画高原艺韵 探传承篇章——访著名藏族美术研究学者根秋登子

根秋登子教授,曾任四川省藏文学校副校长、甘孜州藏学研究所所长、编译中心主任及甘孜州政协副主席等职。2006年作为引进人才到西南民族大学任教授,2016年作为外聘专家到四川大学喜马拉雅研究中心工作。现任国家“十三五”重点规划项目“西藏特色文化资源库建设”专家委员会主任、中国唐卡艺术专业委员会副主任。先生主要从事藏族美术创作与研究工作,先后出版专著20余种;发表藏、汉文学术论文(散文)100余篇;在美国哥伦比亚大学、德国汉堡大学等国内外知名院校和学术机构讲座120余次。文章围绕根秋登子先生的学术经历、成就及贡献等对其进行了专访。

浅谈当代藏族美术生态现状

我国的少数民族美术中,藏族美术独具魅力,具有着漫长的民族历史和独特的文化形态,它形象地记录了本民族的社会生活、风俗习惯及思想情趣。新中国成立后,藏族美术发生了翻天覆地的变化,通过不断吸收、融合和借鉴其他民族的艺术形式,得到良好的发展和繁荣。改革开放以后,藏族美术呈现出多元化发展的态势。近年来全球化、现代化的浪潮对藏族美术及民间美术的发展产生了不小的冲击和影响。文章希望通过调研和冷静的观察,增强我们对于文化多样性的认识和保护意识。

雪域佛光中的藏族美术

藏族美术作为藏族文化的主要部分,它自始至终与本土原始文化,藏传佛教文化和民间民俗文化联系在一起,究其实质而言,藏族美术的主流是藏传佛教美术,是将佛教的哲理内涵用美术的形式手段表达出来,借以抒发人生的愿望和理想.藏族美术以其独特的地域性,鲜明的民族性,神圣的宗教性,强大的包容性等特点,构成藏族美术自成体系的艺术风格,从一个侧面建构了中华民族美术尤其是佛教美术的文化传统。

关于我国传统藏族美术理论的定位、现状及其发展

位于世界屋脊的青藏高原上,由于其特殊的位置、生活环境、人文风情,形成了独特的藏族文化,吸引了无数的人纷至沓来,一睹藏族风采。藏族传统美术在中国民族历史文化中以其独特性成为不可或缺的一块瑰宝,随着藏族传统美术的发展和推广,其效果呈现出良好态势。本文就我国传统藏族美术在新时期的定位、现状和发展展开研究和论述。

藏族美术中的松赞干布图像组合方式与造型探析

藏族美术历史久远,作为其最重要组成部分的雕塑和绘画,内容丰富,异彩纷呈。文章聚焦于松赞干布这一历史人物题材,从现存的、具有典型性的松赞干布塑绘作品入手并结合相关文献,通过梳理其图像的不同组合方式、造型之传承与演变,进而探讨其所具有的象征意义和审美观念的转变。

康·格桑益希教授和他的《藏族美术史》

曼荼罗图象征世界的神秘结构;在玛旁雍措圣湖畔,追慕古象雄文明的多彩风韵;在晨曦中,远眺藏族人民精神的象征——珠穆朗玛峰的雄姿……”他们从四川到西藏,从云南到青海、甘肃,以严谨治学的态度,收集到大量第一手资料,保证了《藏族美术史》编写有其坚实的基础。

国家出版基金重点资助项目《藏族美术集成》编撰价值及意义初探

由四川民族出版社组织策划、出版发行的《藏族美术集成》(藏汉对照100卷、藏英对照100卷)项目于2009年立项,是国家出版基金首批资助项目,是藏族艺术史上的首次全面系统整理与出版,现已出版27卷。本文从该项目的缘起,编撰思路与特色,具体编撰出版过程、要求、已出版卷目三个方面进行全面介绍,并从中华优秀传统文化的创造性转换和创新性发展、民族文化的交往交流交融、新时代铸牢中华民族共同体意识等方面探析项目的出版价值及意义。

聚焦藏族美术创作的民族心理嬗变

藏族美术历史悠久,由于特殊社会环境的制约,美术创作者基于社会政治经济发展的基础所形成的心理意识,在不同时期的美术作品上都呈现出不同的特征。从政治、宗教束缚下的传统藏族美术到解放后自由创新的现代藏族美术,藏族美术创作具有明显的民族心理嬗变痕迹。基于艺术的本质和功能,以及社会环境对艺术的决定作用,对藏族美术创作的民族心理嬗变进行了分析和总结。

当代藏族美术生态简述

在我国众多的少数民族中,藏族格外引人注目,这与其特殊的地理条件、独特的民族个性及文化形态密切相关。西藏及甘、青、川、滇藏区是我国藏民族的主要聚居区,各藏区的美术创作既具有自身的地域特点,又呈现出共同的民族特色,其中以西藏地区的美术创作最具代表性。

中国藏族美术与藏族题材美术概述

藏传佛教美术．宗教信仰的艺术表达 和人类所有民族艺术的发展一样，藏族美术的兴起也首先来自于宗教传播的普遍需求。在平均海拔4000多米的青藏高原，地广人稀，藏族等各个民族顽强地生存在这茫茫的雪域高原。恶劣的气候条件和特殊的地理环境，历练了他们坚毅勇敢、真诚朴实的性格，也形成了他们崇尚自然、敬畏自然和供奉自然的天人关系。

藏族传统美术的审美分析

佛教的传入逐渐改变了吐蕃原有的绘画审美形态,藏传佛教的发展和社会地位的不断巩固,决定了藏族传统美术的发展方向和审美属性。把"度量经"作为造型标准,通过观想、默识心记的观察方法塑造形象,以互动式进行审美体验,人们的价值观和审美兴趣表现出惊人的一致性,这是藏族传统美术的重要特性。

藏族传统美术程式化管窥

藏族传统美术的程式化是对现实生活中的客观自然物象和各种人物特征按照美的原则予以提炼、概括、夸张、变形,创造出具有规范化特征的符号形象。具体表现在形象造型、画面组织、色彩设置等方面,是一种高度成熟、相对完整而又符合形式美规律的艺术语言。它成就了佛像的"庄严妙相",美化了西藏佛画的造型样式,出色地完成了服务宗教的职能,是藏族传统美术技法体系的完整体现。

关于藏族传统美术审美的研究

藏族传统美术经过数千年的发展,以独特的艺术表现风格、鲜明的教派(佛教)特色屹立于世界传统美术之林。藏族传统美术的传承过程体现了藏族人民对生活美好的向往,其独有的绘画形态及教派特色让藏族传统美术充满了神秘色彩,凸显藏族审美观念。

中国藏族美术与藏族主题美术

一、佛教美术，藏族的精神栖居地 和人类所有民族艺术的发展一样，藏族美术的兴起首先也来自宗教传播的普遍需求。在平均海拔4000多米的青藏高原，人迹罕至，藏族人却顽强地生存在这茫茫的雪域高原。

藏族民间美术探略

遍布青藏高原的藏族民间美术，具有强烈的民族性和本土化特征，它是藏族民俗文化的形象体现，也是藏族民族精神的视觉表征。它体现了藏族民间文化鲜明的宗教性特征和独特的审美观念。

藏族传统图纹的审美艺术

中华民族是多民族统一的国家,拥有着长达数千年的历史文化与璀璨的艺术瑰宝。当我们从宏观角度来了解我们国家的物质文明与精神文明,会发现我们所拥有的是一场震撼心灵的视觉盛宴。图纹从传统意义上来说是图案的纹饰,具有一定的装饰作用,其常常寓意祥瑞,具有传统的象征手法与极为丰富多彩的精神内涵。图像作为视觉艺术中最重要的一种传播形式,是欣赏者接受审美意象的直观途径,当观赏一幅艺术作品时,能从中获取的是色彩的配比、构图的设计以及作品所传达的不一样的感官享受。从美术视角出发,探索藏族图纹的审美艺术。

一部学习研究藏族传统美术的好书——简评《藏族传统美术概论》

根秋登子先生编著的《藏族传统美术概论》，由中国藏学出版社于1994年出版发行。1995年于北京举办的“第二届全国藏文优秀图书评选”活动中荣获一等奖。

吐蕃时期丝绸纹样及其价值考究

吐蕃时期棺板画上人物服饰及丝绸的使用,直观再现了当时对丝织品的应用方式与部分常见纹饰。当代藏族手工艺品存在装饰纹样陈旧、形制与纹样循环往复使用、相互借鉴抄袭等弊端。从吐蕃时期丝织品中提取出的大量装饰纹样元素,既能原汁原味地再现还原与弥补当前藏族工艺美术纹饰中缺失的吐蕃韵致,又能将当时丝绸之路上的东西方文化艺术图像体系部分还原,对现当代西藏美术发展具有理论与实践的双重价值意义。都兰吐蕃墓出土了大量吐蕃时期丝绸残件,其中质地为锦的丝织品材质厚实,复杂花纹出现其上的可能性较大,绫、绢等材质则更易出现几何纹样。吐蕃时期缂丝传递出来自中西亚风格的气息与色彩,刺绣则更可能出自中原地区或汉族工匠之手。繝与絣虽有出现,但现已知数量仍较少。国内出土吐蕃时期丝织品有着丰富的材料及类型,对于探究丝绸之路艺术具有进一步整理分析的研究参考价值。