隔层的观望——蔡广斌影像水墨中的幻影

在对水墨的实验中,当代艺术家蔡广斌将影像与水墨相结合,在内容与形式上做出新的探索。一方面,他将影像作品与水墨画相并置,给予传统水墨以新的呈现方式,赋予其多层次的内涵,用旧媒介承载新的视觉效果;另一方面,他在某方面打破了传统水墨与当代人的精神隔阂,形成在影像、水墨、观者之间空间上的情感交汇,从人与人的现实关系中传递出自身对所处时代的理解。该文从蔡广斌影像水墨的内容与形式,以及笔墨语言多角度进行分析,从影像的现实性与艺术呈现的真实性,以及作品所产生的情感共鸣等方面,研究蔡广斌水墨人物在当代语境下所做出的探索。

谈蔡广斌的多维水墨人间

空间，作为肉身休憩之处，使得日夜游离的魂魄得以萦绕相对。 楼宇之于人，如飞鸟落足的枝丫，有的会遮荫，有的会风动，有的与雨游嬉，总有几分相映的趣味在其中。

迫近视角表达的孤独真实——观蔡广斌的“窗”系列

浓墨绘就的窗格后灰色的肖像甚或去掉了窗之枷锁的头像，瞪大着双眼，忧郁、孤独又带着些许迷蒙，这是蔡广斌的“窗”系列给我的最深印象，形式至简、表达的感受却至深。