻文学与历史的双向互动,揭示出文学叙事在历史演进与表述中的具体形态。

艺术名家 罗星芳

国家一级演员,中国舞蹈家协会会员,贵州省舞蹈家协会第二届副主席,国务院政府特殊津贴专家。1952年开始在贵州省歌舞团(现贵州省歌舞剧院)工作,长期担任主要演员,代表作有《母亲》(扮演红军)、《蔓萝花》(扮演蔓萝)、《伴嫁歌》(扮演新娘)、《欢乐的苗家》等。曾参与国庆十周年献礼演出,在上海海燕电影制片厂拍摄的彩色舞剧艺术片《蔓萝花》中扮演蔓萝,所主演的苗族组舞《欢乐的苗家》被辑人在彩色歌舞艺术影片《百凤朝阳》里。发表散文、随笔十余篇,其中《从舞台到银幕》获1995年纪念世界电影诞生一百周年征文一等奖。

新时代电影中的贵州文化形象塑造与空间构建

从携带着历史传统与革命记忆的《突破乌江》(李昂,1961)、《蔓萝花》(范莱、赵焕章,1961)和《山寨火种》(刘忠明,1978),到21世纪《青红》(王小帅,2005)、《寻枪》(陆川,2002)和《人山人海》(蔡尚君,2011),贵州始终因其独特的地理空间位置与民族文化特性成为中国民族电影创作的"重镇"。

关于当代中国十大少数民族舞剧的述评(上)

当代中国舞剧创作的语言本体最初有三个来源:一是芭蕾,二是"战士舞蹈",三是戏曲舞蹈。论及"少数民族舞剧",首先要关注的是以"战士舞蹈"为语言本体的创作。1959年凸显少数民族舞蹈本体语言的舞剧便是来源于"战士舞蹈"的《五朵红云》,而中国当代少数民族舞剧也是在黎族舞剧《五朵红云》的创编中启程的。新中国成立后,面对中国少数民族舞剧近60年的发生、发展和发达,我们的研究思路是在把握历史演变历程的基础上,梳理历史脉络并进一步揭示历史底蕴。本文以史为据,撷取当代中国兼具时代性和影响力的十大少数民族舞剧进行客观述评,旨在归纳当代中国兼具典型性和影响力的少数民族舞剧,剖其内在规律,以期对当下中国民族舞剧的创作做出重要的提示和有益的启迪。

难忘《摩雅傣》之缘

上世纪50年代,久负盛名的徐韬导演就已拍摄了《草原上的人们》、《海魂》、《小康人家》等多部电影,我非常景仰、十分敬佩。1959年,当徐韬同志在上影的许多剧本中选择了《摩雅傣》,并准备执导时,我们才有缘相会,成为终生难忘的朋友。