基于动作捕捉技术的虞姬剑舞体验系统设计与实现

本文设计了一款动作捕捉技术下的虞姬剑舞体验系统,该系统利用动作捕捉技术采集数据到Unity3D游戏引擎,实现了对京剧动作的实时教学。实验证明,该系统能够向体验者实时反馈剑舞动作的精确度,对动作捕捉技术在文化遗产传承中的应用具有一定参考价值。

学习京剧《霸王别姬》对虞姬艺术形象塑造的点滴体会

京剧《霸王别姬》是京剧大师梅兰芳的流派经典代表作,剧中的虞姬兼具中国传统女性的温柔善良和坚贞忠毅的品质。梅兰芳在谈及虞姬形象、性格时,曾细腻、独到地指出了虞姬身份的双重性:一方面是项羽的谋臣,另一方面又是其爱妃。虞姬是个有身份有分量的人物,台步不同于其他戏的青衣,要柔中有稳,表演不能温,也不能过火,要有张有弛。

镜像理论视域下虞姬形象建构——基于《霸王别姬》戏曲与电影的对比研究

电影《霸王别姬》于1993年被陈凯歌导演搬上银幕,该作品改编自李碧华的同名长篇小说,叙说了程蝶衣与段小楼之间哀艳的悲情故事。当程蝶衣唱出“我本是女娇娥,又不是男儿郎”时,从此程便已成为虞姬的影子,至此他开始一步步丢弃自己的灵魂,活在戏里。当构建整部电影的核心要素京剧《霸王别姬》以京剧的形式在现实生活中演绎,故事悲剧的发展便由“不疯魔不成活”的虞姬转变为“君王意气尽,妾妃何聊生”的虞姬。对虞姬形象的分析,借用雅克拉康的精神分析理论,可窥探中国戏曲与电影中女性角色建构的深层内涵,通过探寻虞姬形象的塑造过程,以此激发对人生意义的重新思考从而超越个人情感的片面性,达成个人与他人、与社会的融会贯通。

传统京剧《霸王别姬》“虞姬”戏衣研究

《霸王别姬》是京剧的经典剧目,以京剧大师梅兰芳先生的演绎最为著名。很长时期以来,学界对京剧《霸王别姬》的研究非常多,涉及方方面面,但对其戏衣的研究却非常少。基于此,本文不揣冒昧,试图以梅先生演绎的《霸王别姬》为个案,对剧中虞姬的戏衣进行初步的探索。

女性主义文学及其批评的一种审察——以张爱玲《霸王别姬》中虞姬形象的个案分析为例

张爱玲的小说《霸王别姬》中虞姬形象体现了女性主体意识觉醒的二重性。她沉于男性父语霸权之中,只能以死亡来唤醒女性意识,体现女性主义意识解蔽与塑造的艰难。当代女性主义批评应树立对话与平等的理性观念,使女性主义的价值维度在历史性(时间性)维度中展开,走向批评的理性化。

虞姬与第一首五言诗作者关系考辨

本文通过对《史记》中《垓下歌》及后人所谓虞姬“和”诗的简要辨证。

虞姬与蒲坂历史渊源及其悲戚之归宿

虞姬,古冀州虞地蒲坂(今山西永济蒲州)人。她与力拔山兮气盖世的项羽结为夫妻,欲携手以武力征服天下,恢复、再现其先祖虞舜以德治国,拯救黎民之功业。但由于项羽的"妇人之仁,匹夫之勇",所以在楚汉相争的最后阶段,兵败垓下,迫使"霸王别姬",夫妻二人先后自刎身亡。虞姬身首异处,其归宿难以寻觅。

《史记》楚汉战争中虞姬与吕后描写的深层心理阐释

司马迁在《史记·项羽本纪》和《史记·高祖本纪》关于"楚汉战争"中与战争双方重要当事人紧密相关的两位女性:虞姬与吕后采用了迥异的描写方式,从创作目的、作者生平遭际、读者接受三个维度拟或可探及其表现的深层心理因素。

虞姬文化研究与虞姬品牌利用状况综述

虞姬是《项羽本纪》中的一个次要角色,2000多年来给人许多想象的空间,人们对她进行文学加工创造,对她进行叙事或性别研究,近来许多地方又将她作为人文资源进行品牌化开发利用。但总起来说,对虞姬研究还不够深入,研究队伍不够强大,研究与创作成果中具有世界性影响力的太少,品牌开发中也缺少世界性影响的名牌,这将埋没了虞姬的光辉形象。

新媒体背景下虞姬文化资源的数字化建设与开发

虞姬作为中国古代女性的杰出代表,通过对这一人物的历史形象和文化意义进行分析,结合当下的新媒体发展背景,从虞姬文化内涵的核心定位、虞姬文化形象的新媒体宣传、虞姬文化产品的数字化开发等方面入手,对虞姬文化资源进行全方位的数字化建设与开发。

文本重构与性别叙事——从“霸王别姬”故事的演变看虞姬的身份建构

借助社会性别理论,结合文本叙述形态与叙述者的性别身份,主要对"霸王别姬"故事中虞姬的身份建构历程进行分析。通过对文本与历史——文化的互文指涉来分析虞姬身份建构及身份自我认同的根本原因,得出结论:虞姬的性别身份是特定文化制度下意识形态与话语实践之间共谋的结果。

新媒体视野下虞姬文化品牌的开发策略探析

随着新媒体技术的发展,我国传统文化产业发展迎来了新的机遇和挑战。本文通过对虞姬这一人物的历史形象和文化意义进行分析,结合虞姬文化资源开发现状,从虞姬文化品牌的新媒体定位、虞姬文化产品形象的新媒体宣传、虞姬文化产品的新媒体开发、虞姬文化资源的新媒体整合等方面入手,提出了虞姬文化品牌的系统性开发策略。

从历史、文学到影像:虞姬形象的多媒介重构

虞姬作为一个历史人物,初载于史籍时便带上了浓厚的文学色彩:追随霸王项羽、自刎于垓下。因此,其传统形象本身就承载了英雄末路与儿女情长、时代剧变与个人悲剧、生产亦或毁灭等常见文学主题的张力。在近代,其形象又被赋予男权与女性主义的反思等维度。而这些来自历史和文学的形象,最终在现代视听媒介中不断被刻写与重构,形成了今天历史与现实、真实与虚构相交织的虞姬形象。

试论女性形象塑造和历史评价问题——以吕后和虞姬为例

吕后和虞姬是秦汉之际具有典型意义的女性,是近年出现的多部楚汉历史题材影视作品中的女主人公。通过梳理历史文献中吕后和虞姬的生平史事,运用影视史学研究方法,分析二人的影视形象,我们可将历史题材影视作品中的人物分为两类:一是人物和情节均有充分历史依据的,此类人物的塑造应严格遵循史实,不能有大的篡改,以符合历史的真实;二是人物为历史上真实存在,但事迹阙载,相关故事情节多为后人虚构,此类人物的塑造虽然主要出于艺术加工,但必须符合逻辑与情理的真实——吕后和虞姬即为这两类人物的典型代表。历史题材影视创作应从史实和人性出发,以此实现历史真实、艺术真实与情理真实的完美结合。

从虞姬文化解读虞姬悲剧美的独特性

虞姬在项羽兵败垓下时悲壮自刎,司马迁寥寥数语的记载,却给后世文人及艺术以无限的想象空间,演绎出了连绵不绝的虞姬文化。本文试图从虞姬短暂的历史展示对后世虞姬文化的影响来重新解读虞姬悲剧美的独特性。

论虞姬形象的文学建构

虞姬虽从《史记·项羽本纪》中诞生,却成长于历代文人之手。是他们从垓下出发,向前为虞姬补写了清楚的家世,向后为虞姬构想了死后的神位。遵循司马迁对项羽悲剧英雄的喜爱,结合正统观念对于忠臣义士的崇拜,主流文人们定格了虞姬垓下挥剑自刎的不朽姿态。后来居上的通俗小说、戏曲以更多的篇幅、更大的空间赋予虞姬以行动与思想。小说的刊行与戏曲的搬演,虽说日益丰富了虞姬的形象,但也因其面向世俗的立场与视角,使得此中的虞姬难免又烙上世俗的印记。明清以降,虞姬的形象越发贴近生活,虞姬已由《史记·项羽本纪》中那道模糊的剪影,发展为一尊立体的雕像。

虞姬民间文化符号系统中心地位的构建——兼评杨鹤高、张志球近著《虞姬传奇》

文化是信息的生产、流通、加工和储存的集体符号机制,文化构成复杂的、相互依赖的文化符号圈。文化符号圈最本质的特征是不匀质性。在虞姬文化符号圈中,虞姬民间文化符号系统被不断的"边缘",存在消失的危机。《虞姬传奇》是构建虞姬民间文化符号系统中心地位的基础性文本,虞姬民间文化符号系统中心地位的构建还需要吸收其他文化系统的力量,从内容上不断创新,以现代传媒与营销提高其传播力,走产业化之路。

梅兰芳版《霸王别姬》的虞姬形象溯源

由吴震修等人改编、梅兰芳演绎的京剧《霸王别姬》将虞姬形象推向了一座高峰,成为梅兰芳舞台艺术的重要代表作。梅版《霸王别姬》是在《史记》《千金记》《西汉演义》的基础上,经历了历史学家、文人、戏曲表演艺术家的多重建构,使虞姬形象呈现于舞台。本文从形象、叙事、场次三方面梳理虞姬人物的建构特点,为历史题材的戏曲改编和对外交流发挥作用。

女性主体意识的自我言说与断裂——张爱玲笔下虞姬形象浅析

《霸王别姬》是张爱玲较早时期的一篇小说,作品中以巧妙的叙事角度和深刻的心理描写塑造了一个独特的虞姬形象,呈现出与历史叙事文本及男性作家笔下不同的女性内省意识。本文通过细致的文本解读,结合小说的创作背景,试图揭示出张爱玲笔下虞姬形象所独具的性别身份和历史文化意义。

虞姬自刎成说考

虞姬自刎成说的形成大抵经历两个时期:其一是《史记正义》收录《和垓下歌》一诗,其"贱妾何聊生"一句引人遐想;其二则是宋元诗人对虞姬的吟咏与想象,这一过程中,北虞姬墓对南虞姬墓的替代标志着虞姬"垓下自刎"故事的文成。宋人对虞姬故事完善之热忱,大抵与其南渡心结有关。