浅析“藏族热巴舞”的艺术价值和发展传承

藏族舞蹈是雪域高原上纯美的花朵、拥有悠久的历史,是远古文化的见证,更是中国民族民间舞蹈中重要的组成部分。藏族人民能歌善舞,他们的几乎可以用歌舞来表达他们生活中的一切包括内心的丰富情感。藏族热巴舞蹈是一种由藏族专业民间艺人为了谋生而聚在一起所演绎的舞蹈形式,其主要是通过铃和鼓两种道具来表达丰富的舞蹈语汇,具有独特的舞蹈风格和艺术特征。

藏族热巴舞教学与创作的互动实践

课堂民间舞是一种由当代舞蹈家所创制的舞种教育体系,其形态逐渐成为民间舞创作的素材来源。“学院派”民间舞的创作实践也处于学科体系建设之中,体现为一种技术性的专业实践,即教学训练形态的呈现。因此,“学院派”民间舞的创作要求一方面在于对舞蹈人才的技能训练和文化培养;另一方面在于对民间舞的自律性和语言纯粹性的重视,注重民间舞自身的文化坚守与彰显。介于这种现状和认知前提,如何弥合民间舞教学与创作之间的缝隙也就变得极为重要。因此,文章以藏族热巴舞为例,通过对相应的教学体系建设的内部回看,不断探索总结出开展民间舞教学与创作的互动经验、策略及价值。期望在更宽泛的宏观视域内,在高校舞蹈教育的推动下,“学院派”民间舞的教学与创作能得到更好的发展。

非遗视阈下藏族热巴舞的创作发展

非遗视阈下藏族热巴舞的创作发展路径,同样也是中国民族民间舞创作发展的缩影:从《草原上的热巴》的深入民间、提炼经典,《太阳鼓》的元素提炼、解构重构,《热萨玛》的创新形式、回归情感,到《布衣者》的文化自觉、以人为本……民族民间舞蹈的创作,特别是非遗舞蹈的创作,应该秉承着'民俗是民间舞蹈依存的土壤'、'以人为本的传承保护'等观念,尊重传统、尊重历史,深入民间、深入生活,立足于传统民族文化,依靠用心感悟的艺术体验,采用成熟的创作手法,弘扬全民族乃至全人类积极向上的精神追求,实现传统文化在艺术创作上的创造性转化和创新性发展。

试论藏族热巴舞在广场舞文化中的推广价值

藏族热巴舞是来自西藏地区的一朵高原之花,其自身有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,是中国民族民间舞蹈中不可或缺的重要组成部分。本文通过对其价值分析,结合时代需求,了解群众对精神生活的新需求,以风靡群众,一种最火热的文娱活动——广场舞的形式来推广藏族热巴舞,以'接地气'为目标,贴近群众生活的方式推广传承藏族热巴舞。