虚拟主体性与虚拟物质性:论数字人形象

数字技术的飞速发展促进了数字人形象的急速迭代。以精致与赛博朋克为风格特征的数字人形象与自然人在融媒介中互相凝视,互融互动,打破了“人—物”的区隔,构建了虚拟的具身性感知,获得了介入现实的能力。历经附魅、祛魅和返魅的进化过程,数字人构建出数字世界的虚拟主体性,建立了虚拟物质性。数字人形象重塑了当代人的基本经验与感知模式,带来了泛美学的审美经验,影响了当代中西艺术史和视觉文化的研究范式。

虚拟主体性:主体性发展的新阶段

虚拟空间对人类生存空间的拓展,为人的主体性的发展提供了一个新的领域。虚拟主体性与现实主体性相比的一个最重要区别在于允许“身体缺场”。这一重要区别引发了虚拟主体性的一系列新特征,诸如:主体智力的空前提高、主体自由度的空前提高、主体开放程度的空前提高。同时,虚拟主体性把主客交融的境界提升到一个新的高度。虚拟主体性也带来了主体性发展的新问题,如心身关系问题、道德责任问题、自我认同问题及高风险问题等。解决这些问题,成为主体性理论发展的新机遇。

主体性作为精神自由的呈现:贝多芬的“突现”主题

贝多芬在音乐上关于"思想帝国"的概念强烈地暗示了在虚拟能动性的范畴下更为广泛地进行理论阐述的内容,也就是有关音乐暗示一个虚拟世界的能力。在这个虚拟世界中,虚拟行动体、能动者、行动者,以及最终的一个虚拟主体性都能够得以呈现或上演。在简要剖析了贝多芬关于精神自由的思想后,分析了以下作品的开始主题:作品10,第二首;作品14,第二首,作品18,第5首;作品22;和作品31,第3首。这些主题不仅通过它们在姿态上的活力暗示了虚拟能动性,而且还通过一些方式进一步摆脱了对乐句、超节拍、动机和音乐话题展开的常规期待,这些方式隐含着一种突现的精神自由以及由此产生的一种更深层的虚拟主体性。这种虚拟主体性的呈现能够帮助解释贝多芬在探索非传统乐句结构时的表现性动机,这一探索过程在他的第一个风格时期中就已经全面展开。最后,从这个角度对作品110的开头和结尾作了一个简短的思考。