《雪国》:虚无美的唯美建构——川端康成的审美理想摭谈

川端康成因《雪国》等作品而成为"诺贝尔文学奖"的获得者。受此殊荣,得益于作者在作品中传达了东方式的虚无关,以及作品对此的唯美建构。本文就此对其审美理想及其成因作一浅析。

谈川端康成《雪国》中的虚无美

从深层上看 ,川端康成的作品完全是东方式的、日本式的虚无 ,在以东方和日本为基础进行自我创造方面 ,川端可谓达到了化境。可见愈是民族性强的作品愈具有世界性。借鉴、融合他国文化固然重要 ,而继承本民族传统文化则是文学创作的根基之所在。

川端康成作品中人物形象的虚无美——以《雪国》为例

《雪国》是川端康成较为经典的文学作品之一,它将日式传统物哀式美学和西方文学技巧结合,其中描绘的虚无之美令人怦然心动,又惆怅不已。文章通过梳理和分析作品中的人物形象,探究川端康成文学思想中蕴含的虚无思想以及形成原因。

关于艺术运动与“虚无美”的研究与思考

在艺术创作和艺术欣赏中,人们追求一种既清晰明确又含蓄无穷的艺术特质——"虚无美"。这种"虚无美"广泛地存在于文艺作品中。它不仅占据了文艺创作的全部过程,而且也占据了欣赏者整个的思想意识。艺术运动的整个过程,无不体现这种"虚无美"。

《雪国》禅宗境界虚无美之特征探析

《雪国》这部中篇小说是日本作家川端康成在禅宗虚无观影响下创作的出色之作,通篇呈现出一种禅宗境界的虚无之美。本文从镜中虚象之美、生死轮回中的涅磐之美和万物归一的禅宗境界之美三个方面来探究《雪国》传达出的禅宗境界的虚无之美这一审美特征,从审美角度来探讨这部小说的成功之处。

试论尤金·奥尼尔悲剧的美学意蕴

"戏剧最崇高和惟一有意义的功能便是对生活作诗的解释和富有象征的赞美,并把这种宗教传给人们。"在奥尼尔看来,戏剧不仅要给人以哲理性的启示,还应赋有诗意的美学价值。象征意象,是奥尼尔悲剧美学的载体,它对生活所作的诗的解释和富有象征的赞美使其悲剧洋溢着诗意的美感;分裂与对立,是构筑奥尼尔戏剧美学思想的内核与基因;奥尼尔对希腊英雄悲剧传统的继承,使悲剧回响着崇高美学的激越之音;而对处于现代荒原上的人类困境的绝望探索,使这位具有强烈现代意识的作家不可避免地遁入虚无的幻美之境。而奥尼尔的悲剧传达出的深邃的美学意蕴则是建立在其悲剧真实性基础之上的。

试论《雪国》的虚无主义思想

《雪国》作为川端康成的代表作品,是一首美丽而有充满哀伤意味的梦幻曲。这部作品不仅反映了川端康成对美的执著追求,而且还体现了他浓郁的虚无主义思想。

从《雪国》透视川端康成的虚无思想

文学大师川端康成将东方传统美与西方现代派手法相结合,创作了传世之作《雪国》。作品的核心是淡定的美学追求,充满着纯净、空灵、忧郁的色调,集中展示了一种东方式的虚无美学思想。他的美学思想是和日本传统的"物哀"精神一脉相通的。因"表现了日本人的内心精华"而成为"日本抒情小说的经典"。

试论川端康成小说的美的特点及其成因

川端康成是日本著名作家,曾以《伊豆舞女》获得纳贝尔文学奖。他的小说向以表现各种颇有特色的美著称。本文为此试论他所创造的这种美的特点及其成因。

论川端康成作品的佛禅境界——以《伊豆的舞女》为例

川端康成是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家,他的作品主调虚无、哀伤、悲悯,又极尽含蓄蕴藉之美,在他的作品中,我们可以体会到深深的禅意,感受到一种超凡脱俗、淡泊宁静的禅境。本文拟以川端康成早期的代表作《伊豆的舞女》为例,从生即是苦、虚无之美、物哀之美、幽玄之美几个方面来分析贯穿川端康成作品的佛禅精髓。