未来城市空间的虚实关系:基于技术的演进

过去,城市空间的认知多从实体维度的不同方面展开,但随着数字技术的发展,虚拟维度也将成为城市规划领域空间认知的重要视角,且技术的演进影响着城市空间的虚实关系。通过对不同数字技术作用下的空间特性进行分析与对比,发现由于XR技术在交互内容与方式上的改变催生了虚实空间,虚实空间具有可视性、三维空间感、可与实体环境实时交互等特点。进一步对数字技术影响下城市空间的不同虚实关系进行分析:包括实体空间向虚拟空间的转移、实体空间对虚拟空间的承接、虚实空间对虚拟空间的补充、以及实体空间对虚实空间的配合。其中,虚实空间将对城市区域联系、城市公共空间造成影响。未来城市空间的虚实关系将影响城市规划与设计:城市空间的虚实双重属性将对规划师提出双重要求,城市空间的虚实交互将改变规划设计过程的进行。随着影响的进一步深入,后续还需探讨如何既保护实体空间又规范虚拟、虚实空间的设计、存储和使用,并关注社会关系、社会经济的变化。

试论国画写意中的虚实关系

虚实关系是国画写意技法的关键所在,能够反映出画家对绘画本体意识及综合能力。在绘画创作的过程中,以虚实处理方法来寻求艺术的表达形式,成为我们研习写意画的一个重要课题。本文通过虚实关系在传统构图中的体现,就传统绘画重视虚实关系的原因,重新认识近代写意画中的虚实问题来阐述国画写意中的虚实关系。

浅析中国画虚实关系在影视作品中的体现

中国画是中国独有的绘画艺术,虚中有实、实中有虚的虚实关系体现出了中国画独特的审美特征。虚实关系体现了中华民族五千年的传统文化,具有深厚的哲学思想和审美特征。本文首先阐述了中国画的虚实关系,然后从增强影片的感染力和吸引力、体现出影片的可塑性和可造性两个方面分析了虚实关系能够增强影片的艺术效果,最后从影片内涵、叙事过程和意境三个角度分析了虚实关系在影视作品中的体现。

论中国画中的虚实关系在服饰图案中的运用

传统的中国画讲究"触景生情、寄情于物"的绘画境界,从绘画内容到技法形式,"虚实关系"一直贯穿其中,技法包括重"实"的工笔形式和重"虚"的写意形式。传统中国服饰中图案占据相当的分量,古时由于面料工艺受限,多以工笔的形式出现。现代服饰图案则呈现出百家齐放的发展趋势,可借鉴传统中国画的绘画内容和技法形式,结合现代科技手段付诸实现。笔者将贯穿于中国画中的虚实关系作为切入点并展开,有益于归纳和提炼中国画中的虚实要点,进而拓宽服饰图案的运用领域。

虚实关系在版式设计中的运用

版式设计中的每个要素都发挥着重要的作用,这些要素扮演着不同的角色,齐心协力的演绎着不同风格的视觉画面。合理的安排好每个要素之间的关系,是一个好的编排设计的前提。其中的"虚"与"实"二者的关系也是一个很重要的环节。

“意境”中的虚实关系浅析

"意境"是中国传统美学思想中的一个重要概念。纵观"意境"审美的发展脉络,其中最重要的就是虚实相生的观点。"意境"中的虚实关系以意象作为实处探讨的起点,以境界作为向虚延伸的方向,最后在圆融中获得统一,走向融合,完成"意境"最终的虚实相生。只有做到虚与实的圆融,才能使"意境"的审美活动在主体的意识系统得到恰到好处的表现,同时也才能产生相应的审美效果。

论虚实关系在舞美设计中的运用

虚与实是艺术创作技巧的美学原则,在舞台美术设计中,更显示出虚实结合的独特性和必要性,具体来说,表现在几个方面:在布景设置上,要以实带虚,以虚衬实;在意境表达上,要虚实对比,和谐产生;在光色处理上,要虚实变幻,以景托人;在舞台布局上,要讲究整体,统筹协调。

明清家将小说“虚实关系”论

从明代中叶到清末,印刷业飞速发展,民间书坊迅速兴起。在此背景下,以家族为中心描写家将英雄及其后代的家将小说日渐繁多,虽屡遭禁毁却形成独树一帜的通俗小说类型。从“虚实关系”理论溯源出发,可以结合家将小说具体作品,从崇尚实录、虚实相生、虚构为主三个方面探讨“虚实关系”理论在家将小说中的运用和发展。明清家将小说分为前、中、后三个时期。前期明清家将小说有虚构的成分,但大多数内容是“依傍正史”。中期明清家将小说出现了虚实关系处理不当的情形。后期明清家将小说只在叙事过程中大体上不离开历史背景,强调故事的传奇性,使读者超越历史直接感受小说中精彩曲折的故事和具有传奇色彩的英雄形象。

浅谈中国画的虚实关系

本文以中国传统的哲学思想为根本,探究审美的产生,阐释"虚实关系",对中国画的重要作用,发及意境之美的塑造方法。

论虚实关系与素描教学

虚实关系是教师难以在理论上系统化的问题,在素描教学过程中一直困扰着广大师生。结合教学实践,本文从虚实关系在表现体积表面转折形式、在绘画视觉空间表现、在画面深入刻画中的体现等三个方面的作用和意义进行了分析和认识,以达到提高教师在教学中对虚实关系的正确理解与应用的目的。

以“无用之用”育“有用之才”---语文教学中的虚实关系之我见

语文之道,虚实相生。从课程功能定位而言,争论了数十年的“人文性”与“工具性”的两大属性中,落实“人文性”在世俗的应试层面上属于“务虚”,强化“工具性”属于“务实”。2017年以来的新一轮课程改革中,围绕着“立德树人”这一根本任务而确立的“语言建构与运用”“思维发展与提升”“审美鉴赏与创造”“文化传承与理解”四大核心素养中,前两者也相对“务实”,后两者相对“务虚”。当然,此处所谓的“务实”,多指教学过程中有具体的学科知识点作为抓手,能够在考试卷上落实为具体的试题和分数;所谓的“务虚”,则多指在语文教学过程中致力于挖掘隐藏在文字、文本背后的情感、态度、价值观,致力于传承既无影无痕又无处不在的文化与品质。

曾永蕾从虚实关系论治EGFR-TKI所致皮疹经验

EGFR-TKI作为晚期非小细胞肺癌的一线用药,已广泛用于临床,由此带来的靶向药皮疹的发生率也越来越高。曾教授认为皮疹的治疗应从整体出发,虚实兼顾,扶助正气,祛除邪气,使机体恢复阴阳平衡的状态,一方面可以改善肿瘤患者的身体状态,另一方面也有助于皮疹消退。

建筑艺术创作中的虚实关系思辨

建筑艺术创作中虚实的品质具有相关性的特点,虚实之妙,存乎一心,建筑艺术创作应该相题而作,不必厚此薄彼；虚实的美学结构具有相生、相融性特点,虚实结合并非徒具外形的机械拼凑,而是审美内质的交融。在建筑艺术设计中,只有正确分析虚与实的个性特征并且加以应用,才能创作出美感效能高的作品。

论虚实关系在舞美设计中的美学功能

上世纪60年代，在传统美学精神的感召下，中国舞台美术界有人提出舞台设计的虚实问题。虚实结合、虚实相生成为对付复制现实论的有效武器。虚实结合就是要让幻觉给幻想留有余地，使两者在欣赏过程中结合起来，充分调动欣赏活动的积极性。一个聪明的舞台设计者是决不会把观众当成傻瓜的。伊瑟尔提出“召唤结构”理论，即召唤读者参与创造。而虚与实，正是“召唤”的结构。除了召唤观众参与创造的一般功能以外，在舞台美术设计中运用虚实关系，还体现了以下几个方面的美学功能。

理清虚实关系 振兴实体经济

当前,对于实体经济与虚拟经济的争议很大程度上缘于这两者表象的迷惑及认识的偏差。总体上讲,实体经济经过上千年的发展,扎实可靠,是经济社会发展的基础;虚拟经济利用新技术新科技,异军突起,后发优势集中爆发,与实体经济发展形成明显反差,这就容易给人造成实体经济不行了,虚拟经济将取代实体经济的错觉。

虚实关系的数字化初探

早在明代，董其昌就在“画旨”中对“虚实”进行过论述：“虚实”者，各段中用笔之详略也，有详处，也更有略处，虚实互用。疏则不深邃实则不风韵。但虚实以意取之，画得奇矣。也就是说，“虚实”是在一幅画中各部分用笔刻得或详细、或简略的恰当安排，实的部分是需要详细刻画使之鲜明突出显得充分有力的部分，虚的部分是需要简略概括，使之衬托出灵动妙韵的地方，

虚实相生,无画处皆成妙境——浅析平面设计的“虚实关系”

中国传统美学"虚实相生"理论对现代平面设计产生着深刻的影响,平面设计中的"虚实关系"就是空间的合理布局,所指的"虚"就是相对于设计主体"实体"的"空白","虚"与"实"的并存是一种互相依附的关系,相反相成的。

木刻绘画艺术的形式美——黑白变化及虚实关系

在绘画作品的分析中,往往会从作品的形式分析其独有的美感,木刻是绘画形式中比较特殊的种类,其特点是经过刀雕版并经过印刷而创造出艺术作品。而黑白木刻因为只通过黑白二色来表现画面,往往在分析其形式美的时候注重其作品当中黑白变化以及虚实关系的处理。文章通过木刻版画中的黑白变化与虚实处理来分析其表现出的形式美,并通过笔者的创作过程及体会来讨论木刻艺术形式美的体现。

舞蹈虚实关系的处理对舞蹈结构的影响

随着物质生活水平的不断提升,人们对文化艺术的追求也不断提高,而舞蹈作为一门古老的艺术,一直深受人们的喜爱。用舞蹈编导创作而成的舞剧,讲述了一个个多姿多彩的故事,可以带给人身临其境的感受,让人体验到艺术与心灵的碰撞。这是由于在舞蹈编导中运用了舞蹈虚实关系的处理,使得舞蹈结构变得更具张力和吸引力。本文主要以《子夜四时歌》为例,分析了舞蹈虚实关系的处理对舞蹈结构的影响,旨在给广大舞蹈编导者一定的启发。

民族文化在影视剧中的体现及应用——以中国画中的虚实关系处理为例

近年来,随着经济社会的快速发展,各个国家以及地区的文化交流越来越深入,其中,国产的影视类作品面临着巨大的竞争压力。那么,民族的文化元素特别是中华民族上下五千年的文明历史以及文化传统如何在影视剧中更好地体现,如何更好地应用到剧本中,如何增强影视业在国际上的竞争力和知名度,就是广大相关工作者面对的重大问题。本文以中国画这种典型的中国传统民族文化为例,通过细致的分析与比较,从现状,面临的问题,以及应当采取的对策多个角度进行了深入分析。