论舞蹈创作中“虚”的应用实践——以第十四届“荷花奖”高分藏族舞为例

“虚”作为中国审美艺术最高的创作标准之一,在舞蹈创作中不容忽视,但“虚”“实”同步出现时,编舞便容易走向“实”。由此,从创作的视角出发,以第十四届“荷花奖”的高分藏族舞蹈《扎西的蓝天梦》《天地间》《雪之子》《博巴森根·出征》《阿妈·同心圆》为例,探析“虚”在舞蹈创作中的应用实践,从而对动作的“虚拟”、空间的“虚界”、情感的“虚境”三方面进行论述,以把握现阶段舞蹈创作中“虚”的研究动态与发展趋势。

藏族舞动律节奏之间的关系

在进行藏族舞蹈艺术表演的过程中,舞蹈演员为了更好地表现藏族舞蹈艺术表演的特色,就必然要对藏族舞蹈艺术表演的形式和特点进行综合把握。通过对动律和节奏的把握,能够促使演员在进行舞蹈表演的过程中以更为突出的舞蹈艺术表现方式和手段进行舞蹈表演,从而促使藏族舞在最终舞蹈表演效果的呈现方面具有更多更鲜明的艺术特色。本文研究的最终意义在于能够为更多藏族舞蹈演员在进行藏族舞蹈艺术表演时提供有效的表演借鉴。

藏族舞蹈的基本特征及其创新发展

藏族舞蹈伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。本文通过对藏族舞蹈的类别及其舞蹈动作特点的研究,探讨了藏族舞蹈创新和发展的途径,从而在继承和发展创新藏族舞蹈中,把握古老民族的基本审美特征,使发展中的藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值。

生命的礼赞——评中国藏族舞《母亲》

中国藏族舞《母亲》是由张继刚编导,藏族舞蹈家卓玛表演的.这个舞蹈主要采用西藏民族舞蹈《弦子舞》的舞蹈语汇,刻画了一位藏族老阿妈的形象,礼赞的是一个生命的旅程.……

论藏族舞屈伸的重要性

屈伸动律是藏族舞的核心动律。屈伸动律变化形成了各种舞蹈动作,从而使藏族舞蹈形成了独具一格的魅力。探讨了屈伸在藏族果谐、弦子舞、锅庄舞中的典型表现。最后论述了“屈伸”的重要作用。

浅谈藏族舞蹈中膝关节的作用

藏族舞蹈有谐﹑卓等不同的舞蹈形式。藏族舞蹈是以下肢的动作为基础,以上肢动作为辅的舞蹈形式。下肢动作形成的关键在于膝关节,以膝关节动律的不同来区分开不同的藏族舞蹈风格。

浅谈藏族舞蹈的文化与风格特点

藏族民间舞是农奴文化与宗教文化融合而成的舞蹈形式,然而风格特点又体现在舞蹈的形式上,也体现在伴唱曲调的旋律特征和歌词上,又因为文化的丰富也都体现在藏族舞蹈里面,从人们的生活环境和人们的穿衣打扮,也都更加的突出了藏族舞的风格特点。

浅谈藏族舞在网络媒体传播下的传播现状

藏族民族民间舞具有潇洒、飘逸的特征,能够在舞台上展现出独特的韵味,但受地理环境等因素的制约,其影响范围有限。笔者通过实地调研,查阅相关资料,主要探讨藏族民族民间舞的艺术特色、网络媒体传播的特点和藏族民族民间舞在网络媒体传播下的具体表现,希望促进藏族民族民间舞的进一步发展。

藏族舞的课程开发与实施

自2002年起,上地实验学校一直致力于学校课程建设,创造条件进行课程结构调整的实践尝试,努力改变过去学生的学习脱离社会生活的局面。开设形体课,这些年里,我们自己选择教学内容,创编教材,研究教法、学法,现已经初步形成了具有自己特点的形体课教学体系。那么,是否能把民族舞蹈引入到初中形体课呢?怎样才能很好地实施教学呢?以往虽然也安排了民族舞的内容,但是重视力度不够。经过了多年的探索和打基础的阶段,笔者认为已经可以把民族舞作为一项重要的教学内容来教学。

藏族舞的国际化进程

民族民间舞蹈是一种特殊的语言,它来自民间的最底层,受到不同时代普通人民思想、文化、情感、生产生活等因素的直接影响,因此可以被视为不同民族文化传承和宗教文化延续的一种最为生动的记录形式。随着文化全球化的日益激烈,作为中国民族民间舞蹈典范的藏族舞如果想取得进一步的发展和传承,就必须纳入到民族舞蹈国际化发展的轨道上来,但是,如何在国际化中既保持自己原汁原味的民族文化和宗教文化,又能取得国际舞台的认可,本文将进一步予以分析和探讨。

藏族红色舞蹈音乐文化研究

藏族主要生活在我国西北高原地区,比如西藏自治区、青海省和四川省西部等地区,藏族人民个性坚毅,勤劳朴实,擅长于通过动人的歌舞表达内心的真实情感。藏族歌舞是藏族传统文化当中的瑰宝,其风格独特,表现形式丰富,具有浓郁的地域风情。从乡村到城市,凡是藏族人民生活的地区,都可以见到各式各样的藏族歌舞形式。藏族红色舞蹈音乐起源于我国革命战争期间,在社会主义发展和建设的过程当中发挥着重要的作用,深得广大藏族民众喜爱。藏族红色舞蹈音乐文化蕴含着丰厚的革命精神,具有极高的艺术价值和教育功能。研究分析藏族红色舞蹈音乐文化的特色及表现形式,对于丰富和创新我国文化艺术形式有着重要的意义。本文首先对藏族舞蹈音乐及其分类进行简要介绍,进而阐述藏族红色舞蹈音乐文化的概念及核心要素,最后结合具体的作品,分析藏族红色舞蹈音乐的具体表现形式,希望为相关研究者提供有益的借鉴。

经典藏族歌舞解析——以《丰收之夜》为例

西藏经典歌舞作品《丰收之夜》创作于1959年,由周明德作曲,曲荫生编导。该歌舞以“望果”之夜为主题,通过一个丰收的夜晚来展示西藏的时代变化,充分表达了西藏人民的喜悦之情。其在舞蹈编排与音乐形式方面都有新的发展,在一定程度上引领西藏歌舞创作一个新的方向,为后人留下许多研究与探讨价值。本文通过对《丰收之夜》的分析,试图揭示其历史文化背景、艺术特征及其文化意义与价值。

蛙形舞姿:从内蒙古阴山到广西左江的文化跋涉——兼谈藏彝走廊的舞蹈文化播布

蛙形舞姿,是一种“像人戴冠伸臂、曲胫而舞之形”的舞姿。这一舞姿篆文作“■”,隶变为“无”。从内蒙古阴山(狼山地区)岩画来看,这一舞姿与游牧劳动相关联,应该是“赶牧”方式促成的身体运动“动力定型”。而广西左江(宁明花山)岩画中大量的“蛙型舞姿”,被认为与从事稻作劳动的骆越先民相关联。从古代氐羌族群的文化跋涉,马家窑彩陶纹饰、“三江流域”盛行的藏族“卓舞”,以及云南文山富宁的彝族“铜鼓舞”及其相应的文化关联推测,广西左江岩画的“蛙型舞姿”亦应是游牧劳动及其稍后的农牧生产方式的产物。

民俗学视域下的藏族民间歌舞研究——以慈觉林村“果谐”为例

本文以慈觉林村“果谐”作为个案研究,力争从与藏族人民生活息息相关的民俗角度出发,细化“果谐”歌舞艺术的学术研究,完善藏族传统舞蹈文化体系,从不同的层面研究、剖析、揭示藏族传统“果谐”在传承、发展中与民俗文化的交融和慈觉林村“果谐”独有的特点及生成原因。

藏族民间歌舞保护与传承--以拉萨慈觉林村“果谐”为例

慈觉林“果谐”作为拉萨当地特有的“果谐”形式,面对现代化进程中的各种挑战,其保护与传承面临着许多困难和问题,笔者从对慈觉林“果谐”的基本特点和发展方向作为出发点,对慈觉林“果谐”的保护与传承问题展开研究及讨论,尝试以民族音乐学为主的方法分析之后,提出具体的实施措施和对策建议。希望能对未来藏族歌舞研究提供借鉴与参考。

藏族原生态歌舞“则柔”的审美文化考察

在少数民族艺术的画廊中,藏族民间歌舞是最具"原生态"观念的表演形式,展示了民族艺术形态由简约到繁复、由单一趋向多元的发展历程,启迪着我们对人类艺术发展历程的深入思考。通过对藏族民间歌舞"则柔"表现形态的分析,可从多元文化的深刻背景审视青藏高原戏曲文化的发展历程。

舟曲藏族民间歌舞“朵迪”探析

“朵迪”是流行于甘肃省甘南藏族自治州舟曲县境内的藏族民间歌舞，当地藏语称“朵迪”，俗称“罗罗”，意为绕圈的歌舞。舟曲位于青藏高原东缘白龙江中上游的高山峡谷地带，地处川北边缘和“汉藏走廊”，舟曲独特的自然人文环境、山地藏族人的生产生活方式以及审美追求，孕育了舟曲藏族民间歌舞“朵迪”这一高原艺术奇葩，她象格桑花一样扎根在大山深处，绽放在民族艺术的百花园中。

藏族锅庄舞发展研究

运用文献资料、访谈调研等方法对我国的藏族锅庄舞发展情况进行研究,作为国家级非物质文化遗产的民族体育舞蹈,体现体育功能同时兼有文化传承的社会功能;做好锅庄舞的普及,使锅庄舞成为全民健身工程的重要内容,并能够进入学校体育,把握好锅庄舞发展过程中的民族体育认同感、继承与创新、传播方式与手段和人才师资培养等制约因素,将会使民族体育文化历史中最悠久、最能体现藏族体育特色、影响最为深远的锅庄舞发扬光大。

康巴藏族歌舞“谐”述略

康巴藏族歌舞"谐"历史悠久,是康巴藏族文化不可缺少的一部分。本文从"谐"的表演形式及演出时间;"谐"的表演内容、歌词及舞蹈特点;"谐"的曲调特点、伴奏乐器等几个方面对"谐"进行了初步分析和研究。

浅谈藏族歌舞文化对身心健康的影响作用

从藏族歌舞文化的生命渊源,个性特性等方面阐叙.藏族歌舞的特性;藏族歌舞与体育文化的融合这一角度概括了它们的相同处与不同处,从而引导出藏族歌舞类型对健康的影响和重要性。