敦煌壁画藻井纹样在文创产品中的创新应用研究

敦煌壁画中的装饰图案历史悠久、独具特色,而藻井图案是敦煌壁画图案中的精华部分。如今国家越来越重视发展文化创意产业,具有创意的文创产品成为文化传承的重要载体。如何将传统装饰纹样融入现代文创产品设计中,以展现出中华民族的精神、气韵、理念是当代设计师需要思考的问题。敦煌藻井纹样本身包含大量的装饰纹样,无论是结构形态、装饰图案还是色彩搭配都别具特色。对于敦煌壁画藻井纹样的传承路径进行研究,推动文化创意产业快速发展。

敦煌藻井纹样在现代女式手提包中的创新设计与应用

敦煌藻井纹样内容丰富、纹饰精美,是敦煌图案的精华部分,也是敦煌文化艺术的闪光点,具有较高的艺术审美价值和应用价值。从设计学角度出发,运用现代设计方法对藻井图案的典型特征进行分析,提取出初始图形单元,利用形状文法对提取出的基本图形单元进行重构与设计再造,生成创新衍生方案;结合现代女性消费者的审美认知,将创新衍生方案应用于不同的风格现代女式手提包创新设计中,使产品既符合现代女性审美认知,同时又具有民族特色与文化内涵。该研究一方面有利于敦煌藻井文化的保护与传承,另一方面也可以为其它传统图案和纹样在女包中的创新应用提供方法参考。

本土艺术文化背景下的美术教育研究的必要性——从新疆维吾尔族传统建筑藻井纹样谈起

文章着重从新疆美术教育发展的趋势分析将新疆本土艺术文化背景下的艺术资源纳入新疆美术教育研究的必然性,试探索出一条符合新疆本土艺术文化特点的美术教育之路。

敦煌藻井纹样在服饰设计中的数字化创新应用

为了传承和创新地域性中国传统纹样,并以数字化技术手段赋能现代服饰设计与应用。文章以敦煌藻井纹样为研究对象,首先以文献研究和案例分析法阐述纹样的起源和发展;然后从图像学和类型学角度对藻井纹样的构成形式、色彩搭配、内涵寓意进行审美特点的分析和归纳;构建敦煌藻井纹样研究理论模型与实践基础;运用数字化技术和软件将纹样矢量化并建立纹样数据库,实现其在服饰设计中的创新应用。研究表明:将美学、设计学、色彩学、信息技术等学科交叉研究,可为地域性中国传统纹样在服饰产品设计中的数字化应用及传播提供多学科融合的研究路径与探索经验。

敦煌藻井纹样在现代服装设计中的运用

作为我国综合国力最为鼎盛的封建王朝,唐代无论是文化、贸易都闻名于世界,这是其他古文明远无法比拟的。而敦煌藻井纹样作为唐代出色装饰,即便是在当前服装设计中,依然有其极佳的观赏性。本文以此为切入点,重点分析如何在现代服装的设计环节,完美融入敦煌藻井装饰纹样,既凸显服装美观,又为传播我国传统文化做出贡献,实现向世界传播我国文化思想的宏观目标。

敦煌壁画艺术在现代服饰设计中的运用

以敦煌壁画为灵感来源,分析不同时期壁画中的藻井纹样及其色彩特点,结合当下服装市场的流行趋势,以藻井纹样在现代服装设计、丝巾设计、团扇及胸针设计中的应用为例,研究品牌服饰设计中敦煌元素的运用及其表现方法,以壁画颜色、纹样图案的应用为研究方向,为现代服饰设计中传统文化内涵的表现提供框架结构和展示空间。

敦煌文化在互动装置设计中的应用研究

在两千多年前,张骞出使西域,开辟了中国通往世界的古代丝绸之路。丝绸之路的开通使沿线的各族贸易和文化展开了往来与汇聚,而敦煌作为丝绸之路上的重镇,各国文明在这里凝聚绽放,成了东西方经济、贸易、文化交流数千年的历史见证。随着“一带一路”倡议的全面推进,敦煌毋庸置疑将再次成为东西方文明交融、文化共享的重要枢纽,而敦煌莫高窟这个凝聚着数千年文化艺术发展史、消逝风化的宝库必将再次成为人们的聚焦点。如何延续传承好、保护好、发扬好这一丝绸之路上的文化瑰宝是当前形势下最为棘手的问题。本课题以敦煌莫高窟中的藻井纹样为研究对象,以当前数字互动技术为手段,将纹样元素结合动画的形式并加载互动技术手段,以互动装置为展示形式,用一种全新的艺术表现形式表达敦煌壁画的历史。本文主要研究互动装置在艺术展现形式中的表现以及在数字媒体设计融合中的应用分析,针对敦煌艺术数字可视化与数字媒体装置交互进行阐述,旨在提高认识,同时希望借助数字媒体交互技术的交互性,增强观众的可融入、可参与感,助力敦煌艺术的保护与传承,更好地发挥保护、传播和推广敦煌文化的目的。

唐代前期莫高窟藻井图案美学思想探析

唐朝历时200多年,分初唐、盛唐、中唐、晚唐4个时期,唐代前期包括初唐、盛唐时期,此时莫高窟处于唐王朝的统治之下。纹样的发展变化与政权的兴衰变化密切相关:初唐时期,新政权建立,纹样的发展既有对隋的继承,又受西域文化的影响,呈现出崭新的面貌;盛唐时期,宝相花成为藻井的主题,布局华丽饱满。唐代前期藻井纹样的美学思想一方面体现了石窟的佛教属性,另一方面则受到世俗生活的影响,这两点的完美融合和呈现,成就了莫高窟的辉煌。