论艺术在中国式现代化进程中的当代价值

在中国式现代化的进程中,社会的进步和发展是以人的进步和发展为前提的,没有人的进步和发展就没有社会的进步与发展,因此人的现代化是中国式现代化的核心内容。实现人的现代化的重要途径之一是通过艺术的教育和普及来完成的,这是我们阐释艺术当代价值的目的所在。艺术的当代价值除了传统上的认识价值、教育价值和审美价值外,还表现为艺术作为文化的核心内容引领文化发展的文化价值;艺术产业已经成为国民经济战略新兴产业的经济价值;“艺术城建”和“艺术乡建”如火如荼展开的社会价值等。因此,全社会都要高度重视艺术工作,惟其如此,推进以人的现代化为核心的中国式现代化才能不断向前发展。

当代艺术理论的价值论争与西方美学新变

当代艺术中的美学变体主要体现在对传统美学的基本命题和观念予以排斥,并以美学与时代生活的连接来推动艺术在当代的话语重建,不断扩展艺术的领域和美学的研究视野。围绕艺术的价值是取决于它所产生的审美体验还是诉诸于艺术之外的社会功能这个问题,引发了比尔兹利与古德曼关于“审美”与“认知”的价值争论。实际上这代表了美学领域中两种观念的抗衡与博弈,这种纠葛体现在对前卫艺术价值的美学认知上。前卫观念冲击了以美为主要价值的艺术观念,消解了美学传统价值的理论体系,加速了整个当代西方美学范式的转变。

延安时期红色歌曲的生成逻辑、艺术风格与艺术价值

红色歌曲是在革命、建设和改革开放过程中形成的以歌颂党的领导、弘扬革命精神、赞美改革开放的伟大成就等为主题的一种新的艺术类型。延安时期的红色歌曲,以其简洁明快的旋律、朴实无华的语言,表达了对革命的信念和对美好生活的向往。红色歌曲融入民间音乐元素,使其更具魅力和感染力。这些歌曲不仅记录了历史风貌和人民情感,不仅具备一定的艺术价值,还蕴含着爱国主义和革命精神,对激励今天的青少年和人民投身民族复兴大业,具有现实意义和历史意义。

钢琴作品《红旗颂》的艺术价值及演奏分析

《红旗颂》是由吕其明的同名管弦乐序曲改编而成,作曲家通过钢琴的不同音区以及多变的音色配合,有效带动了演奏情绪的抒发,提高了钢琴的艺术表现力。本文对《红旗颂》这首钢琴作品的创作背景进行了简单的介绍,并从曲式结构、主题意象、织体和节奏等几个方面对这首钢琴作品的演奏技巧进行了深入的剖析,希望为相关人员提供一定的参考。

图像学视域下徽州祖容像的文化阐释与艺术价值建构

徽州祖容像因用于徽州民间祭祀而出名,基于图像学视角,对现存的徽州祖容像从文化和艺术两方面进行分析,发现徽州祖容像包含徽州文化的显性基因和隐性基因,同时借助仪式空间与视觉符号展现文化内涵与历史价值。徽州祖容像在艺术价值建构中主要体现在三个方面,一是对传统技法进行了沿用与提升,二是受新安画派的影响与理论支撑,三是区别于皇家祖容像作画技法。

民族歌剧《二泉》中的民间音乐元素应用与艺术价值研究

歌剧《二泉》是江苏省文旅厅、无锡市政府以及无锡歌剧院联合创作的民族歌剧,作品运用西方体裁生动地讲述着中国的民间故事,并展示出了民族歌剧发展过程中的全新探索。作品以民间艺人阿炳为原型,讲述了他命运坎坷的一生,通过多种音乐表现形式结合多元化舞台艺术表演,描绘了阿炳对音乐以及美好生活的向往。本文从民族歌剧《二泉》的创作背景和内容进行全面的分析,以歌剧中民间音乐元素的应用为切入点,从作品显现出的当代性、民族性、多样性特征,探究其所蕴含的艺术价值。

浅论宋锦的艺术价值及创新发展研究

宋锦色泽华丽,图案精致,质地坚柔,与云锦、蜀锦和壮锦共称“中国四大名锦”。梳理宋锦的选材、织造工艺和色彩特点,分析宋锦的装饰图案结构和设计原则,旨在探讨宋锦的艺术价值及在现代社会中的创新性发展。为促进宋锦的创新性发展,可以通过传统与现代的结合、传承与创新的并举焕发出新的生机。

谈我国少数民族音乐的艺术价值及其传承发展

我国少数民族音乐是音乐体系中重要的组成部分,如何在新时代进一步发展少数民族音乐,成为当今社会值得探析的热点问题。文章针对我国少数民族音乐的艺术价值、音乐传承发展的路径加以分析,分析结果表明,少数民族音乐的唱词、唱法、器乐伴奏、文化内涵均有艺术价值,亦可在文旅产业发展中展现出艺术价值,这就需要各地区重视传承发展少数民族音乐,为了做到这一点需顶层设计、因地制宜、群众参与、技术赋能、教育保障并重,继而助推少数民族音乐稳健发展。

《富春山居图》的美学思想与艺术价值

《富春山居图》为“元四家”之首黄公望所画,被誉为“画中之兰亭”,是中国美术史上最具影响力的巨作之一、中国十大传世名画之一。黄公望运用精湛的绘画技巧以及细致入微的描绘,使得《富春山居图》具有天人合一、逍遥之美、以心为美的美学思想与较高的艺术价值。对《富春山居图》的美学思想与艺术价值进行深入的分析,有利于更好地领略和感受《富春山居图》这一巨作。

媒介化视阈下人工智能艺术创作的本质探究与价值阐释

从基于媒介技术形态的创新性定位而言,人工智能技术的应用不是对现行艺术创作价值体系的颠覆,而是对既有艺术创作模式与生产要素关系的延续,其技术形态仍然属于工具创新范畴。从人机学习与艺术创作的本质性区别而言,将算法与数据作为底层逻辑的人工智能技术,在艺术的知识创作过程中并不具有主体性地位。作为预设的程序框架与重组的数据序列,人工智能的艺术生产机制仍是对人类经验与情感的结构化模拟。从媒介技术对于艺术文化的建构作用而言,人类社会应抵制人工智能技术对艺术创作的规范性宰制,应在技术与艺术的融合语境下,保有艺术创作的自主性与文化形式的多样性。

基于Neo4j的中轴线艺术价值数字化知识图谱研究

目的以数字技术推动文化遗产价值阐释,以北京中轴线为例,提出了基于人工智能知识图谱的遗产价值挖掘与阐释方法。方法构建了人工智能阐释遗产艺术价值的知识图谱七步法:1)多源异构的艺术资料整理与数字转化;2)基于Protégé系统的本体系统;3)借助本体与图数据库的映射厘清逻辑关系;4)结合NLP大数据技术进行文本挖掘与抽取;5)基于Neo4j构建数字化资源;6)基于Cypher语言查询与图算法提炼艺术价值研究;7)知识图谱的可视化呈现。结论跳出了传统的中轴线宫廷艺术的范畴,提出了4个审美维度,并从4维度揭示了中轴线所承载的中华传统思想精髓。

红色档案中的革命文艺作品整理与艺术价值研究

红色档案中的革命文艺作品蕴含着深刻的思想内涵和独特的艺术特色,但因为某些原因,它们正在大量流失,因此,亟须对其进行抢救性保护,并对其艺术价值进行进一步挖掘。为此,聚焦红色档案中的革命文艺作品,在梳理了革命文艺的发展脉络、界定其内涵特征的基础上,从收集整理、编目著录、数字化保存等方面探讨革命文艺档案的规范化管理路径,并从思想内涵、艺术特色、爱国主义教育、革命文化传承等维度揭示其时代价值,以期为丰富革命文化内涵、加强爱国主义教育提供新资源和新路径。

习近平文化思想下四川地区红军石刻标语艺术价值探掘

川陕革命根据地是土地革命战争时期全国的第二大苏区,中国共产党领导的红四方面军在此进行了大力的宣传工作,以至该地区现存大量的宝贵红色文化遗产——红军石刻标语。四川地区现存红军石刻标语不仅数量巨大,且具有极高的书法艺术价值,是四川乃至全国的红色文化名片。四川地区红军石刻标语历经战火淬炼,铭刻于中华大地的蓬勃血脉之上,书刻的文字是中国共产党早期为人民谋幸福的“初心”,其书法艺术价值不仅契合了毛泽东同志“文艺为人民服务”的那一声春雷,也正是习近平总书记所说的“无愧于时代的优秀作品”,并充分展现了习近平文化思想的深厚学理,极具“艺术初心”。四川地区红军石刻书法必将成为中国书法史上的璀璨新星并载入史册,且定将对当今的书法教育产生深远的影响。

人工智能编舞作品有艺术价值吗——基于审美经验的数字艺术批判

人工智能已超越单纯辅助人类的水平,开始挑战被视为人类固有的创作领域。国外人工智能编舞异军突起,在此背景下,通过审美经验理论考察发现,当前人工智能编舞提供了全新感知识别体验及以观看者为中心的审美经验,据此确立了其艺术价值。

传统民间艺术布堆画的艺术特征与价值分析——以延川布堆为例

民间艺术承载了我国民间乡土文化与情怀,也是广大人民物质和精神需求的真实反映。布堆画以独特的艺术魅力和历久弥新的艺术生命力,真实而又生动地彰显出当地的乡土风情。布堆画艺术强烈的装饰性与较高的艺术价值,充分展现了陕北民间艺术的表现力。探究布堆画造型、色彩与装饰性的特征以及独具风格的表现形式,对传承发展优秀传统文化具有重要的意义。

乡村遗产价值研究——以婺源李坑村为例

婺源古村落地处古徽州地区,浓郁的古徽州文化和适宜的地理条件孕育出许多历史悠久的古村落,大部分村落文化都受古徽州文化的浸润。文章以江西省婺源县内的代表性古村落李坑村为例,从历史价值、科学价值、艺术价值、文化价值、社会价值、经济价值六个方面挖掘李坑村的乡村遗产价值,学习和借鉴先人优秀的乡村选址和规划设计手法,以期为当代乡村规划和建设管理提供依据。

宋代彩塑艺术美学思想及艺术价值研究

不同时代的彩塑艺术受到当时文化的影响而呈现出不同的艺术美学思想,具备不同的艺术价值。宋代彩塑继承唐代艺术手法的同时,在形态、审美等方面有显现出世俗化的发展特征,虽未有唐朝彩塑的恢宏气魄,但又展现独特的、多样化的美学思想。选取宋代及同时期金、辽的保存较好的彩塑为示例进行研究,对宋代彩塑的塑造技法、艺术形成进行分析,从造型美、表现美、瞬时美、意境美四个方面总结其美学思想,并立足于此论述宋代彩塑的艺术价值。

再论歌剧《秦始皇》的艺术价值——中国元素的西方歌剧作品

《秦始皇》是谭盾受约创作的歌剧作品,该作品自2006年12月于美国大都会歌剧院演出以来,受到西方观众的热爱;但该歌剧在中国,因为中西融汇的形式,并没有获得中国观众的认可。本文重新审视该歌剧,发掘该剧的可取之处,讨论它的艺术价值,这是本文进行音乐批评的目的。

兴国山歌的艺术价值及传承

兴国山歌作为江西省的非物质文化遗产,是传承千年的民间艺术表现形式之一。兴国山歌生动活泼,形式多样,生活气息浓郁,其植根于客家文化的深厚土壤中,涵盖了客家人生活的方方面面,饱含着丰厚的客家文化信息。从某种意义上说,兴国山歌是客家人繁衍生息的一幅历史画卷。保护、研究、解读兴国山歌,发掘其精华,无疑是弘扬优秀民族文化的一项极其重要的举措。基于此,本文从兴国山歌的历史渊源入手,探讨兴国山歌的艺术价值,分析其传承现状,以期探索出兴国山歌继承与未来发展的新路径。

肢体语言在合唱指挥中体现的艺术价值

作为声乐艺术的重要组成部分,合唱艺术的发展历史十分悠久,并且受众十分广泛。随着近年来我国社会经济的不断发展,对社会文化的需求也逐渐增多,对合唱艺术的发展提出了新的挑战。合唱指挥是决定合唱艺术价值的关键要素,为了充分表达合唱艺术演绎的情感,合唱指挥必须具有全面性和精确性,合理使用肢体语言带动合唱情感和节奏的变化,激发观众的共鸣心理。本主从肢体语言在合唱指挥中的艺术价值为中心,分析合唱指挥中肢体语言的主要表现形式与艺术价值,并总结出应用肢体语言在合唱指挥中演绎的有效策略,以期能进一步推动我国合唱指挥艺术的发展。