传统彰髹与现代漆画的融合——以《花卉》题材系列创作为例

彰髹是漆艺术创作中的一种流传至今的技法,是在漆面上通过不同的方法制造出各种肌理效果。如豆斑、玳瑁斑、鱼鳞斑或是谷粒起纹等,自然中能见到的,如树叶、羽毛、鱼鳞、米粒等的斑纹都可以模仿,或者用不同的工具进行刮、划、刻等制作。彰髹后贴金箔、箔粉,干后再罩透明漆打磨。彰髹的斑纹,由于漆层的厚度不同以及打磨程度的差异,在填色漆并打磨后画面如同魔法般变化,呈现出层次丰富、变幻莫测、璀璨炫目的色彩效果,并产生如行云流水般的纹理。这些千变万化的肌理,使画面具有强烈的质感和触感,穷极变化又十分自然,作品极富艺术感染力和视觉冲击力。

基于黑龙江地域承载红色文化基因赋能艺术衍生品的路径探析

在基于黑龙江地域承载红色文化基因的艺术衍生品范围内,深入探讨赋能路径下的多元创建问题。通过实证研究、案例分析和文献分析,揭示影响承载红色基因艺术衍生品多元发展的关键因素,并提出相应的产品发展对策。研究结果表明,加强地域自然资源的项目开发、旅游纪念品的研发工作,做好旅游项目的研发策划等措施,对于满足龙江地域承载红色文化基因的艺术衍生品的社会需求具有积极作用。

当情感遭遇算法:互联网文艺评论的“自发性”难题

“批评”(criticism)与“评论”(review)在很多语境下被混同使用,但若加以区分,“批评”更多指向文学艺术层面的严肃判断。根据蒂博代的说法,“真正的和完整的批评”诞生于19世纪,“在一百年里,始终是教授职业的延长”,同时“也是记者职业的延长”①。

人工智能时代高职艺术设计类专业“三位一体”产教融合人才培养模式探究

探究人工智能时代高职艺术设计类专业人才培养模式,旨在应对行业变革,提升教育质量,培养适应市场需求的高素质复合型艺术设计类人才。通过分析人工智能对当前设计行业的冲击,以及人工智能时代高职艺术设计类专业人才培养面临的挑战与问题,提出了以产业需求为导向、智能技术为引擎、专业能力为核心的高职艺术设计类专业“专业+产业+智能”三位一体的产教融合人才培养模式,并从培养目标设定、课程体系优化、实践平台搭建、师资队伍建设、人才质量评价等方面阐述实施路径,以期为艺术设计行业输送适应市场需求的高质量人才,助力产业创新发展。

展现视角与空间叙事的大禹文化符号研究

在中华民族的历史上,因成功治水并创建中国历史上第一个奴隶制王朝的大禹,几千年来始终为华夏儿女所敬仰和崇拜,在中华传统文化中具有持续的影响力与生命力。大禹的伟业除有大量古今文本记述以外,还有画像、雕像、禹迹、禹庙等视角与空间的叙事,与前者共同构成关于大禹的民族集体记忆的一部分,成为中华民族民族精神气质的一部分。在华夏文明的进步与发展中,大禹叙事符号亦在不断地传承与创新,大禹形象的审美价值与精神价值在多方面得到进一步的体现。对展现视角与空间叙事的大禹文化符号进行整理研究,无疑具有重要的历史和现实意义。

传统文化在高校艺术教学中的渗透

传统文化在高校艺术教学中的渗透具有重要意义,将中华优秀传统文化融入艺术教学能够提升学生的文化自信、艺术审美和综合素质,促进传统文化的传承与创新。在当前的高校艺术教学中,存在教材内容单一、教学模式缺乏创新等问题,影响了传统文化的深入渗透。通过分析现状提出优化艺术教学大纲、改进教材内容、创新教学模式、利用校内外资源等对策,旨在提升传统文化在高校艺术教学中的应用,培养具有传统文化素养和创新能力的艺术人才。

高校艺术设计专业课程思政融合教学路径的探索

通过分析目前国内相关高校艺术设计专业课程思政教学模式的现状,全面剖析艺术设计专业课程思政教学实施所面临的困境,分析艺术设计专业学科特点以及美术艺术类学生的思想行为特点,探索提出将思政工作全面渗透到艺术设计专业日常课程教学中的相应对策,促进形成相对稳定的教学活动进程的结构形式及实施方法,以期为推进艺术设计专业课程思政建设提供一定新思路和参考。

河北省高校艺术设计专业教育与人工智能产业融合发展机制研究

在当今全球科技迅猛发展的背景下,人工智能(AI)作为新一代信息技术的核心驱动力,正深刻改变着人类的生产生活方式。作为艺术与科技交叉融合的重要领域,艺术设计专业教育与人工智能产业的融合发展已成为不可逆转的趋势。河北省作为中国教育的重要省份之一,其高校艺术设计专业教育在推动地方经济社会发展中发挥着重要作用。然而,面对新技术革命的挑战,如何把握人工智能带来的机遇,促进艺术设计专业教育与人工智能产业的深度融合,成为河北省高等教育发展亟待解决的问题。

“融”与“竞”:晚明艺术赞助场域中江南文人与徽商的士商关系考察

晚明,文人所遵循的“经世致用”学说和徽商的“贾儒兼业”观念在艺术赞助场域中产生了思想和行为上的交融与碰撞,呈现出“士商相融”和“士商相竞”的社会状态。“士商相融”是商人人情商业网络和文人艺术家鬻画治生需求的结果,而“士商相竞”则是两者对身份、地位和话语权的竞争。从“士商相融”到“士商相竞”,反映出文人艺术家在社会大环境中理想与现实之间的平衡、文人性与商业性之间的博弈。对江南文人和徽商之间士商关系的考察,将有助于我们对当下艺术市场的现实问题进行思考与判断,促进艺术资助系统的创新协调发展。

艺术的终结困境———从理论争鸣到当代社会的审美挑战

自19世纪黑格尔开始,“艺术终结”问题就成为了备受瞩目的讨论热点,其核心议题在于艺术范畴、边际的界定以及艺术与非艺术之间界限的划分。艺术无法在自身范围内对这些问题做出诠释,只能将希望寄托于哲学来做进一步说明,因此艺术在某一个点会终结自身,让位于哲学。机械复制时代对艺术的存在方式产生了挑战与质疑,摄影技术、电影艺术的兴起致使艺术的膜拜价值让位于展示价值,其原本的无目的性、无功利性也就此泯灭,从而催生了一个全新的景观社会。若能给予艺术与美一个清晰的定义,艺术终结问题便会迎刃而解,然而艺术是拒绝被规训的存在,审美的特殊性阻碍了对审美认知进行普泛性概括的可能,同时艺术的内在品鉴让其自身具有了不可交流的特征,因此艺术终结问题也将继续进一步被追问。

“间离休闲时代”:沉浸式艺术的文旅应用及其理论反思

沉浸式与静观式是艺术接受在当代的两种形态,而沉浸式艺术延伸出沉浸式文旅,使得当代人的休闲形态出现了新的美学特征。沉浸式技术带来了文旅新场景,生成了间离感的美学体验;间离感弥散形成的沉浸式体验,让文旅新场景进一步衍化为文旅新业态。“间离感”是沉浸式文旅,乃至沉浸式艺术的重要特征,在此基础上,有必要提出一种“间离休闲”来应对技术美学的发展。

艺术为媒 共建交流之桥

英中表演艺术舞蹈学院院长周航宇致力于海外推广中国舞蹈,传播中国文化,促进艺术交流。与此同时,小提琴家李玉琪在美国俄勒冈交响乐团坚持不懈地通过乐曲传递情感与文化。她们以舞蹈和乐曲为媒介,用真诚和热爱搭建起文化交流的桥梁。周航宇:在英国推广中国舞周航宇,英中表演艺术舞蹈学院院长,毕业于北京舞蹈学院古典舞系,英国罗汉普顿大学舞蹈专业硕士研究生。

数字艺术在鞋靴创意设计中的应用及案例分析

随着中国经济发展进入新阶段,各行业呈现蓬勃发展的态势,新知识、新技术层出不穷。在鞋靴设计领域,数字艺术的引入给设计师们带来了全新的创意空间和可能性。数字媒体所塑造的品牌价值令人瞩目。本文深入探讨了数字艺术在鞋靴设计领域的应用。阐述了数字艺术的背景与重要性,列举了数字艺术在创意设计领域的多个应用实例,提出鞋靴制造企业数字艺术应用策略,为鞋靴设计领域注入新的创意与思路,进而推动整个行业的创新与发展。

高校艺术类教师考核评价机制问题与思考

我国高校创新发展进程中,教师自身起到了至关重要的作用,其综合素质、能力水平直接影响着学校的育人效果,更关乎于学生的成长和未来。所以,新时期,高校艺术类教师考核评价机制的建立有了更严格的要求,校方应根据实际情况对现有的考核评价机制进行优化完善,确保能够引导、激励教师不断提升自我,彰显价值,以此为学生身心健康成长与全面发展保驾护航。基于此,文章首先对高校艺术类教师考核评价的内涵与原则加以明确;其次,对高校艺术类教师考核评价机制现存问题展开分析;最后,提出高校艺术类教师考核评价机制建立措施。

皮影元素在文创产品设计中的应用研究

深入分析了传统皮影戏的艺术特色、近况,以及现代皮影元素在文创产品设计中的应用。通过分析研究认为,皮影元素在文创产品设计中的应用,有助于皮影戏艺术的传播与发展,并且促进皮影与产品的创新发展。当今社会,传统文化元素与现代艺术的融合已经成为设计师专业研究的领域,将皮影元素融入产品设计中,展现出一种独特的民族文化风格。还提出了基于消费者需求、扩大领域、拓展皮影表现形式等设计思路,以促进传统皮影艺术文化的传播与创新设计。

雷州石狗艺术在文创产品设计中的应用与创新探究

雷州石狗艺术是雷州半岛独特的民间雕刻艺术,是古雷州多民族文化融合的产物,具有深厚的文化内涵,是珍贵的非物质文化遗产。随着社会的发展,人们逐步认识到雷州石狗艺术蕴藏的巨大价值,进行了一定的开发,但是效果并不理想。因此,必须深入挖掘其文化元素并加以利用,从而走出一条独具特色的非遗现代设计创意之路,促进雷州石狗文创品牌的健康成长与可持续发展。

新媒体背景下艺术设计对群众体育宣传的影响研究

视觉传达设计是艺术性及立体性较强的设计行为,依托可视行为开展设计,帮助体育传播。新媒体技术的迅猛发展为视觉传达设计提供了更多渠道和空间,其设计元素和模式也在不断更迭。视觉传达设计是艺术设计的一部分,在群众体育宣传中产生了重要影响和作用,更是体现新媒体背景下宣传体育文化的主要形式,艺术设计内涵的文化以及视觉美感的呈现,在群众体育宣传中有着直接作用,可以提高群众体育宣传的吸引力和影响力,采取多种手段进行体育宣传,切实提高群众关注度和参与积极性,满足群众体育文化需求。

艺术理解的美学维度

“美的艺术”的提出是艺术分化和走向自律的标志。之后,艺术与美学结下了不解之缘。现代艺术颠覆了艺术与美学的关系,“美的艺术”被质疑、被消解、被丢弃。但现代艺术并没有从根本上改变艺术的美学性质,后现代语境下艺术的物化、非人化等困局格外强烈地凸显出艺术美学解释的合法性,关键取决于如何理解美学。美学中的审美不单纯是一种对愉悦的、和谐的形式的兴趣与追求,还表现为对感性认知、感性结构以及身体情感的洞察。揭示艺术“非思”之中蕴含着的“思”的内容,是美学对人类“知识”做出的最大贡献。后理论氛围里新审美主义和新形式主义的出现在某种程度上预示着美学的复归,但复归不是回到鲍姆加登、康德和黑格尔的思想地基之上,而在于重视“思与非思”地带,接受看似混乱、实则深刻的独异性力量的冲击。美学在转变话语形式的同时,也带来艺术解释新的可能性。

基于智慧教室构建下的高职艺术类专业群教学模式探析

以高职艺术类专业群为研究对象,探索智慧教室环境下的艺术类专业群教学模式,分析智慧教室对高职艺术类专业群教学的影响和挑战,探讨在智慧教室环境下如何构建艺术类专业群教学模式,提出基于“智慧教室”构建下的艺术类专业群教学模式创新策略,提升教师协作、师生合作,更好反思教学行为,激发学生学习能动性、创造性,共同提高教育教学实效。

中国绳结艺术在现代家具设计中的创新应用研究

绳结艺术是中华传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史底蕴和独特的美学价值。在现代家具设计中融入绳结元素,可以增强家具的装饰性和文化内涵,同时展现绳结艺术的多样性与现代感。以中国绳结艺术为研究对象,分析了绳结艺术的文化内涵及其在现代家具设计中的具体应用,旨在为传统工艺在现代设计中的创新提供新的思路和方法,推动中国绳结艺术的传承发展与现代家具设计的文化创新。