一部不该被忘却的史诗——蔡楚生话剧《自由港》艺术特色分析

蔡楚生基于流落中国香港期间的经历创作了话剧《自由港》,这是他首次尝试史诗风格的作品,某种程度上可视为《一江春水向东流》的先声。蔡楚生的电影创作深受伦理情节剧影响,《自由港》叙事层面的对比、反转及滑稽穿插等手法,是其电影创作经验在话剧探索上的移植。对《自由港》剧本的深入剖析,一方面可补足关于蔡楚生的研究,另一方面对抗战话剧史亦有一定贡献。

地方文化在博物馆展陈设计中的运用思考——以郑正秋蔡楚生电影博物馆为例

汕头郑正秋蔡楚生电影博物馆布设的“潮籍电影名人史迹展”,在内容、形式和展项等多方面都十分注重运用地方文化元素,并利用场景复原、实物展示、互动体验、多媒体数字技术等丰富多样的展陈方式使地方文化元素巧妙地融合在主题展陈的方方面面,很好地贴合了展览主题,达到了理想的展览效果,对类似的展览策划具有一定的借鉴意义。

电影怎样将这世界给予表达——中国电影与蔡楚生

蔡楚生是中国电影史上的社会派电影的代表人物。从《南国之春》、《粉红色的梦》到《渔光曲》、《一江春水向东流》,他的电影创作,努力为观众提供一个密集的智性的多面向的电影讲述,显示了一个不断生成与开敞自己追求电影表达的过程。蔡楚生直面现代的意义,作品雅俗共赏,赢得观众喜爱,同时追求电影的心灵表达,而未放弃电影艺术自身的自主性与社会化功能。蔡楚生和他那一代追求进步的电影人,是随着时代的进展与变化很自然地转向现实与政治世界的。他的电影创作有其独特的电影文本策略,献身投入公共空间中的观念和价值,但系于真实,倚重平民叙事,在编织故事、开启真实的尽处,努力地将这世界给予表达,并赢得广泛的社会影响。在中国电影风格历史的展开中,社会派、人文派、浪漫派以及商业电影进行了各自不同的探索,蔡楚生和他风格独特的社会派电影作品,将中国的电影艺术,推向一个崭新的境界。

谈谈蔡楚生的大众化导演理念

蔡楚生的导演理念集中体现为大众化.他的影片以下层民众及其日常生活为题材,塑造了一大批普通民众形象；影片在艺术手法上借鉴了中国传统艺术的技巧,更便于大众欣赏；影片还追求浓厚的喜剧风格,为普通观众所喜闻乐见.蔡楚生电影的大众化蕴涵着深厚的人文关怀,充满了批判精神,这也使其与当时流行的大众化的商业通俗片有了一定差别,而获得了持久的高票房.这种大众化导演理念值得当前影视片借鉴.

蔡楚生艺术创作转型及作品中女性形象研究

蔡楚生是中国电影史上第二代导演的代表,被称为"中国进步电影先驱者"。基于蔡楚生的影视作品及《申报》《中央日报》等相关史料,从创作分期、技术手段、思想内涵、女性形象等方面进行深入剖析,以期对其作品有全新的解读。

流动的主体性——论蔡楚生与抗战电影

蔡楚生是在左翼思潮的引导之下逐渐从民间立场左转的。抗战时期,蔡楚生编导拍摄了一系列抗战题材的影片。蔡氏抗战通俗剧注重喜闻乐见的戏剧性,但并不意味着因娱乐性而放弃社会责任,其批判现实主义风格也因此在抗战烽烟洗礼中走向成熟。在民间、左翼与官方各种力量交错纷杂的抗战时期,蔡氏抗战通俗剧呈现出了一种既被引导又不被引导的"流动的主体性",一方面在思想认知与文化立场上接受左翼阵营的规训,另一方面又在电影艺术理念与创作上坚持民间通俗剧的故事形式。

小人物与大时代的革命——从《一江春水向东流》看蔡楚生导演的个人风格

蔡楚生是中国近现代导演的代表人物,他的《渔光曲》《一江春水向东流》均深刻反映了当时的社会现实,体现了电影的"人民性",表现了其极强的个人特点。同时,以群众喜爱的"苦情戏"的形式表现电影主题,使得他的很多作品都取得了不俗的票房成绩。

孙瑜、蔡楚生之比较

孙瑜和蔡楚生是中国第二代导演的杰出代表,他们为中国电影的发展作出了不可磨灭的贡献。从影经历的不同使他们的创作呈现出不同的特色,但是,时代的呼唤又使他们殊途同归。其中的异同颇能说明中国电影发展的某些规律。

现实主义美学的典范——20世纪30年代蔡楚生电影创作研究

本文以中国20世纪30年代著名导演蔡楚生为研究对象,通过对其电影的分析与研究,将这位导演的艺术风格展现在读者面前。他善于驾驭复杂的情节和剧烈的矛盾冲突,他的影片具有强烈的现实主义特点,表现出对社会矛盾的和底层劳动人民的人道主义关怀!

浅析蔡楚生电影的民族化

作为中国第二代导演的蔡楚生,被评论界誉为'中国进步电影的先驱者'、'中国现实主义电影的奠基人'。在对中国'影戏'传统的继承、发展与创新中,强化了电影的人民性以及'喜剧性诉求'等特点,在对中国电影的民族化定位方面彰显其艺术个性,为中国电影的民族化作出了巨大的贡献。

蔡楚生“向左转”时期电影中的地理意象

20世纪30年代初,蔡楚生的创作思想发生了巨大改变,开始拍摄左翼电影。以地理意象为切入点来审视这场转变则可发现:在"向左转"之前,蔡楚生站在富人阶层的立场上,将其作品中的城乡意象大多塑造为积极的和令人神往的,忽略其中的矛盾与冲突,并通过富人阶层和传统意义上的女性促成了这一美好意象的建构;在"向左转"时期,他秉持左翼的思想,将其作品中的城乡意象大多塑造为消极的和残酷的,暴露冲突与不合理,并通过不同的阶层和具有进步倾向的女性促成了这一负面意象的建构。此外,这种地理意象和意义的塑造有助于形成一种道德恐慌,号召大众反抗城乡中的不合理之处,但同时也可能形成一种对其进行宣传的反作用,从而使得小市民保持一种认同的姿态。

一代宗师蔡楚生

1932年,上海地下党成立了由夏衍负责的电影小组,不久,一批具有较高思想性和艺术性的左翼电影出现,其中《都市的早晨》、《渔光曲》、《新女性》、《迷途的羔羊》、《王老五》等影片,在当时引起了强烈反响。而《渔光曲》创造了当时中田影片最高卖座纪录,并在1935年苏联莫斯科举行的田际电影节上荣获荣誉奖。

蔡楚生佚简七通考释

笔者新近发现蔡楚生1933年致陆涵章、1944年致《联合周报》编辑、1947年致钟珊和致洪深、1948年致《中国新报》编者和致《铁报》编者的佚简。这些书信涉及影片《渔光曲》的拍摄情形、抗战时期蔡楚生因患病受到援助的情况、战后蔡楚生对国产电影的看法,以及关于《一江春水向东流》的创作阐述等,对于研究蔡楚生的生平经历、电影创作活动及其电影艺术观无疑具有重要的参考价值。

蔡楚生电影创作中的中国古典美学探索——以《渔光曲》为例

蔡楚生作为“第二代导演”的杰出代表人物,由他编导的影片大都深刻揭示了近代中国的社会矛盾,艺术特色鲜明,在中国电影史,乃至在世界电影史上都产生了深远的影响。从中国古典美学探索的角度可见蔡楚生别具一格、具有独立个性的艺术实践对艺术领域的影响。《渔光曲》是蔡楚生导演创作生涯中举足轻重的一部作品,影片运用家庭作为创作入口,凝练表达中集中体现出儒家美学的传统艺术思维,将普通的家庭伦理批判融入更加深刻的社会现实批判,辗转中不乏温情,诘问中不乏理解;将情节伦理巧妙地融入民族文化的个性表达,在中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔。