危机与机遇:虚拟剧场的信息技术与艺术生态

艺术表演越来越多地运用到虚拟现实技术,虚拟剧场也逐渐走向成熟.它的出现,无疑是一件危机与机遇并存的事情.在信息技术方面,虚拟剧场有着打破时空限制、创设新场景的优势,但也会带来制作成本和展示效果的矛盾;在艺术生态角度,虚拟剧场的出现也会进一步改变演员和观众的关系,让特效技术开始和艺术内涵争夺地位.因此,艺术表演行业的从业者,必须正视这些问题,才能更好地利用虚拟剧场,发挥其优势和魅力.

中国皮影艺术的数字化虚拟剧场设计

传统的中国皮影艺术,有着悠久的历史和辉煌的成就。尽管如此,从20世纪80年代至今,逐渐被人们淡忘。通过对皮影艺术形式地深入研究,对当代国内外多媒体技术应用形式的广泛分析。阐述了中国皮影艺术和多媒体技术结合起来建设数字化虚拟剧场的可行性,设计出传统皮影艺术的"数字化虚拟剧场",同时对数字化虚拟剧场的基本构架进行了全面描述。使传统皮影艺术的存在和传播形式从民间转向数字化平台,在新媒体时代,以崭新的面貌重振青春的活力。

微信朋友圈生态下的“虚拟剧场”透视——大学生微信朋友圈图文编辑策略分析

现如今微信已经成为继QQ和微博之后炙手可热的社会化媒体。朋友圈作为微信的一项重要功能,可以使用户通过自编的文字、图片、视频等形成新媒体时代一种特殊的"图文景观",实现"强联为主,弱联为辅"的社交目的。如果把朋友圈看做"虚拟剧场",用户就是精心表演的演员和观众,本文通过运用戈夫曼的"拟剧论"阐释朋友圈的一些要素和现象,并运用内容分析法对朋友圈信息进行定量分析,探讨朋友圈图文景观的编辑策略。

数字影像生发的虚拟空间叙事能——以法国阿德里安和克莱尔组合的影像剧场为例

数字影像技术在剧场的应用十分广泛,大量剧目以影像为媒介,影像技术在舞台上制造了同时具备空间性和时间性的虚拟视觉空间,不但丰富了舞台语汇,更增加了空间的叙事能量。法国的阿德里安(Adrien Mondot)和克莱尔(Chaire Bardainne)2004年开始对数字技术与戏剧的融合进行探索,他们的前期实验是以演员身体与数字模拟的抽象空间进行对话,随后利用数字成像与AR技术的交互,使观众通过电子终端或身体穿戴数字装置,进入掌上“剧场”,在空气中的微剧场完成戏剧体验,影像本身的时空成为叙事体,也可以称它为“虚拟”剧场。本文将以该组合为例,一瞥当下欧美地区的数字技术与戏剧的交互与成果。从雷曼的后戏剧理论和空间叙事的视角入手,思考这是剧场概念的泛化还是后戏剧之后另类叙事的建构的问题。

多设备交互和多用户协作的虚拟现实剧场

在过去的几十年中,很多研究都在对虚拟现实(VR)进行发展,都在探索虚拟现实的教育优势和教学应用。虚拟现实在艺术教育中的应用,能够为学生提供更好的沉浸式学习体验。虚拟现实剧场是支持用户在身临其境的虚拟现实环境下进行交互。根据虚拟现实剧场的需求,利用一个支持多设备交互和多用户协作的虚拟剧场系统的体系结构和实现方法。文章通过国内国外两个VR技术在剧院的应用,充分展现出虚拟剧场多设备交互和多用户协作的特点。

虚拟现实沉浸式剧场:一种新型戏剧样式的确立

近年来,滥觞于20世纪90年代的虚拟现实剧场探索迎来了突破期。在理论层面,与其描述虚拟现实空间所具有的剧场属性,不如探索应如何赋予虚拟现实空间以剧场属性;事实上,与线下沉浸式戏剧、VR360戏剧等戏剧样式相比,虚拟现实沉浸式剧场呈现出明显的虚拟性、交互性、现场性等特点。总体来看,虚拟现实沉浸式剧场具有行业准入门槛低、参与体验成本小的优势,但在内容类型的多样化及商业潜能上也存在局限。

虚拟现实与未来剧场生态

当代欧美剧场艺术与虚拟现实影像技术的融合,指向剧场艺术在数字媒介时代的跨媒介未来。20世纪六七十年代,扩展电影潮流激发了跨媒介剧场实验;在扩展电影影响下,更晚近的当代剧场实践还发展出现场电影这一剧场新概念。从1990年代开始,基于数码虚拟现实技术、尝试扩展现实本身的虚拟剧场逐渐兴起;通过厘清虚拟现实技术发展史上的不同分类法,可以有效区分虚拟现实剧场、混合现实表演和增强现实表演。除此之外,以互联网为依托的线上剧场也是数字媒介时代虚拟现实技术与剧场艺术结合的当代趋势之一,新冠疫情期间的线上剧场探索尤其预示着某种未来剧场新生态。

破局之路或数字陷阱:重思数字媒体时代浙川地方戏曲创作的跨界与破圈

数字媒体时代的到来让新技术、新叙事成为多种艺术形式变革的赋能手段,戏曲艺术创作也在这一过程中实现了多种演出形式和呈现方式的创新尝试。尤其是具有较强地域性特色的浙川地方戏曲,在秉承着剧种一贯的创作发展及创新理念的基础上,通过新技术特别是数字技术的赋能推动了叙事策略的转变,实现了剧场演出、网络输出和游戏转化等多种媒介交融,以及演员身体程式表演与数字虚拟形象呈现之间的多重博弈。但是,这种影响到底为浙川地方戏曲的创作发展提供了勘破固化模式窠臼的破局之路,还是让戏曲掉入数字化的陷阱之中而失去本体?显然,要回答这一问题需要切入实践创作之中进行论述。不可否认的是,地方戏曲终究要回归到剧场演出中,即便数字赋能使剧场的隐喻性扩展到了全新的媒介领域,数字化的虚拟剧场抑或是元宇宙剧场的新生使戏曲演出的边界得以拓宽,但必须明确的一点是,跨界与破圈的目的不在于颠覆和彻底的变革,而在于赋能发展。