论“虚静”心态

"虚静"心态最开始是一个哲学概念,后来演变为一个美学观念,其在审美创作的整个阶段中都有着重要意义,尤其是对于艺术家审美情感产生、作品构思想象、作品法度超越等方面有着重要的作用。

论“虚静”心态与审美创造

本文认为，“虚静”心态是中国古代审美创造最重要的心理状态。“虚静”心态是虚与实、静与动两组矛盾范畴的组合，具有丰富而深刻的理论内涵。在创作发生、审美体验、构思想象、艺术法度、技巧运用等审美创造的各个环节，“虚静”心态都具有重要的意义。对于今天的审美创造，“虚静”心态仍具有重要的指导作用。

虚静:艺术直觉的动态心理形式

一、小引中国古代艺术家主张在虚静中直觉顿悟,深入空寂,静以观物,捕捉那种“欲辨已忘言”的艺术“真意”.况周颐根据自己的体悟,说了这样一段妙语:“人静帘垂,灯暗香直.窗外芙蓉残叶飒飒作秋声,与砌虫相和答.据梧冥坐,湛怀息机.每一念起,辄设理想排遣之.乃至万缘俱寂,吾心忽莹然开朗如满月,肌骨清凉,不知斯世何世也.斯时若有无端哀怨枨触于万不得已;即而察之,一切境象全失,唯有小窗虚幌。

道教“炼气”与古代文艺创作心态的培养

道教的"炼气"修习实践能够帮助人们完整地理解自身各部分的状态以及自身所处的环境,消除内外冲突,获得一种宁和、平静的心态,在一定意义上可帮助文人更好地培养虚空静谧的创作心态,进入文思如涌的创作佳境。

古代艺术创作心态论

虚静心态和逍遥——自由心态是古代作家进行艺术创作时最主要的心理状态。虚静心态对作家感物、体验、构思都具有重要作用。逍遥——自由心态对作家的想象具有重要意义。这两种心态对艺术家创作发生作用有其心理上的原因。

《饮酒》的审美心理三境界

饮酒(其五)陶渊明结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辨已忘言。自王国维的"无我之境"论一出,阐析者无不以陶渊明的这首《饮酒》诗为首要例据。但多数论者却不过是点到而已,很少具体说出个所以然来。既然是"无我之境"的典型例证,为什么不用"无我之境"的理论来深入开发它的内涵呢?用一种卓有见地的理论。

驭文之首术 谋篇之大端──中国古代创作构思论三题

驭文之首术谋篇之大端──中国古代创作构思论三题归青构思是文学创作的关键环节，刘勰以为“此盖驭文之首术，谋篇之大端”（《文心雕龙·神思》，以下简称《神思》），对构思奥秘的探索是中国古代创作论中重要组成部分。本文拟就构思的本质、方式及心理条件三问题，对古...

再论文学创作中审美超越的实现

审美超越的实现，是创作主体虚静心态的动态展示，是一种形式冲动的文本映现；作家艺术家人格心态的良好建树及其合乎规律的运动，是其得以实现的重要保证，而从中获取的表达魔力和文本形式，又是审美超越时刻创作主体本质力量的最为根本的确证。

庄子文艺美学思想四谈

庄子并不是文艺理论家,这里所谓的庄子“文艺美学思想”,不过是借用现代的习惯用语,来指称《庄子》一书中所涉及到的某些文艺理论方面的言论罢了。《庄子》一书虽直接论述“美”的言论不多,而且直接谈论艺术和艺术创作的言论也很少,甚至连很少的谈论艺术的言论也并不是有意在讨论艺术问题,而是作为论证他的哲学思想的例子而存在的。但书中关于哲学、人生、政治、社会等问题的论述却具有十分深刻的美学、文艺学意义,它被后世理论家运用于美学、文艺学领域,并产生了巨大而深远的影响。本文对其与文艺美学有关的言论及其在后世的影响试作粗略的评述。 一、崇尚自然之美,反对人工雕琢 庄子反对人为的,损伤事物自然本性的雕饰之“美”,而主张体现淳朴天真的自然之美。庄子认为,世间万物之所以“美”是因为它们体现着“道”。“道”是现实世界之美的根源。美就是“道”,“道”是绝对的“大”和“全”,是自然,因此,美就是自然。这个自然,不是通常说的自然界的山水景物,而是指天地万物形成的自然本质及其天然形态。这种自然之美,具有两个基本特点:一大二全。先说“大”。庄子认为“天地之美”才是“大美”。他说:“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。圣人者,原天地之美而达万物之理。

中西古代创作理论比较

本文认为,感物—心动—诗成是中国古代文学创作的基本理论公式.外物是触发“心动”的动因,作家“心动”是创作的关键.西方古代文学创作的基本理论公式则是外物—摹仿—艺术,创作以外物为基础,以摹仿为核心.“心动”说从心理学角度概括了文学创作的情感产生和艺术表现整个活动过程,“摹仿”说则从主客体关系角度揭示了艺术创作的基本规律.“虚静”与“迷狂”作为创作过程的两种心态,从不同角度、不同层面揭示了创作心理的不同特征.