蔡若虹的《苦从何来》对新中国连环画的影响

《苦从何来》共26幅作品分为三组，每组各有一个小标题，分别是：分有土地的人们，苦从何来，心里的疙瘩解开了。作品表现了20世纪40年代中国北方山区农民在革命烽火到来前的种种典型形象。在他们身上，既有旧时代深重的精神创伤和思想烙印，又有新时代到来前萌发的争求翻身解放的信念和希望。这部作品问世已半个多世纪了，它的艺术价值并未因时代的变迁而梢减。

《蔡若虹文集》编后记

编辑《蔡若虹文集》,犹如重温我国当代美术40年的发展历程。这不是一部美术史,可是真实地留下了我国社会主义美术事业前进的足迹;这不是一部教科书,可是能及时解决艺术实践中面临的许多实际问题。现将文集中的论文按写作年月分卷编目。

老当益壮 飞斿挥鞭——蔡若虹同志从艺六十周年座谈会在京举行

今年,是我国当代著名画家、美术理论家、美术教育家、社会活动家、曾担任中国美术家协会副主席近四十年、新中国美术奠基人之一的蔡若虹同志八十寿辰、从艺六十周年。 中国美术家协会于5月18日举行座谈会,向蔡若虹同志表示热烈祝贺,首都文艺界150余人出席。

延安圣火的延伸——读画家蔡若虹《赤脚天堂》

92岁高龄的画家蔡若虹先生不久前著出了延安回忆录《赤脚天堂》(湖南美术出版社),读后令人惊叹和振奋。此书记述了他1940—1947年在延安鲁迅艺术文学院美术系任教师、系主任7年的艰难岁月中,用心灵去体验。

全民抗战的巨浪

背景介绍1937年9月,蔡若虹创作了漫画《全民抗战的巨浪》,画面中高举刺刀、拳头和手榴弹的中国军民形成“汹涌咆哮的巨浪”,一野牛状的日寇正要被“巨浪”所吞没,背景是闪电划过的夜空。该漫画旨在宣扬中华民族已经觉醒。

就“写意”画派问题与蔡若虹同志商榷

读了《美术》一九七八年第六期上蔡若虹同志写的《人间最美是心花》一文,在有关“写意”画派的问题上,我有些不同看法,想提出来就教于蔡若虹同志。 蔡若虹同志认为“写意”画派的特点是“既不专承古人笔墨,也不多作生活观察。

“写生”的概念嬗变与二十世纪中国画

传统中国画中不乏"写生"的概念,但在20世纪,随着国门打开,知识分子关注的视野不断扩大,西方艺术的实践与观念都进一步被引入中国,传统的"写生"概念也随之被推翻、重塑,最终在不断的摸索中被确立下来。本文所讨论的正是在这一过程中,先进知识分子企图利用西洋画来改造中国画,从而使形式已"僵化"的传统艺术得到新的发展。在新中国成立之后,随着政治因素在中国画领域的影响,"写生"进而成为"新国画"现实主义创作中不可或缺的元素。而后的70、80年代,中国画又开始追求"形式美",试图改变新国画"写生"的视觉经验,却很难摆脱"写生"的影响。这篇文章中,"写生"概念的变迁过程在一定程度上也展现为20世纪中国画发展进程的一条脉络。

抗战时期中日宣传画对比

抗战宣传画概述抗战时期,宣传画数量繁多、内容丰富、形式多样,遍布全国各地,对扩大抗日民族统一战线和取得抗战的最后胜利发挥了极其重要的作用。抗战宣传画吸收了多种艺术形式,如国画、年画、版画、漫画、壁画、传单画、装饰画、油画、水粉画、水彩画、水墨画、素描画等,有的是两个画种、三个画种的手法兼而用之,甚至借用民间剪纸等艺术形式。

重构“宏大叙事”(上)——近三十年中国美术的一个理论企图

何为＂宏大叙事＂？亦称元叙事,即完整的叙事,具有主题性、目的性、连贯性和统一性。在文艺理论批评中,＂宏大叙事＂被赋予了一种权力政治的内涵,特别是将过去和将来联系起来的连贯性,促使某种世界观神化、权威化及合法化。因此,宏大叙事的背后,就包含着一套神化结构,将某种意志强加于人;又因为宏大叙事总是与社会当下的形势联系起来,极易形成一种政治理想的架构,为主流话语所控制。

阳太阳早期绘画瞭望

一、阳太阳早期究竟有多少绘画 阳太阳从1929年考入上海美专西画系到抗日战争期间,可算是阳太阳的早期绘画范畴。这十来年中,中国的西画发展已大抵渐入佳境,随着国家政治和民族战争的展开,西画创作又有新的变革。其时,阳太阳或经历或参与了中国西画运动中由革故鼎新到抗战美术的转变时期,所画的作品定当不少。然而,阳太阳的画作毕竟是经历了战火,逃难及文革中三次抄家的劫难,几乎散失殆尽;发表于当时画刊上的,也因年代久远,

早期美术期刊经眼录(一)《美术生活》

美术,英名为 Fine Arts,亦称'造型艺术'。广义的解释,是凡含有技巧与思虑的活动及其活动的产物,都是美术;通常指绘画、雕塑、工艺、建筑等。欧洲17世纪开始使用这一名词,中国是'五四运动'前后,开始普遍应用这一名词。期刊,英名 magazine。这个词的含义纷繁复杂,包括:仓库、弹药库、燃料室、军需品、照像机内的胶卷盒、手枪的弹夹以及资源地、宝库等。作为'杂志'的特定意义来使用,始于1731年英国的《琼托尔曼斯杂志》,中国境内出版的第一本中文杂志是道光十三年(1833年)问世的《东西洋考察每月统纪传》。美术而又期刊,期刊而又美术,不过一百多年的历史,但是早期的美术期刊保存至今的已不多见,许多已成为稀珍的美术文献。

传承古典 描绘新纪——晏少翔访谈

晏少翔先生所临摹的唐宋名画,几可乱真,被辽宁省博物馆列为一级文物收藏。晏老的画讲究笔墨,注重传承。晏老为人诚恳,尊师重道,处处显示出老辈的传统风范。同时,晏老又是一位非常"前卫"的老人:年方弱冠,即组建雪庐画会,在当时的北平曾引起一阵轰动;岁入耄耋之际,还每天上网,并且很早就使用摄像机、数码相机。当我们采访结束时,晏老首先"关注品评"我们的数码相机品质如何如何……

王式廓的油画

王式廓作为素描大师,是业内人士所公认的。蔡若虹等美术评论家,都对他的素描有过深入透彻的分析和极高的评价。不仅因为他创作了超水平的巨幅素描《血衣》,还在于他刻画人物的深度和力度。那些画在粗糙纸上的农民形象,寥寥数笔,便形神兼备,跃然纸上,几乎每幅都是精品。或许由于他在素描上的成就太大,也由于较少见到他的油画作品,在评论王式廓的艺术时。

《延安文艺研究》创刊

陕西省社会科学院文学研究所和陕西延安文艺学会合办的《延安文艺研究》杂志,已于1984年11月创刊。创刊号载有曾在抗战时期在延安工作和生活的著名作家的文章,也有研究者新近完成的论文,其中有丁玲的《研究延安文艺、继承延安文艺传统》,丁毅等的《延安歌剧的新成就》,蔡若虹的《窑洞风情》,古元的《摇篮》,钟敬之的《延安舞台生活》等。胡风、萧军、

论文艺——在湖南省文艺界座谈会上的讲话

感谢湖南书画院和各个地方接待,我达到了多年向往的目的:参观了从来没有参观过的地方。 今天和美术、戏剧、音乐、文学各方面的同志在一起交谈,很高兴。因为各个门类之间的差别是相对的,正如毛泽东同志所说,矛盾既有特殊性也有普遍性那样,不适当地强调某一行当的特点不利于我们的学习。不同行当的朋友在一起交换意见,并不妨碍艺术个性,有利于互相帮助,提高不同行当的专业。

庆祝我院建校八十周年——校友名人录(一)

今年为我院建院八十周年,在八十年的历史行程中,培养和造就了一大批蜚声艺坛、驰誉中外的美术家、工艺美术家、学者名流,如(按姓氏笔划排列):

阳太阳年表

1909年 12月6日生,取名阳焕。广西桂林市郊芦笛岩下庙门前村(今新华村)人。其父阳方熙(字鹤轩)是一名中医,喜爱字画,藏有书画册页、芥子园画谱等,在桂林市内阳桥头开了一间“阳万和堂”的中药铺。太阳出生前数天,其父病故。兄长二人、姐一人均由其母阳阳氏(阳正贞)抚育成人。 1917—1919年 进桂林模范小学。自幼喜爱图画,拜私塾老师董任辅学习书画。 1924年 考入省立桂林第二师范学校。从美术教师帅础坚接受最初的西画教育。 1926年 加入中国共产主义青年团。作画、演文明戏、写墙报、传单,积极从事革命宣传活动。 1927年 蒋介石发动“4.12”大屠杀后,桂林也处在白色吸怖之中。当年秋天。