论东阳木雕薄浮雕工艺的推陈出新

盛开在浙江中部山城东阳市的民间工艺美术之花——东阳木雕,源远流长,已有一千多年历史,她因地得名,工艺精美,风格独特,品类繁多,兼具艺术性、欣赏性和实用性,享誉海内外。东阳木雕艺人在长期创作实践中,不断丰富自己的表现手法,其主要雕刻技术有薄浮雕、深浮雕、镂空雕、拉空雕、贴片雕、半雕、满地雕、阴雕、彩木镶嵌雕等。本文则着重研讨东阳木雕薄浮雕工艺的独特个性。

雕塑入门——(四)浮雕的塑造

(1)什么是浮雕浮雕简单的说就是雕塑画,雕塑与绘画的结合,浮雕不同于圆雕,形体是经过压缩处理来表现对象的,有透视变形,还可以有背景。因为形体是经过压缩的,所以浮雕是从正面欣赏的艺术表现形式。浮雕又分为高浮雕和薄浮雕(或高、中、低)高浮雕:

浮雕的压缩原理和我国传统浮雕的形式

浮雕是雕塑的一种重要的基本形式。它的使用范围,可以说比圆雕还要广泛。大的可以制成巨型构图的作品,安装在纪念碑和建筑物上,尤其是纪念具有重大意义的历史事件的纪念性建筑。小的可以用在硬币、奖章、纪念章上。其它如工艺品,日用器皿和家俱装饰等,我们几乎随时可以找到它的踪迹。浮雕和绘画有着更为密切的关系,可以说是介乎雕塑和绘画之间的雕塑形式。

浮雕的压缩原理和我国传统浮雕的形式

浮雕是雕塑的一种重要的基本形式。它的使用范围,可以说比圆雕还要广泛。大的可以制成巨型构图的作品,安装在纪念碑和建筑物上,尤其是纪念具有重大意义的历史事件的纪念性建筑。小的可以用在硬币,奖章、纪念章上。其它如工艺品、日用器皿和家俱装饰等。

歙砚的艺术价值

砚,是一种用来磨墨的工具,在我国有着悠久的历史,对中国的文明作出过重大的贡献.砚与纸、墨、笔一起被称作"文房四宝".……

徽州四绝之徽州砖雕

砖雕是中国传统的建筑雕刻艺术,它是在建筑的砖面上进行雕刻,并且通过千奇百怪的内容和不同的部位之间的雕刻,进而形成独特的搭配、组合和呼应,最终构成统一而完美的艺术形象。中国砖雕的形成和发展是和中国古代采用的独特建筑方式分不开的,这与外国古代的石材建筑不同,中国古代的高级建筑多是以砖木为主要材料。古徽州地区由于受儒学影响很深。

中国建筑砖瓦艺术的渊源与演变

当我们踏上三晋大地,吸吮着那股浓浓的黄土气味,感受那质朴的人文情怀的同时,还会被那植根于千年沃土之上的人文景观所吸引.那些负载着曾经显示豪权与富庶的气派,同时又流露着悠闲与奢华的精美以及前人智慧与巧夺天工的历史遗痕,这就是雕琢于具有典型地域特征的明清建筑之上的砖瓦艺术.

贴金工艺

贴金多用于装饰古建筑内的柱梁匾额上的浮雕花纹、金字、金框以及佛像、漆器等。贴金是我国古老的传统工艺,现将贴金材料和工艺简述如下:贴金材料贴金材料用的是金箔,为我国的特产,价格比较昂贵,它是由真金锻打加工而成的薄片,俗称飞金。

许昌汉代画像砖的艺术价值

许昌是华夏文化重要发祥地之一,尤其在汉末曾为"许都",为全国政治文化中心。许昌出土的汉砖画像反映了当时丰富的社会生活,表现了当时人们的理想和审美追求。在艺术上,古朴稚拙,多为优美的阳刻、浅浮雕和线雕,是汉画像发展中的一个飞跃,具有重要的历史价值和艺术价值。

中国传统建筑的柱与础

中国建筑自先秦至19世纪中叶以前,基本上是一个封闭的独立体系,2000多年间风格变化不大,通称为中国古代建筑艺术--是一种木结构框架式体系的建筑艺术形式.……

火烧板木雕工艺的特色和风格

新世纪万象更新。作为具有悠久历史渊源的东阳木雕传统工艺,也在与时俱进,日新月异。为了适应新时代的新思路、新题材的需要,作为木雕技艺本身,也水涨船高,变得愈来愈丰富多彩。由本人发明创造的一种火烧板仿古木雕制作工艺,以及由这种特殊工艺创制的系列作品,近年来在国内各级博览会上露面问世后,在工艺美术同行和专家中引起浓厚兴趣。"一石激起千层浪"。我的"徐氏火烧板木雕工艺画"作品,在1999年至2003年短短五年时间,于北京、上海和杭州的全国性大型工艺品展览会中,即荣获二个金奖,4个银奖。中国工艺美术学会在"新世纪中国工艺美术学会会员精选作品集"系列丛书中,为本人编辑出版了《徐经彬木雕作品精选》专著。为与工艺同仁共同切磋技艺,探索木雕创新路子,现将有关火烧板木雕工艺的几个问题和大家作一次研讨。

刻刀下的神奇

青田石雕艺术的产生,发展迄今约有1700年的历史。近半个世纪,青田石雕成为了一种文化的构筑,其雕刻技能,风格塑造、情趣意境,都达到了前所未有的美轮美奂程度。经过历代艺人的不断探索,青田石雕积累了丰富的雕刻技法,有圆雕、浮雕、薄意雕、线刻、镂空雕、透雕、链条雕刻与镶嵌技法等。各种雕刻技法的交替使用,再加上精雕细刻,才能创造出精、细、美、奇、真的作品,使无生命的石材在艺人的刻刀之下而见神采。而这一钉一槌的打凿,要求石雕艺人除了具有娴熟的刀法和技艺,还应对作品倾注心血和感情。让观赏者在诧异于石雕作品的精细奇巧之余,还能领略其内在的非凡神韵。

学然后知不足——记上海工艺美术大师刘硕识

走进刘硕识君的小厅,便看到一小条幅,上书"路漫漫其修远兮,吾将上下而求索"。徐建融博导在为刘君著作《拓片制作与欣赏》一书序中写道:"石色兄雕镂竹木砚石,以为文房雅玩,孜孜波波,不知老之将至,是亦技进乎道者也。"的确,艺术之路,浩浩漫漫,唯孜孜不倦者,技进乎道才有可能。我与刘君相识近二十年。他为人谦和。因志同道合,成为朋友,一杯清茶可叙谈半天。时间长了便相互有深入的了解。

刀痕竹韵 对竹刻的认知

一、竹刻的刀痕与竹韵 竹刻是以竹子为载体,艺人们用不同的刀具在竹子上进行雕琢刻划,形成各种纹饰和图形,这种雕刻的方法和形成的图文,我把它看作为＂刀痕＂。通过刀痕把作者的创作理念和思想感情表达出来,形成一件具有一定艺术韵味的竹刻作品,这就是＂竹韵＂。刀痕是技能,是功夫。功夫靠练,通过一定时间的学习和训练,就能够了解和掌握的,正所谓＂功到自然成＂。

帝木与良工的天人合一

南方有嘉木,名金丝楠,号称帝木,自古为中国帝王专用。其天然生有织锦般的金黄丝光,质密而温和,故金丝楠是中国历史上最为珍贵的木材。高贵不凡的价值、千年沿袭的传统让这种木材成为了名贵的收藏品。如果仅仅因为木材的名贵而收藏不免暴殄天物,历史上,楠木大材一直被用于建筑帝王的宫殿和庙宇,而楠木中最为优质的的金丝楠木则用作宝座、床榻、衣柜、经匣或是死后的棺椁,但若把金丝楠作为雕刻的载体,以独立的艺术品形式面世,又将会如何？

寂寞是东阳木雕的敌人

东阳人的雕刻时光,随着产业化进程发生了巨大变化:电锯、电钻、电磨的轰鸣此起彼伏,斧凿敲击木料所发出的声音被彻底淹没。