NFT数字艺术品版权法律问题的厘清

NFT数字艺术品具有唯一性,是有数字资产价值的艺术品。相较于一般艺术品,它具有准物权属性和版权属性,其交易是数字资产权属交易和版权许可使用的复合行为。NFT数字艺术品交易分为铸造发布和链上交易两个阶段。铸造是版权法意义上的复制行为,上链发布是信息网络传播行为,后续链上交易不属于复制行为,而是准发行行为,其转售行为适用权利穷竭原则。由于载体的无形性,NFT数字艺术品持有人无法享有展览权。同时,基于智能合约中蕴含的版权许可,持有人享有非交互式传播的权利。对NFT数字艺术品非交互式传播的保护,可以考虑通过将其纳入广播权控制范围或者适用《中华人民共和国著作权法》第十条“其他权利”等途径实现。

论分析美学回答赝品问题的四种路径

分析美学赝品观的基本进路并非传统所理解的两种,而是四种。古德曼的观点代表了可见性视野下否认赝品的艺术品身份的立场,比尔兹利的观点代表了可见性视野下承认赝品艺术品身份的立场,丹托的观点代表了不可见视野下否认赝品的艺术品身份的立场,迪基的观点代表了不可见视野下承认赝品的艺术品身份的立场。事实上,一部分艺术的复制品依据其不同的复制手段,或者成为赝品,或者成为真品,另一部分艺术的复制品永远都是赝品。将这一限制作为迪基赝品观的补充,便可以得到有关赝品问题基本圆满的答案。

数字加密艺术品的法律属性及其交易规制

数字加密艺术品是文艺创作加持区块链科技所产生的多要素融合式美学产物,加密技术赋予数字化艺术品版权确定性、交易可追溯、价值变现快等异于传统艺术的商业化特征。数字环境下的加密艺术创作具有跨越版权、物权、虚拟财产权益等传统制度框架的法律属性,需要结合加密艺术品的现实样态与流转效果对其作出准确的法律解释,同时正确认识“数字商品”和“数字作品”之间在权利内容与交易行为上的差异性。针对平台经济衍生出的非同质化权利保护与监管难题,应从网络平台公共性角度规范数字加密艺术品运营相关主体的责任行为。

文化自信视域下艺术品投资探索

文化自信是一个国家、一个民族对自身文化价值的充分肯定和积极践行。在文化自信视域下,随着人民日益增长的美好生活需要,艺术品投资正在逐渐成为关注的焦点。艺术品作为文化最重要的载体之一,具有不可撼动的价值与魅力,艺术品投资也为保护、传承及弘扬文化底蕴提供了新途径。本文从价值意蕴入手,分析目前中国艺术品投资市场的现实境遇,为未来艺术品投资市场良性发展提出实践路径,得出中国艺术品市场参与者的提升方向。

高校师生艺术品资源鉴、存、展、销路径与图书馆美育职能协同机制研究

高校图书馆是校内师生精神文化建设的重要阵地,同时也是实施美育职能的重要场所。图书馆应将专业师生的艺术品作为美育功能实现的重要素材,通过对艺术品的传统展示、“云”展示来实现艺术品对相关专业师生艺术形式的技巧和风格碰撞、借鉴和学习,对其他专业师生则是较大范围的美育浸润行动。为了本校专业师生艺术品自身效能的最大化实现,设计学院需与图书馆建立美育协同机制,把师生艺术品的实体资源归置于图书馆中,让艺术品资源得到专业、妥善的典藏保管,在艺术品典藏、展陈中实现专业教育、美育教育双线并行的育人路径。优化、规范艺术品的典藏管理机制,根据美育主题文化,利用艺术品开展形式多样的对外展销活动,通过视频、直播、图文、3D等数字化形式最大范围地扩大艺术品的展销范围,助力艺术品从作品到产品的市场转化,最终实现专业师生艺术品资源鉴赏、存储、展览、销售与美育协同一体化推进。

超大体量精致艺术品整体安装技术

为了解决广州南沙花园度假酒店大堂超大体量精致艺术品在安装施工环境受限情况下安装及施工安全问题,本文介绍了多种安装保障措施,分析了在吊装过程中遇到的安装技术及安全措施问题,提出了同步控制系统匀速提升分层起吊的观点,得出了该项技术能确保艺术品在受限空间整体安全吊装的结论。

NFT艺术品市场运行机制分析——基于国内外比较分析视角

本文聚焦NFT艺术品市场,结合市场运行机制中的供求机制、价格机制、交易机制、竞争机制四个方面,深入开展国内外比较研究,旨在探索中国该市场运行机制的发展方向,以期推动中国NFT艺术品市场的合理化发展及数字艺术品概念的实践落地。

本雅明“光晕”理论下中外艺术品价值比较研究

艺术品在传统的社会形态下所扮演的一种“习俗性”的历史角色具有独特的艺术价值,而在社会文化变迁下又被赋予新的价值,因此艺术品价值的存在依赖于其所属的地位。瓦尔特·本雅明的“光晕”理论对现代工业化时代下艺术品价值、呈现方式等进行了前瞻性预测,对现代艺术发展具有很强的现实针对性和启示性。基于此,可以从艺术品的符号化、“光晕”价值变迁等维度对中外艺术品价值进行比较,分析艺术品的“物性”和“事性”,并由此得出艺术品在工业化复制的过程中相较传统艺术品尽管失去了一定的价值,但符合现代“光晕”的艺术品不仅指向过去也不否定当下和未来等结论。

浅析当下陶瓷艺术品的发展趋势

陶瓷艺术品无论是在社会中、商业中还是生活中,都有独特的价值存在,美好的工艺品不仅能够治愈人们的心灵,还可以为生活带来便利,比如一张画满鲜花的瓷板画,精致的陶瓷摆件,一套兼具漂亮又实用的茶具都是我们生活中不可或缺的一部分。我国作为陶瓷艺术大国,拥有丰厚的陶瓷资源和高超的制瓷技术,本文将从陶瓷艺术品的目前的市场状况分析陶艺行业未来的发展策略。

互惠、权力与经济:晚明社会交换中艺术礼品的样态

艺术礼品常见于晚明社会交往中,折射出诸多面向。晚明艺术礼品大致可分为两类,即内在报酬性艺术礼品与外在报酬性艺术礼品。内在报酬以赠礼本身为目的,外在报酬是要达成一些现实目的。晚明艺术礼品交换多数遵循着互惠原则,其中表达性互惠在于维系情感,工具性互惠用于交易与开拓社会关系。当然,艺术礼品的交换也并非单纯依从互惠。在权力影响下,存在着交换的不均衡性及向社会地位等级较高者单向流动的特征。艺术礼品是文化经济的体现,有益于艺术品交易的发展。艺术礼品的交换与公开化交易其实是艺术品交换的两面,一面为隐性,一面为显性,两面辅车相依。

负责任创新视野下NFT艺术品开发的伦理规范研究

在当今数字时代的浪潮中,NFT(非同质化代币)艺术品逐渐崭露头角,引发了广泛的关注与讨论。然而,随着这一新兴领域的快速发展,道德危机、法律风险、能源消耗、环境污染、市场泡沫、利益纠葛、美学冲击和艺术纷争等伦理挑战凸显,如何建立伦理规范来引导其发展道路,追求艺术与技术的和谐共生成为当下亟待解决的问题。负责任创新理论强调在创新过程中综合考虑社会、环境和道德等因素,追求可持续发展和共享价值的目标,这与NFT艺术品的开发要旨相契合。在负责任创新视野下,可从“预测—反思—协商—反馈”四个维度确立NFT艺术品开发的伦理规范,即“社会责任、环境保护、经济规制和艺术坚守”,以期构建公正、健康、透明和可持续的数字艺术生态系统,推动NFT艺术品的创新与实践。

传统视觉元素在艺术品会展设计中的应用研究

艺术品展会中的传统视觉元素是一种大众思维意识传播中需要考虑的重要因素;视觉传达设计是一种创意的视觉表现,体现了设计者的文化积累与眼界素养,探究传统视觉元素在艺术品会展设计中的应用是一个融合文化传承与现代设计理念的课题,旨在探索传统视觉元素如何在现代艺术品会展设计中得到恰当应用,以提高展览的艺术价值与文化内涵。文章首先,概述传统视觉元素的相关内容;其次,提出艺术品会展设计中融入传统视觉元素的必然性,文化传承、文化传统、民族风格都承载着深厚的文化底蕴和民族特色,并理解其在艺术品会展设计中的潜在价值和作用;最后,重点分析艺术品会展设计中传统视觉元素的应用,以期通过这些策略和建议的广泛推广与应用,促进传统视觉元素在现代设计中的传承和创新发展。

艺术品鉴赏的人文特征与当代价值探究

目的:艺术品鉴赏是一种对大众审美趋向、文化走向的评判方法。文章以文化艺术鉴赏为基础,对艺术品鉴赏的人文特征和当代价值进行探究,以促进不同民族的相互交流,彰显不同民族文化与艺术的价值魅力。方法:通过文献资料法,搜索相关文献资料,艺术鉴赏要把握历史的脉络,正确认识历史,以客观的眼光来评判艺术作品,只有这样才能使艺术作品的价值得到准确的评判,使其最大限度地发挥自身作用。结果:人们不断以审美的方式建构着自己的情绪,以填充自己的心灵世界,促使精神和文化生活得到丰富。结论:大众审美观念的形成,直接关系到文艺作品的品质。要使艺术作品的艺术内涵得以重现,推动文化与艺术事业良性发展,鉴赏、研究、分析当代艺术,应当把大众审美作为其基本的价值追求。文章研究艺术品鉴赏的人文特征与当代价值,得出艺术蕴含丰富的文化意蕴与人文情怀。只有持续地充实人们的精神世界,使人们能够寻找属于自己的天地,在物质与精神层面都取得长足的进步,才能更好地解决民生问题。

基于3D扫描技术的古建筑附着艺术品数字化研究——以鲁土司衙门为例

古建筑文化遗迹是古人留给我们的宝贵财富。建立在计算机技术和数字图像技术之上的3D扫描技术是近几年兴起的,在重大历史遗迹数字化展示与修复中发挥了巨大的作用。古建筑本身是历史文化的载体与体现,附着于其上的其他艺术元素同样值得我们珍惜和保护。就鲁土司衙门古建筑物外墙附着的砖雕而言,由于其裸露在建筑物外墙长期经受风雨侵蚀及人为破坏,为文物保护与后期修复提出了新的命题。利用3D扫描技术将附着在古建筑物上的砖雕、壁画等艺术品的几何纹理、色彩及反照率等详细信息进行数字化采集,并对损坏部分在软件中进行适当复原,为后期的展示与修复提供可靠的数据依据。

创新发展,让艺术品市场“活”起来——以烟台市为例

随着国民经济的发展和人们文化生活水平的提高,艺术品市场的需求不断增长,人们对艺术品的认知和欣赏水平不断提高,艺术品产业是城市文化软实力建设的重要内容,艺术品交易市场是城市文化资源集聚能量的重要体现。艺术品市场的发展,对于鼓励民间合法收藏,加强文物保护利用,促进传统文化传承发展具有独特的作用和意义。

多向度需求下的艺术品市场——以NFT交易为例

NFT全称为Non-Fungible Token(非同质化通证),是一种基于区块链技术上的具有不可替代、不可分割、不可互换、不可复制、可验证、可交易、可流通等特性的数字资产权益证明,可以理解为一种虚拟资产或实物资产的数字化所有权证书。它也被称为非同质化代币、不可替换通证、异质代币等。NFT是基于区块链技术的独特数字资产,有着独一无二的身份和所有权信息,在艺术品收藏和投资领域中具有创新性。

RCEP艺术品贸易,中国面临挑战

RCEP的签署与建设,因能直击我国艺术品当前的交易痛点、消弭竞争,促进区域艺术品市场协同发展,或将成为我国艺术品市场繁荣发展的历史机遇。现首先分析2007年至2021年间中国与其他RCEP成员国艺术品贸易结构,结果显示我国艺术品贸易处于内忧外患的境地。其次,利用RCA指数、TCI指数从竞争性和互补性层面分析我国与其他RCEP成员国在艺术品贸易上的潜力,结果显示我国与其他RCEP成员国在四个品目的艺术品上大多无明显竞争优势,从侧面印证了全球艺术品市场的集中性。

北京市商务局 中共北京市委宣传部 北京市文物局 北京市文化和旅游局 北京海关关于印发《北京市着力打造国际文物艺术品交易展示中心的若干措施》的通知(京商创新字[2023]6号)

各有关单位:为促进北京市国际文物艺术品市场蓬勃发展,健全文物艺术品展示交易体系,打造国际文物艺术品交易展示中心,北京市商务局、中共北京市委宣传部、北京市文物局、北京市文化和旅游局、北京海关联合制定了《北京市着力打造国际文物艺术品交易展示中心的若干措施》,现予以印发,请各单位结合实际认真贯彻执行。

AIGC时代数字艺术品的“灵韵”再现

一百多年前,技术复制时代的到来使得艺术品祛魅,这一现象促使瓦尔特·本雅明提出了“灵韵”(Aura)概念。随着时代的不断演进,“灵韵”的语境也发生了巨大的变化。在AIGC技术逐渐普及的当下,商业化艺术品的产出变得更加高效迅速,而AI绘画技术的出现对数字化艺术品返魅的进程再次造成了冲击,这一系列社会现象促使人们重新思考现代赛博“灵韵”消弭的问题。

营销学视域下艺术品网络运营策略探究

随着近年来市场经济的高速增长,我国艺术品市场发展态势向好。加之互联网信息技术在社会各领域中的广泛应用,艺术品市场营销模式发生变化并不断创新。基于这一发展背景,本文在对我国艺术品网络运营发展现状深入分析的基础上,对艺术品消费者购买行为进行分析,并以营销学理论为指导积极探究艺术品网络运营优化策略,以期助力我国艺术品市场实现高质量发展。