从平面装饰性角度看藤田嗣治绘画对当代艺术影响

该文作者探究藤田嗣治绘画中的平面装饰性,以期为当代油画艺术的探索提供研究案例与发展方向,通过阅读大量的相关文献,分析藤田嗣治的绘画风格,梳理平面装饰性在其绘画中的表现,分析藤田嗣治绘画中的象征意义与装饰性,总结出藤田嗣治绘画对当代艺术发展的贡献和启示。藤田嗣治将日本传统绘画的精美形式感和西方现代艺术的多元、开放基因相融合,立足民族文化,深入领悟并成功开创新的油画风格,扮演着东西方艺术交流的纽带角色。

藤田嗣治绘画中的东方美学

20世纪初现代艺术革命蓬勃发展,后印象主义、立体主义等画派的出现不断地冲击着传统艺术,藤田嗣治因住在蒙巴纳斯地区被划分到“巴黎画派”中,他作为画派中少有的东方画家,带着东方的留白和线条进入欧洲的绘画中,创作出极具东方情韵的作品,征服了整个欧洲画坛。文章通过阐释东方美学精神、藤田嗣治的绘画经历、绘画风格的形成以及他对传播东方文化所作出的贡献四方面,来论证藤田嗣治作品中蕴含着传统的东方元素,是东成西就的典范。并结合当代中国绘画的发展现状,得出中国当代画家应充分认识到东方美学的独特性,在追随艺术潮流的同时要坚定文化自信,发扬自身传统文化才是真正的出路。

藤田嗣治与常玉去国前后经历之对比分析

巴黎画派画家藤田嗣治和常玉的作品中都带有东方元素,他们同样客居巴黎近半个世纪,然而在生前身后却有不同的境遇。通过对比他们留学前后的经历可以看出,这种差别产生的原因不仅与他们的艺术相关,还与他们各自在出国留学前的准备、对西方艺术创作规则的认识程度以及能不能跨越挫折等因素相关。

常玉与藤田嗣治女人体风格差异成因

藤田嗣治笔下的裸女细腻精致且端庄优雅,而常玉画中的裸女夸张、简练、丰乳肥臀。各有千秋的两位画家因相似巴黎筑梦经历、东西融合的探索谴略、对人体美的追寻而分别结缘“裸女”题材,却形成截然不同的绘画凤格。通过图像分析法与文献研读法的结合,将二人裸女艺术的成长归纳为:筑梦巴黎、东方情韵的生长、内在自我的探寻等三个时期。并分别得出个人性格与艺术追求、文化根基、社会环境与生活经历是二人各时期作品差异的关键成因。

永远的异乡人——试析藤田嗣治作品中的精神寄托

藤田嗣治是20世纪上半叶巴黎画派的法日裔画家.他以日本的美学理想参与欧洲绘画运动,通过西洋画的形式再现日本画淡彩线描的特色,从根本超越了黑田清辉的局限,成为连接东西方美术的桥梁.然而,藤田嗣治一生都在辗转,早期求学于巴黎,学成归国却被质疑,战时随军作画,战后却被祖国"抛弃".人生的大起大落直接导致了藤田不同时期绘画风格的变化.文章重点考察藤田嗣治前期和后期绘画作品中日式审美情趣的出现和消失,分析其中反映出的精神寄托.

浅析藤田嗣治的创作技法与材料运用

藤田嗣治是"巴黎画派"中的一位知名画家,他在艺术史上留下了浓重的一笔.他的绘画技法与艺术风格都极具个性化特征,其风格的独特性一部分来源于他在技法上的创新和材料上的新颖运用.藤田嗣治在技法上的创新,既是其在绘画语言上的探索和尝试,也是开拓了一种全新的创作观念.本文在分析藤田嗣治的绘画技巧、工具选择及其作品中蕴含的东方韵味的基础上,进一步探究了藤田嗣治创作技法及风格创新的意义.

20世纪二三十年代常玉与藤田嗣治艺术道路比较初探

常玉和藤田嗣治是当今享誉世界的画家,在20世纪二三十年代,两人同处巴黎,但艺术境遇却有很大差别。文章从线条、色彩、气质三个要素出发,探究其产生差异的原因,明晰东方艺术家在西方艺术中如何确立个人身份、获得西方认同,以期能够为活跃在西方艺术视野中的中日艺术家提供一些参考。