外修内藏,息游结合——元岗智汇Park二期改造方案解读

文章在存量发展的背景下,对办公建筑改造进行了再思考,摆脱了过去程式化的设计技巧,尝试总结出一套有机融合建筑“内”与“外”空间逻辑秩序的设计目标,以“外修内藏,息游结合”的理念贯穿建筑改造的始终。在此基础上,通过对区位特征、地方文化,以及新功能要求的辨析,结合具体的设计构思创意,实现外部形象的得体再造和内部空间的有效重构。设计师以务实的态度,一方面理解办公建筑的市场化属性,另一方面认识到新型工作模式与特定人群需求的转变,寻找自然空间、人性空间与物质空间的充分融合。

解州版《金藏》募刻的重要文献——雕藏经主重修大阴寺碑考释

山西绛县"雕藏经主重修大阴寺碑",记载了<赵城金藏>募刻的缘起、经过及补刻历程与发起人实公律师的生平,弥足珍贵.

天龙寺重修藏经楼碑记之初研习

天龙寺重修藏经楼碑现存于山西省太原市天龙山圣寿寺大雄宝殿东侧碑廊内。圣寿寺碑廊存碑七通,笔者之所以单选择对其进行研习,只因在近期参与《天龙山石窟艺术》一书编撰工作的金石录整理时,对该碑记内容偶得想法,兴趣使然,笔者对于此碑发表一些见解和论述。

二胡曲《如来藏——袍修罗兰》的演奏探讨

刘文金先生的《袍修罗兰——如来梦》是一部以套曲形式创作的二胡曲,《如来藏——袍修罗兰》则是这部套曲中的最后一首乐曲。由于这部作品全曲都是无伴奏形式,演奏者在演奏时面对不固定的节奏时技术和情感把握的不准确。笔者通过这篇文章将自己在演奏时的心得体会与大家交流探讨。

析二胡曲《如来藏-袍修罗兰》的艺术特色

《如来藏·袍修罗兰》是作曲家刘文金用现代音乐表达传统文化的一部值得深思的二胡作品,是其毕生创作经验的集合。乐曲时而遐思,时而畅想,时而细腻婉约,时而大气磅礴,结构上独具一格且音乐色彩极其鲜明。本文以富有文学性的语言,对乐曲的七个段落依次进行微观、细致的推敲,将乐段“人格化、故事化”,并从“视野”与“格局”两个方面凝练乐曲的艺术内涵,力求全方位、多角度地深剖其艺术特色。

刘文金二胡曲《如来藏——袍修罗兰》意境表达浅探

自二十世纪二十年代刘天华先生对二胡的形制进行改良,将二胡的地位由伴奏转变为独奏乐器后,二胡作品创作的数量与日俱增。随着二胡作品创作的发展,作曲家们对其题材方面的探索也在不断地拓展、创新。刘文金先生创作的《如来梦》是我国第一部以佛教文化为背景的二胡套曲,是二胡创作题材的又一个突破。本文将从乐曲的演奏技巧与意境表达方面结合南宗禅思想与笔者自身的演奏体悟,探讨如何更好地表达乐曲意境,尝试为今后此类乐曲的演奏提供一定的经验与思路。

《大正藏》疑難字考釋(四)

本文選取《大正新修大藏經》中“”、“”、“”、“”、“”、“”、“”、“”、“”、“”等10個疑難字進行考釋.

二胡曲《如来藏-袍修罗兰》的创作特色与演奏技法研究

刘文金先生创作的二胡作品在中国传统国乐创作的基础上,不断创新融合西方作曲技法,具有较高的可听性和艺术性,在国乐创作领域中享有盛誉。本文以其创作的二胡曲《如来藏-袍修罗兰》为研究对象,通过分析这首作品的创作背景和创新性,研究该作品的艺术价值;同时,分析《如来藏-袍修罗兰》的音乐形态、创作技法、演奏技巧、演奏难点及解决对策等方面,探究这首作品的创作特点和演奏特色,归纳和总结中国二胡作品创作中的传承性与创新性。

“充餘之美”——唐君毅先生論中國藝術精神

本文主要以唐君毅先生《中國文化之精神價值》一書中的豐富論點,闡釋其謂藝術爲人生之'餘事'或'充餘之美'的概念。本文首先指出唐君毅先生的美學觀,離不開其黑格爾模態的'客體化'觀點,以及其結合儒家心性論的特殊性,并先從唐君毅先生論美感經驗的根源處開始探討。本文揭示了唐先生的心性觀如何使他論審美經驗時,强調一種'内在化的模式',也就是主體'統體的覺攝'活動。此覺攝展示了客體相,其後心意活動才對客體作出'選擇與剖判'。本文指出,如此唐先生談審美經驗并非否定了主客關係,而是更上一層,先從形上的超越心體抽離覺攝的内容,并使其客體化之後開始欣賞客體,此乃唐先生所説的内心情調之客觀化。本文依此進一步理解其如何説中國藝術乃表現整個人之性情胸襟這一觀點,以及藝術如何根植於個人生命及精神活動之興趣,而對其所嚮往之形式有特定之要求。本文并由此超越心覺的活動理解中國藝術的'藏、修、息、游',以及'充餘之美'的觀念。

《如来藏—袍修罗兰》演奏技法分析

二胡是中国民族乐器中最受欢迎也最具有表现力的乐器之一。音乐表现力是作曲家、演奏者与听众产生联系的重要纽带。二胡用它的独特音色传递出情感,具有独特的音乐表现力。文章以刘文金的套曲《如来梦》中的《如来藏—袍修罗兰》为例来阐述二胡的音乐表现力以及在传统文化传播中起到的重要作用,希望能更好地展现我国民族乐器的文化精髓。