历史剧《蔡文姬》成败管见——从结构看《蔡文姬》的主题

对于《蔡文姬》的主题,从它问世以后,人们就存在着不同看法。但比较深入的探讨文字,以前似不多见。在以往的讨论中,人们较多的注意了作者的创作动机和剧本的一般文学特点,而忽视了戏剧文学的特殊之点。因此,不少同志在讨论中没有从戏剧本身的特点出发,在人物和矛盾冲突中把握各种联系,而是着眼于局部,各执一端,以偏概全。这就使得一些比较有见地的文章也或多或少地带有了片面性。

《蔡文姬》:郭沫若隐曲心声考释

历史剧《蔡文姬》,是郭沫若在多种历史和现实机缘刺激下,创作的一部熔铸着复杂思想情感和微妙政治底蕴的多声部、复调式剧作,是窥测从政文人郭沫若真实内心世界的一条隐秘艺术渠道,是从政文人郭沫若的自叙传、寓言和象征诗。

蔡文姬和她的作品

蔡文姬有复杂的家庭背景及悲惨的身世经历,她还有惊人的学识涵养及创作成就,五言《悲愤诗》的具体内容及艺术成就是其具体表现。

“逢人每听说曹公”——《蔡文姬》谈片

文章通过郭沫若对《蔡文姬》和《替曹操翻案》两种作品,从孕育、构思、写作过程的详细考察,探讨了《蔡文姬》的写作动机,主要是歌颂毛泽东;同时,又仔细分析了作品从创作实践及演出效果上的得失。

试论郭沫若、老舍、田汉历史题材的戏剧创作——以《蔡文姬》、《茶馆》、《关汉卿》为中心

本文以《蔡文姬》、《茶馆》、《关汉卿》为中心 ,对郭沫若、老舍、田汉三作家五十年代的历史剧创作进行比较 ,指出 ,由于生活经历、知识结构、艺术修养等等不同 ,三作家在坚持历史剧创作的“两个真实”原则、人物形象塑造和作品艺术风格等方面也有所不同 。

谈《蔡文姬》《王昭君》的现代生命

本文认为两部剧作都写出了"我",都表现了政治化了的"狂欢",都有历史性的陈述与个性化的叙述,都表现了时代性的话语和历史性的话语。但两部书又各有其特点。

蔡文姬是左贤王的“姬妾”么？──同林干教授商榷

蔡文姬是左贤王的“姬妾”么？──同林干教授商榷阿尔丁夫林干教授在近著《中国古代北方民族史新论》①（下简称《新论》）一书中，提出蔡文姬是左贤王的“姬妾”说。。从该书《蔡文姬应该归汉，但不是和亲》一节来看，可将他的根据概括为以下几点：（一）蔡文姬在左贤王...

郭沫若剧作《蔡文姬》与《武则天》的文化解读

《蔡文姬》与《武则天》是郭沫若解放后创作的两部历史剧,对其进行现代意义上的文化 思考,也许比单纯欣赏剧作本身更有意义。其中蕴含了作者的世纪梦想与对妇女解放命题的思考。

从郭沫若的《蔡文姬》到评剧《胡风汉月》

古罗马戏剧理论家贺拉斯在其《诗艺》中说:"写凡庸主题而独运匠心是件难事,把伊利翁之歌编成一部剧就胜似独创一个无人知无人歌咏的主题".

“照着我写”与“替曹操翻案”的纠结——看程派名剧《文姬归汉》想到郭沫若写《蔡文姬》

把"蔡文姬戏剧化",在郭沫若之前的名家是程砚秋的《文姬归汉》,而且认定《胡笳十八拍》是蔡文姬所作,"第十四拍"已成为程派唱腔名段之一。发表公正评价曹操的历史论文,在郭沫若之前至少有袁良义、万绳楠、崔谦、翦伯赞、袁良骏、刘亦冰、王昆仑、吴晗等。从郭沫若本人经历和写作具体进展看,始终念念不忘蔡文姬和《胡笳十八拍》。综合起来看,"蔡文姬就是我!——是照着我写的"是创作《蔡文姬》的内在思想基础。评价曹操的文化思潮和迎接建国十周年的社会热潮,营造了"替曹操翻案"和"重睹芳华"的氛围,是创作《蔡文姬》的外部因素。周恩来的口头建议,促成郭沫若撰文"替曹操翻案"、创作《蔡文姬》"替曹操翻案"。三者交融,使郭沫若的《蔡文姬》表现出了创作心境的纠结。

蔡文姬在匈奴的身份是“奴隶”么？──同林干教授商榷

本文就林于教授近著《中国古代北方民族史新论》一书中关于蔡文姬在匈奴的身份为“奴隶”说进行讨论。作者对《新论》中提出的两个主要论据，即一个是“没于左贤王”，一个是“赎”进行了分析，认为蔡文姬为“奴隶”说难以成立。

才气英英蔡文姬

蔡琰是中国汉末三国时期的著名才女,天资聪颖超人,博闻强记,才华出众,却命途多舛。她在文学、音乐、书法、史学方面具有杰出的贡献。

论蔡文姬《悲愤诗》的悲情主题

东汉才女蔡文姬的一生坎坷传奇,充满悲剧色彩,其作品《悲愤诗》淋漓尽致地描绘了她悲情的命运。运用诗史互证的方法,结合《三国志》《后汉书》等典籍记载,对《悲愤诗》进行细致解读,发现其中蕴含身遭离乱之悲、思亲之痛与别子之悲、众亲皆殁之痛与三嫁他人之悲的悲情书写。《悲愤诗》所描绘的个体悲情主题实为东汉末年社会史实的具体呈现,具有史诗书写的价值。

宋画里的蔡文姬——《胡笳十八拍图》与《文姬归汉图》

蔡琰,字文姬,东汉大儒蔡邕唯一的女儿,音乐得蔡邕亲传,文学以存世孤篇《悲愤诗》获得不亚于“建安七子”的历史地位。同时她又在汉末战乱中亲身承受了沦落异域、胡汉通婚、身归故国却又骨肉离散的遭遇,在以战争这种特殊方式进行的碰撞中,她是众多女性的悲惨命运的缩影。被曹操赎回后,她传写经典,又是汉文化的保存者。她有如此多重的身份,以致在她身后不久对她的传奇塑造就开始了,今天人们印象中的蔡琰(文姬),已经成了历史形象、文学形象和传说想象的综合体,其中既有后人理想的寄托,也有各种误读。

郭沫若与《蔡文姬》

郭沫若写于当代的几部历史剧,历来为人褒贬不一。但作为他这一时期思想的形象载体,这些戏剧却能帮助人们窥见作者真实的内心世界;如果放在他一生的文学创作中,它们足以将郭沫若作为杰出戏剧家的完整形象缝合起来并展现于世人眼前。 1959年至1962年,郭沫若的历史剧创作再起高潮,迎来了他同类文学体裁的又一个黄金时代。1959年2月完成《蔡文姬》。

《蔡文姬》与郭沫若的家国新体验

话剧剧本《蔡文姬》集中呈现了郭沫若在社会主义新中国建立后迥异于现代知识分子“感时忧国”传统的家国新体验。这种新体验包括对国族复兴之新时代的体认、情感困境化解之新方式的体味,也体现在作者对于文人姿态之调整的肯定中。郭沫若的家国新体验,主要缘于其作为“有机知识分子”对于社会主义新政权的公共理想和社会理念的认同。

生命苦旅——读王仁杰梨园戏新作《蔡文姬》

<蔡文姬>倾注了王仁杰先生太多的心血.无法揣想在夜半时分的窗前,他香烟缭绕的指间,遥远而切近的蔡文姬究竟诉说了些什么.而浮现在我们面前的确乎是一个相当个人化、生命化的蔡文姬.

文姬归汉题材的新视角新突破——谈评剧《胡风汉月》京剧《蔡文姬》兼及泼来的污水

历史和历史剧的关系问题是一个老话题了。似乎只要历史剧的写作不停止,这种争论就不会停息。孙焕英对去年的“文姬戏”出现的“用玉帛掩干戈”倾向提出了批评,康式昭著文反驳。理不辩不明。舞台已经搭好,有兴者何不乘兴而来呢?